Avis : Wicked - Page 2

Je suis allé voir ce film sans en attendre quelque chose, eh bien, le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il en met plein la vue. 
Comédie musicale inspirée de l'univers du magicien d'Oz avec des décors, des costumes et une musicalité ultra bien choisis, mais pas que, car le scénario nous offre des scènes sublimes, à couper le souffle, visuellement sublimes.
Le casting est juste incroyable avec Ariana Grande, Cynthia Erivo qui sont exceptionnelles dans leurs rôles et complétement fusionnelles
Par petit moment, un peu kitch sur les bords, mais sans gravité car cela ne donne pas dans le grotesque, il faut le prendre avec de l'humour.
Wicked nous offre un spectacle cinématographique ahurissant sans défaut, enfin presque car pour moi, il y a un petit bémol, la longueur, 2 h 40. Même si j'ai vraiment aimé rester aussi longtemps devant, c'est très compliqué car certaines petites choses nous sortent du film.
Donc, je ne dirai pas comme d'autres personnes que c'est un chef-d'œuvre, mais une sublime création du genre, et j'attends la seconde partie avec une certaine impatience. 

Dès qu'on me dit "musical", je passe mon chemin. Mais parfois, il faut savoir se faire violence et aller voir des films qu'on pense ne pas aimer.
C'est le cas pour Wicked pour ce qui me concerne, et j'ai été agréablement surprise.
Le film est excellent. Bien réalisé, avec une histoire prenante et des personnages attachants dès le début.
Le développement d'Ephie tout au long de cette première partie est bien faite, et l'actrice est très talentueuse, que ce soit en acting ou en chantant.
Quant à Ariane Grande, elle est tout simplement sublime, toujours avec sa voix parfaite et un jeu d'actrice rendue encore plus fort par ses grands yeux.
Voilà une belle façon de terminer mes vacances. Vivement le deux.

Le film Wicked: Part 1, réalisé par Jon M. Chu, est une expérience visuellement ambitieuse mais inégale. Bien que la mise en scène soit globalement réussie, certains choix esthétiques, comme l’utilisation excessive de lumière naturelle, créent des visuels parfois maladroits. Les personnages principaux, Elphaba (Cynthia Erivo) et Glinda (Ariana Grande), offrent un duo intéressant, bien que leur développement prenne du temps à s’installer.

Ma critique complète sur ma chaîne YouTube : thecritizman.

J’avais besoin de satisfaire ma curiosité en allant découvrir la suite de la magie d’Oz !! Plutôt destinée à un public jeune voire TRES jeune, ce qui était le cas dans ma petite salle, j’ai été envahi par cette explosion de couleur, de féerie et de musique. A la façon comédie musicale d’origine « Broadway », un tantinet longue, les tableaux incroyables de beauté s’enchaînent dans une mise en scène époustouflante. De très belles chorégraphies réussissent à vous envoûter et vous transporter dans ce monde magique, où tout est sublimé. De quoi ranimer la flamme des fans de « ma sorcière bien aimée », puisqu’ici on surfe sur un thème opposé de sorcière mal aimée parce que « différente »…Décors et costumes grandioses comme les américains savent bien faire, et un casting ensorcelant…. La production assure le futur en annonçant une suite, effectivement, on peut imaginer qu’en reprenant les mêmes ingrédients qui fusionnent très bien, un nouvel épisode de sorcellerie douce pourra aboutir sans trop de difficulté, à l’aube d’un Noël prochain….. De très jolies chorégraphies de danse, splendides…. Bémol à propos de la longueur… La magie aurait opérée tout autant en moins de deux heures quarante….. !!**

Cette adaptation cinématographique de la célèbre comédie musicale "Wicked", portée par Cynthia Erivo et Ariana Grande, s’impose comme un grand spectacle visuel et musical. Malgré un démarrage lent, l’histoire trouve véritablement son rythme après une introduction de 1 h 45, qui, bien que longue, permet d’installer correctement l’univers fascinant du pays d’Oz. Avec ses couleurs éclatantes, ses décors somptueux et ses effets spéciaux de qualité, le film est un véritable régal pour les yeux. De plus, le duo d’actrices principales est convaincant, leur alchimie fonctionne à merveille, notamment dans les moments musicaux. Malgré un récit qui aurait pu être resserré, "Wicked" propose un premier opus solide, qui introduit brillamment son histoire et donne envie de découvrir la suite.
-
15,5/20
Critique sur Wicked (film)
Vu le 30 mars 2025 sur Prime Video Canada

Qui est le film ?
Jon M. Chu qui s’est imposé dans la sphère pop avec l’énergie chorégraphique de ses films musicaux précédents sans pour autant exceller, hérite ici d'un monument scénique. L’entreprise est doublement risquée. Il s’agit de transposer un musical déjà mythique vers un médium qui exige une autre économie du corps, du chant, de présence, tout en reconfigurant l’univers d’Oz dans une temporalité politique contemporaine. Wicked n’est pas un film-musical télévisuel de basse ambition mais une production de studio à gros budget, conçue comme un événement en deux parties et distribuée par une major. Ces éléments conditionnant immédiatement les choix formels et narratifs.

Que cherche-t-il à dire ?
Au cœur du film, l’enjeu moral se cristallise autour d’Elphaba, cette jeune femme à la peau verte qui subit ostracisme et stigmatisation. Ce que Chu met en scène, ce n’est pas seulement son parcours, mais la manière dont un monde fabrique progressivement des récits dominants qui transforment les dissidents en monstres. Elphaba n’est pas tant une héroïne qu’un processus en marche : comment un corps marginalisé glisse, presque malgré lui, vers le statut de symbole, puis de danger, puis de mythe d’État. Cette politisation du conte n’annule pas la dimension féerique, elle la creuse.

Par quels moyens ?
Le film repose sur la polarité des présences de Cynthia Erivo et Ariana Grande, dont les voix, les postures et les interprétations orchestrent une dialectique d’altérité et d’affirmation, de popularité et de fragilité. Leur relation devient le véritable moteur du récit. L’alchimie entre les deux actrices installe une authentique tension dramatique, tandis que leur association même, entre une performeuse pop et une comédienne issue du théâtre lyrique, révèle la volonté du film de concilier le star system et l’exigence du musical.

Cependant malgré elles, les seconds rôles, bien que porteurs de complexité, frôlent parfois la caricature. Ils restent à peine esquissés, leurs arcs narratifs se diluant dans la grandeur du tout. Tout comme certaines thématiques, comme la lutte pour les droits des animaux, sont à peine effleurées, perdant une occasion d’enrichir la portée politique du film.

Jon M. Chu et son chef opérateur construisent des plans « tableaux » fortement composés. La photographie et la direction artistique cherchent à retrouver la démesure visuelle du musical sur scène tout en capitalisant sur l'échelle cinématographique (caméras mobiles et souples, panoramiques, plans larges). La production a poussé les investissements, ce qui témoigne d’un goût de l’opulence tactile. Les palais scintillent d’émeraude, les prairies s'étendent, et les costumes confèrent à chaque personnage une aura féerique.

Visuellement, Chu fait aussi un choix d’éclectisme : il convoque l’expressionnisme du cinéma de studio, la brillance technicolor du musical et des textures modernes (VFX pour étendre les décors, prothèses et maquillages pour rendre la chair verte crédible). Seule la photographie peine à sublimer ce monde. Mais l'extérieur, cette grandeur colorée et majestueuse, reste en retrait, comme une promesse d’espace jamais totalement offerte.

Malgré tout dans Wicked, la couleur dialogue avec la pensée. Le vert d’Elphaba est décliné ou contrasté selon les scènes. Le film ne cherche jamais à neutraliser ce vert. À l’inverse, les pastels de Glinda ne sont pas uniquement des signatures esthétiques mais les emblèmes d’une intégration sociale.

La partition, fusion du musical de Stephen Schwartz et de l’écriture symphonique de John Powell, produit une continuité affective qui sert de colonne vertébrale au film. Les chansons ne fonctionnent pas comme des moments isolés mais comme des ouvertures de subjectivité. Elles révèlent des états internes et travaillent les transitions. Le montage sonore fait glisser le film d’un plan spectaculaire à un plan intime.

Le passage en deux volets impose à Chu d’étirer la matière narrative. Certaines scènes explicitent des enjeux que le musical laissait affleurer. D’autres inventent des moments qui reconfigurent la relation entre les personnages. Cette amplification est un geste à double tranchant. Là où Wicked brille, c’est dans sa manière de réinterpréter les symboles iconiques du Magicien d’Oz. Les balais, les souliers rouges, et même la cité d’Émeraude deviennent des objets porteurs d’une mémoire collective recontextualisée, transformant des éléments familiers en supports de réflexion sur le pouvoir des récits, leur fabrication et leur manipulation mais elle alourdit parfois le rythme et diffuse la tension au lieu de la concentrer.

Où me situer ?
Wicked apparaît comme un spectacle somptueux et débordant, dont la magie tient autant à sa virtuosité technique qu’à la drôlerie irrésistible de Galinda et le charme d'Elphaba. Le film transforme les salles de cinéma en théâtres new-yorkais le temps d’une séance, tout en assumant un mélange d’enchantement et de mélancolie. Pourtant, la prolifération visuelle absorbe parfois l’idée qu’elle veut servir. La narration, étirée, ménage des creux qui diluent les trajectoires. Je regarde ce film comme un objet profondément assumé, généreux, mais dont la profusion et la standardisation peuvent se retourne parfois contre lui.

Quelle lecture en tirer ?
Wicked Partie Une n’est pas seulement la première moitié d’un diptyque événement. En faisant des méchants d’hier les héros d’aujourd’hui, Wicked nous pousse à reconsidérer nos jugements, à voir au-delà de l’apparence, et à comprendre que chaque vérité porte en elle une construction sociale. Comme les habitants d’Oz, nous découvrons que notre vision du monde et de l'œuvre originale n’est qu’un mensonge soigneusement entretenu.

Très agréable surprise. Quand il y a un bon scénario, un casting génial, une mise en scène exemplaire, le film fonctionne. Le fait que le film soit divisé en deux parties, ça permet de bien développer les protagonistes et toute l'intrigue, c'est très appréciable ! Hâte de voir la deuxième partie, qui s'annonce explosive. Bravo

WICKED est le préquel du Magicien d’Oz, mais surtout l’adaptation d’un des plus gros succès de Broadway de ces vingt dernières années. Mon amour pour les comédies musicales avait d’abord attisé mon excitation, avant qu’elle ne soit refroidie par les premiers visuels ou bien la présence d’Ariana Grande dans le rôle-titre…
Et les premières minutes du film ont confirmé mes doutes, tant cela puait la guimauve et dégueulait de niaiserie, avec une Ariana au sommet de la caricature des princesses Disney.

Et pourtant, à ma grande surprise, j’ai adoré le film et, plus fort, Ariana Grande est de loin le plus gros atout de ce long-métrage.

Quand elle chante, elle met la misère à tout le monde, livrant une prestation hallucinante avec une voix digne d’une grande soprano. Mais ma plus grande surprise aura été la qualité de son jeu. Elle a une vraie présence à l’écran et surtout un sens du comique démesuré. Que ce soit par un dialogue, une gestuelle ou une mimique, sa moindre apparition entraîne le rire des spectateurs. Elle réussit à nous offrir une Galinda délicieusement détestable, tout en insufflant une certaine profondeur à son personnage.

Mais elle n’est pas la seule à sortir son épingle du jeu : Cynthia Erivo livre une Elphaba en parfaite opposition à Galinda. Le duo fonctionne à merveille, apportant une vraie alchimie et une évolution maîtrisée à leurs personnages (je pense notamment à une scène de danse d’où se dégage une émotion rare).
Leurs voix s’accordent à l’unisson lors des chansons pour le plus grand bonheur de nos oreilles. Le jeu de Cynthia Erivo passe aussi énormément par ses regards, qui expriment ses sentiments de rejet et d’injustice face à la discrimination qui l’entoure.

Le racisme et l’exclusion sont d’ailleurs les thèmes centraux du film. Et n’en déplaise aux décérébrés que je vois déjà crier au wokisme, le spectacle a plus de vingt ans, preuve que la seule chose qui a changé depuis, c’est qu’on leur a offert les réseaux sociaux pour déverser leur haine…

Mais, même si je mets l’accent sur les deux comédiennes, le film est avant tout une comédie musicale, et là aussi, on n’est pas loin du sans faute. Bien sûr, on y retrouve beaucoup de chansons, dont certaines resteront en tête à la sortie de la séance.

Ces chansons sont sublimées par une mise en scène qui met tout en œuvre pour offrir un grand spectacle.
Il y a un énorme travail sur les costumes et les décors, comme lors de cette chanson dans une bibliothèque au design des plus inspirés.
Il y a un côté artificiel et très coloré à l’ensemble qui colle parfaitement à la féérie du pays d’Oz.
Mais surtout, les chorégraphies impressionnent par leur dynamisme et le nombre d’artistes qui se donnent à fond à l’écran. La caméra cherche toujours à mettre en avant leurs performances, rendant le spectacle d’autant plus impressionnant.

Cependant, même si le spectacle est au rendez-vous et que le rythme est bien géré, je dois tout de même avouer qu’on sent passer les 2h40. D’autant plus que ce premier film ne couvre que le premier acte de la comédie musicale. Cela fait que les vrais enjeux n’arrivent que lors du climax. Et même si cela promet une deuxième partie avec une intensité dramatique qui va s’envoler, ce premier film peine un peu à démarrer et aurait certainement gagné à être raccourci.

J’ai aussi quelques réserves visuelles. Comme je l’ai dit plus haut, tout ce qui touche aux décors, aux costumes ou aux chorégraphies frôle la perfection, mais malheureusement ce n’est pas toujours le cas des effets visuels (FX). Même si certains sont bluffants, comme ce bouc incarnant le professeur de biologie, c’est parfois beaucoup plus compliqué.
Il y a parfois des écrans verts douteux qui gâchent un peu le tableau, ainsi qu’une gestion de la lumière qui cumule les surexpositions ou apporte parfois un côté terne à l’image.

Mais ces quelques réserves n’enlèvent rien au plaisir ressenti devant l’écran, et le film devrait facilement s’installer dans la mémoire collective au fil des années.

https://www.critiquesdunpassionne.fr/

A la hauteur de mes attentes : de beaux costumes, des chansons réussies, des décors bien menés,... mais surtout du second degré. La comédie musicale ne se prend pas au sérieux malgré tout l'investissement et le travail qui ont dû mettre en place pour réaliser ce film, très appréciable en tant que spectateurice.

Une adaptation très respectueuse du musical qui réussit même à faire mieux par moment en développant l'univers et certains personnages en piochant habilement dans le livre à l'origine de tout.
C'est drôle et émouvant. Ariana Grande vole presque la vedette à Cynthia Erivo, très convaincante en Elphaba.
Si on doit trouver un point faible, ça serait peut-être sa durée mais franchement, on a pas vraiment envie que ça s'arrête !

C’était encore mieux la deuxième fois ❤️❤️❤️
Jon M. Chu a fait une adaptation du Musical spectaculaire et tellement belle !
Les chansons de Stephen Schwartz sont sublimées grâce à l’orchestration, chantées en direct et ça se sent tellement !!!
Quant aux comédiens, Ariana Grande, Cynthia Erivo et Jonathan Bailey pour ne citer qu’eux sont époustouflants…
Vivement la deuxième partie !!!!
Et oui, comme d’habitude, les français n’ont rien compris au film… bouh

Vu avant première le 24 novembre.
Il y a des films parfois on a des apriori négatifs et tu penses à tord sans l'avoir vu que ça va être trop nul, trop pourri, trop naze. Et bien celui-ci j'y allais clairement à reculons avec la ferme intention de le détruire...
Et puis le couperet est tombé.. En dire du mal? : impossible ! C'est ma plus grosse surprise de 2024 et à la fin de la séance je me suis dis " bah merde alors c'est vraiment bien en fait"
Contre attente j'ai passé un super moment au ciné, une de mes meilleures séances cette année. C'est au delà de mes espérances. Si vous voulez passer 2h41 entre Disneyland et Poudlard avec Ariana Grande et Cynthia Erivo qui chantent de la pop sirupeuse, franchement courez-y.
Les images sont somptueuses, la réalisation l'est tout autant et on passe un moment féérique devant l'une des meilleures adaptations de comédies musicales avec une seule hâte, voir la suite l'année prochaine car ça se termine sur un cliffhanger.

Unlimited ! Ne connaissant pas la comédie musicale, j'ai adoré découvrir l'univers de Wicked sous les traits d'actrices / chanteuses aussi magiques que Cynthia Erivo et Ariana Grande (hilarante dans de nombreuses scènes). J'ai ri, été surprise et émue. Un vrai spectacle, à voir en VO ! Tellement hâte de la partie 2.

What a treat ! je suis partie prise car j'adore ce musical, mais là... Les images sont sublimes, le rythme s'enchaîne parfaitement, les acteurs impeccables et Ariana Grande.... Quelle voix ! Je suis bluffée. Mention spéciale pour les costumes. Hâte de voir la partie deux ! Et très heureuse du clin d'oeil du réalisateur qui fait venir les comédiennes de la dernière version de Wicked à Broadway dans une des scènes. Génial !

J'ai passé un bon moment devant Wicked, que je n'attendais pas particulièrement en dehors de son aspect visuel qui était ce qui m'attirait le plus. Au final, j'ai globalement tout aimé de cette comédie musicale ; les chansons d'ouverture et de clôture sont pour moi les plus réussies et prenantes.
Le reste des chansons m'a généralement un peu moins accroché, mais n'a pas été déplaisant pour autant. Les acteurs chantent bien et jouent bien leurs rôles, avec de bonnes petites touches d'humour ; les décors et les costumes et les effets spéciaux sont réussis et agréables à voir. La relation entre Elphaba et Glinda, qui explore des thèmes comme l'amitié et la différence est suffisamment touchante. L'histoire est assez simpliste mais prenante, bref j'ai bien aimé, curieux de voir la suite.