AlloCiné
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Une tragi-comédie musicale audacieuse (intégralement chantée) et réussie sur fond de lutte sociale, portée par un casting séduisant.
Ce film entièrement chanté, réalisé vingt ans après les merveilleux « Parapluies de Cherbourg » ne lui arrive pas à la cheville. Il manque cette fois la veine poétique et tendre qui en faisait la valeur, et la musique est médiocre, loin de celle de Michel Legrand. Sur un arrière-plan social bien caricatural, on frise plusieurs fois le ridicule, comme avec le personnage du mari, Edmond, ou avec un dénouement artificiel qui relève du pire mélo.
Il y a le charme désuet de la variété et de toute une époque qui est loin de nous ! Je préfère à peau d’âne ! Un Roméo et Juliette simple et où ils ne se sont pas embêtés pour le final !
3,2/5
3,2/5
Tragédie musicale sur fonds social ; Immense chef d'oeuvre ou l'on retrouve tout Demy.
La lutte de classes y est partout, s'illustrant par la grève des chantiers navaux et les manif de rue ("police milice, flicaille racaille")mais aussi par des rencontres et duos incongrus, comme celui entre la baronne et le metalo ("moi vous savez guilbaud j' emmerde les bourgeois je ne leur appartiens je vais meme vous faire un aveu je vous aime mieux que tous ces bourgeois") Des jeunes filles rougissantes ("c' est comme ça, les Violette") Des Venus en fourrure. Une transgression permanente. Une superbe musique de Michel Colombier, des décors renversants de Bernard Evin. Et un casting étonnant : R Berry idoine, D Sanda mystérieuse à souhait et surtout Darrieux impayable dans le role de la baronne un peu portée sur le gros plant.Un OVNI dans le cinema français, à voir et revoir.
La lutte de classes y est partout, s'illustrant par la grève des chantiers navaux et les manif de rue ("police milice, flicaille racaille")mais aussi par des rencontres et duos incongrus, comme celui entre la baronne et le metalo ("moi vous savez guilbaud j' emmerde les bourgeois je ne leur appartiens je vais meme vous faire un aveu je vous aime mieux que tous ces bourgeois") Des jeunes filles rougissantes ("c' est comme ça, les Violette") Des Venus en fourrure. Une transgression permanente. Une superbe musique de Michel Colombier, des décors renversants de Bernard Evin. Et un casting étonnant : R Berry idoine, D Sanda mystérieuse à souhait et surtout Darrieux impayable dans le role de la baronne un peu portée sur le gros plant.Un OVNI dans le cinema français, à voir et revoir.
Un très beau film, dont on ne parle pas assez, et qui constitue pourtant une superbe réussite d’une comédie musicale intégrale à la française, et cela fonctionne à merveille. Tout y est ; un scénario original très bien construit, intelligent, et astucieux. Une bande son musicale originale, c’est le compositeur Michel Colombier qui remplaça Michel Legrand qui ne voulait pas faire le film, et des chansons très bien écrites. Des acteurs excellents qui rentrent et adhèrent au projet ambitieux, joue cette comédie chantée (pour la plupart en Play back doublé, n’étant pas les vrais chanteurs) et ils le font magnifiquement bien : Richard Berry étonnant, Dominique Sanda, actrice un peu oubliée , diaphane envoutante, constamment nue sous son manteau de fourrure , très érotique, Piccoli qui tient là un très grand rôle ,à contre-emploi, avec sa perruque blondasse et ses costumes vert pomme, de mari bafoué et impuissant. Danielle Darrieux formidable, en grande bourgeoise, chic, tailleur Chanel, stylée mais prononçant des jurons chantés du style « oh merde, pauvre conne » . On retrouve aussi avec plaisir l’excellent acteur Jean- Francois Stévenin, impeccable, qui venait juste de livrer en tant que réalisateur , en 1978, une des plus belle pépite du cinéma français , « le Passe- Montagne » .Il y a bien sûr tout le travail de couleurs , de studio , très pictural, très peinture, avec des bleus dans toutes les nuances. Et puis le côté social, original, complétement atypique, bien loin de tout misérabilisme , ici les manifs, grève et affrontement avec les CRS sont de vrais ballets, des tableaux, de beaux mouvements de foule et tout cet anachronisme passe parfaitement bien . On est sous le charme, on est embarqué dès la première minute. Et ce film qui a très bien vieillit, est vraiment un monument du cinéma français, unique, du grand art. Merci Jacques Demy.
Une totale réussite, un film difficile à réaliser tant le sujet se prêtait mal à un drame enchanté. Le sujet est parfaitement traité, une grève dont le déroulement est totalement juste. Les personnages sont tous définis avec précision le couple amoureux, la jeune fille abandonnée, la baronne issue de l'aristocratie méprisant les bourgeois et ce mari impuissant pervers et lâche. Tout ce monde se croise avec une parfaite maîtrise. Une émotion qui parcourt tout le film.
Concept déroutant de chant discontinu, ce récit d'un amour passionnel pâtit de dialogues parfois familiers, peu musicaux, qui confèrent une artificialité au propos et nous coupent des sentiments énoncés. Cependant, étrangement, ce parti-pris exprime une sincérité touchante par son décalage qui nous rend curieux du sort des personnages campés avec conviction par des comédiens impeccables. Singulier.
Un peu dans le même esprit des "parapluies de Cherbourg" mais avec un vocabulaire plus crue et populaire. C'est comique mais ca n'hésite pas à rentrer dans le sanglant et dans le vulgaire. L'ambiance dégage de la niaiserie qui est contre attaqué par des dialogues rentre dedans.
Un amour un peu trop soudain, un couple d'acteurs pas si charismatiques (Deneuve aurait eu beaucoup plus d'impact comme prévu et Depardieu aurait eu plus de puissance). Aucune musique n'est très agréable et tout sonne faux... Il n'y a pas vraiment de rythme... C'est dommage car il y a trop de scènes d'intérieurs et on perd la magie qu'avait Demy à sublimer les villes de provinces. Mise en scène intimiste et très agréable qui met en avant la lassitude des gens. Mais tout ça il l'a déjà fait il y a 20 ans en mieux... Jusqu'à ce que le film twist et nous surprenne bien comme il faut ! Demy dans ce film s'amuse à avoir des moments "trashs" qui font assez grotesques. Si le "camp" peut avoir du charme, je trouve que dans ce film, le manque de too much nous fait parvenir à un entre deux moyen.
Le fanatisme qui à tant gêné la créativité de Jacques Demy, au profit de sa fantaisie, se révèle enfin : le fanatisme égalitariste, anarchiste, le fameux nihilisme des faibles. Et c'est là la cause de cet amateurisme, cette niaiserie, ce mauvais goût intrinsèque à l'œuvre toute entière de Demy : la faiblesse.
L'amour est toujours au centre des personnages, mais la différence entre ses oeuvres passées et celle-ci est que ce fanatisme à évolué et a tué l'amour dans son point de vue. Inhabituel chez Demy, c'est la haine qui porte ce film.
C'est d'ailleurs amusant de faire le parallèle avec sa plus grande œuvre : "Peau d'âne", conte de Perrault, qui soutient une philosophie à l'exact opposé de celle-ci : l'amour ne se mélange pas entre les classes sociales. Ce n'est pas forcément vrai, ni très gentil, mais c'est bien ce que raconte le conte.. Peut-être n'avait-il pas pris en compte ce fondement mis en lumière par son ancien film, qu'il vient contredire ici dans la version la plus vaseuse de son utopisme.
Michel Colombier n'a de Legrand que le prénom.. On se demande si ce n'est pas Renaud qui a composé la musique, et dirigé les voix des comédiens... Mes oreilles, lorsqu'ils doivent tenir des notes en hauteur, ne filtrent pas assez la laideur pour éviter à mon cerveau la migraine..
Ce film est un mauvais Roméo et Juliette, où les amoureux sont des inconnus qui meurent de leur égocentrisme quelques jours à peine après leur rencontre, et où la tragédie fait place au cliché. Si la gaité à disparu dans le cinéma de Demy, la niaiserie est toujours bien collée.
L'amour est toujours au centre des personnages, mais la différence entre ses oeuvres passées et celle-ci est que ce fanatisme à évolué et a tué l'amour dans son point de vue. Inhabituel chez Demy, c'est la haine qui porte ce film.
C'est d'ailleurs amusant de faire le parallèle avec sa plus grande œuvre : "Peau d'âne", conte de Perrault, qui soutient une philosophie à l'exact opposé de celle-ci : l'amour ne se mélange pas entre les classes sociales. Ce n'est pas forcément vrai, ni très gentil, mais c'est bien ce que raconte le conte.. Peut-être n'avait-il pas pris en compte ce fondement mis en lumière par son ancien film, qu'il vient contredire ici dans la version la plus vaseuse de son utopisme.
Michel Colombier n'a de Legrand que le prénom.. On se demande si ce n'est pas Renaud qui a composé la musique, et dirigé les voix des comédiens... Mes oreilles, lorsqu'ils doivent tenir des notes en hauteur, ne filtrent pas assez la laideur pour éviter à mon cerveau la migraine..
Ce film est un mauvais Roméo et Juliette, où les amoureux sont des inconnus qui meurent de leur égocentrisme quelques jours à peine après leur rencontre, et où la tragédie fait place au cliché. Si la gaité à disparu dans le cinéma de Demy, la niaiserie est toujours bien collée.
C'est comme un opéra avec ses melodrames, ses personnages à l'émotion exacerbée, ses décors remarquables et remarqués sauf que là, on est chez Demy dans un film. La musique est franchement pas terrible et l'histoire bien trop théâtrale pour m'avoir emballé. Après il faut bien l'admettre seul Demy était capable de faire des films décomplexés de la sorte...
Scène d’ouverture incroyable, avec l’opposition des forces de l’ordre et des manifestants, chantant en chœur.
Jacques Demy fait encore preuve de génie. Il se surpasse même, à la fois dans le visuel que le sonore. La photographie est sublime, les compositions sont parfaitement réfléchies. Et la musique est magnifique. Les mélodies sont entraînantes, galvanisantes.
Ce film est splendide. C'est comme si Jacques Demy avait ici composé son opéra. En effet, le film a exactement la même composition.
Jacques Demy fait encore preuve de génie. Il se surpasse même, à la fois dans le visuel que le sonore. La photographie est sublime, les compositions sont parfaitement réfléchies. Et la musique est magnifique. Les mélodies sont entraînantes, galvanisantes.
Ce film est splendide. C'est comme si Jacques Demy avait ici composé son opéra. En effet, le film a exactement la même composition.
En 1982, Jacques Demy livre un film entièrement chanté mais finalement très sombre. Avec en toile de fond les conflits sociaux menés par les ouvriers des chantiers navals de Nantes en 1955, le récit constitue à la fois une tragédie sentimentale et sociale. Les rapports entre les différents personnages sont une succession d’attirance et de répulsion qui confèrent à l’histoire un rythme soutenu. L’interprétation des acteurs (Michel Piccoli en particulier) est également impressionnante d’autant qu’ils sont quasiment tous doublés. Enfin, sans être mélodieuses, les chansons possèdent une musicalité étonnante où douceur s’accompagne parfois de vocabulaire vulgaire. Bref, un drame surprenant.
L'histoire est plutôt passionnante et la mise en scène de Jacques Demy est toujours magnifique (les scènes des grévistes sont splendides).
Mais malheureusement, les acteurs m'ont beaucoup dérangés et les chansons m'ont paru quelconques. Comme l'impression que les chansons étaient chantées au hasard tout le long.Le couple ne fonctionne pas pour moi. On y croit pas.
Donc bien évidemment je ne pas été transporté par le film et ce ne sont pas les scènes de dialogues inintéressants qui arrangent les choses.
Néanmoins je garde mon amour pour le cinéma de Jacques Demy car on y retrouve plusieurs qualités habituelles au réalisateur.
Mais malheureusement, les acteurs m'ont beaucoup dérangés et les chansons m'ont paru quelconques. Comme l'impression que les chansons étaient chantées au hasard tout le long.Le couple ne fonctionne pas pour moi. On y croit pas.
Donc bien évidemment je ne pas été transporté par le film et ce ne sont pas les scènes de dialogues inintéressants qui arrangent les choses.
Néanmoins je garde mon amour pour le cinéma de Jacques Demy car on y retrouve plusieurs qualités habituelles au réalisateur.
Un nouveau beau film de Demy . Boudé à sa sortie il est grand temps de le revoir pour se dire à quel point la critique peut vraiment se tromper . Michel Piccoli est extraordinaire dans ce rôle de mari qui ne sait pas aimer et la musique est une nouvelle fois superbe . Du beau spectacle.
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