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Trois femmes de truands tués lors d’un vol qui a mal tourné s’associent pour commettre un braquage et éponger les dettes de leur époux dans ce polar mis en scène avec soin et raffinement par Steve McQueen. Plus qu’un simple film de genre, le cinéaste brosse le portrait de plusieurs femmes prenant leur destin en main au lieu de subir, elles sont incarnées impeccablement avec notamment la prestation remarquée de la toujours excellente Viola Davis. « Les Veuves » au détour de son récit féministe est aussi un drame évoquant le deuil et son cheminement pour continuer d’avancer dans la vie.
Avec Widows, McQueen prend à bras le corps un genre en apparence balisé : le film de braquage. Mais ici, point de virtuosité jubilatoire ni d’héroïsation du crime. Ce que McQueen met en scène, c’est un vol comme dernier recours, une prise d’armes forcée, où le deuil et l’héritage de la violence masculine dictent l'être.
Derrière l’élégance de sa mise en scène, Widows est un film de tensions accumulées, où la criminalité n’est qu’un symptôme. En situant l’action dans un Chicago gangréné par les inégalités, McQueen dévoile une société où l’ascension est une illusion, où la corruption se transmet comme un legs familial, et où les marges n’ont d’autre choix que de se battre pour une place qu’on leur refuse.
Dès son ouverture, Widows superpose deux mondes : l’intimité des foyers et la violence d’un braquage avorté. Dans un montage alterné, McQueen filme les derniers instants de ces hommes avant leur mort soudaine, laissant derrière eux des veuves face à un vide abyssal. Mais ce deuil n’est pas seulement un poids émotionnel, il devient un moteur narratif et politique.
Veronica (Viola Davis), figure centrale du film, se trouve propulsée dans un rôle qu’elle n’a jamais choisi : succéder à son mari (Liam Neeson), chef de gang influent, et régler la dette qu’il laisse derrière lui. Dès lors, le braquage qu’elle orchestre avec Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) et Belle (Cynthia Erivo) n’a rien d’une quête d’émancipation romantisée. Il s’agit d’une nécessité, d’une ultime tentative pour survivre dans un monde qui ne leur a jamais accordé de place.
McQueen inverse ainsi la dynamique habituelle du film de casse : là où le genre met souvent en scène des hommes usant du crime comme moyen de reconquête d’un pouvoir perdu, Widows montre des femmes qui n’ont jamais eu ce pouvoir et qui doivent le prendre par la force, dans une société façonnée par des logiques masculines.
Là où le film de casse repose souvent sur une montée en puissance spectaculaire, McQueen déconstruit cette mécanique. Le braquage de Widows est un moment d’une tension extrême, mais il est filmé avec une sécheresse clinique, loin des envolées stylisées d’un Heat ou d’un Ocean’s Eleven.
Pas de grande scène d’exécution millimétrée, pas de jouissance du geste criminel. Le braquage est un acte laborieux, maladroit, où la peur et l’improvisation prennent le pas sur la maîtrise. C’est un vol qui pèse sur les corps, sur les respirations, sur chaque décision prise dans l’urgence. Un moment où l’on comprend que ces femmes ne deviennent pas des criminelles par choix, mais par obligation.
Derrière l’élégance de sa mise en scène, Widows est un film de tensions accumulées, où la criminalité n’est qu’un symptôme. En situant l’action dans un Chicago gangréné par les inégalités, McQueen dévoile une société où l’ascension est une illusion, où la corruption se transmet comme un legs familial, et où les marges n’ont d’autre choix que de se battre pour une place qu’on leur refuse.
Dès son ouverture, Widows superpose deux mondes : l’intimité des foyers et la violence d’un braquage avorté. Dans un montage alterné, McQueen filme les derniers instants de ces hommes avant leur mort soudaine, laissant derrière eux des veuves face à un vide abyssal. Mais ce deuil n’est pas seulement un poids émotionnel, il devient un moteur narratif et politique.
Veronica (Viola Davis), figure centrale du film, se trouve propulsée dans un rôle qu’elle n’a jamais choisi : succéder à son mari (Liam Neeson), chef de gang influent, et régler la dette qu’il laisse derrière lui. Dès lors, le braquage qu’elle orchestre avec Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) et Belle (Cynthia Erivo) n’a rien d’une quête d’émancipation romantisée. Il s’agit d’une nécessité, d’une ultime tentative pour survivre dans un monde qui ne leur a jamais accordé de place.
McQueen inverse ainsi la dynamique habituelle du film de casse : là où le genre met souvent en scène des hommes usant du crime comme moyen de reconquête d’un pouvoir perdu, Widows montre des femmes qui n’ont jamais eu ce pouvoir et qui doivent le prendre par la force, dans une société façonnée par des logiques masculines.
Là où le film de casse repose souvent sur une montée en puissance spectaculaire, McQueen déconstruit cette mécanique. Le braquage de Widows est un moment d’une tension extrême, mais il est filmé avec une sécheresse clinique, loin des envolées stylisées d’un Heat ou d’un Ocean’s Eleven.
Pas de grande scène d’exécution millimétrée, pas de jouissance du geste criminel. Le braquage est un acte laborieux, maladroit, où la peur et l’improvisation prennent le pas sur la maîtrise. C’est un vol qui pèse sur les corps, sur les respirations, sur chaque décision prise dans l’urgence. Un moment où l’on comprend que ces femmes ne deviennent pas des criminelles par choix, mais par obligation.
Lent, lourdingue sur le côté racial, des personnages qui font la gueule tout au long du film, tout est surjoué. A éviter
Ce film est plutôt bien mené, mais c'est pas incroyable pour autant. Fim vite vu et sans nul doute vite oublié
Un bon film malgré deux petites scènes de violence gratuite avec le psychopathe, totalement inutiles surtout pour un film autorisé aux mineurs (scène basket et bowling). Donc note baissée à 3, je me suis tâté pour pas mettre 2.
Vu le 03/04/2023
Un film poignant qui nous parle d’un sujet assez rarement évoqué : le quotidien des femmes de malfrats pendant que ces derniers jouent leur vie sur un braquage, que deviennent-elles ?
Dès la première scène du film, on est pris par l’atmosphère en caméra embarquée dans le fourgon qui tente d’échapper aux forces de l’ordre ! En l'espace de quelques minutes, nous voilà projetés sous les balles essuyées par le fourgon de quatre malfaiteurs en fuite. Quatre malfaiteurs, oui, mais aussi quatre maris/compagnons dont l'existence criminelle a vampirisé l'intimité partagé avec leurs femmes/compagnes comme nous le rapportent fugacement ces instants passés de leurs couples au milieu de la fusillade qui leur sera de toute évidence fatale. Un baiser carnassier échangé entre Veronica (Viola Davis) et son mari (Liam Neeson), les bleus sur le visage de femme-enfant d'Alice (Elizabeth Debicki, impressionnante) ou encore la dépendance financière de Linda (Michelle Rodriguez) vis-à-vis de son mari pour maintenir son commerce à flot...
Le film est fort et poignant, on souffre même avec Veronica quand elle est prise à partie chez elle (alors qu’elle est dans le deuil) par Jamal (joué par Brian Tyree Henry ) que l’on se prend à détester tout comme son acolyte Jatemme (joué par Daniel Kaluuya) qui abat lâchement deux hommes désarmés. Bon, même si l’idée est originale, on reste quand même un peu dans l’expectative pour ces femmes normales : certaines comme Linda ou Belle (jouée par Cynthia Erivo), la dernière recrue, impressionnante en course à pied, ont même des enfants. On voit mal ces femmes prendre les armes, et commettre un gros braquage sans aucune expérience sur le sujet, ça paraît donc parfois peu crédible même si parfois la peur peut nous faire franchir le pas.
Un dernier rebondissement final et cruel spoiler: (où Veronica est finalement obligée d’abattre son mari Harry qui avait feint d’être mort)
clôture ce film résolument féministe qui finalement se passe bien malgré quelques longueurs dans la première partie
Un film poignant qui nous parle d’un sujet assez rarement évoqué : le quotidien des femmes de malfrats pendant que ces derniers jouent leur vie sur un braquage, que deviennent-elles ?
Dès la première scène du film, on est pris par l’atmosphère en caméra embarquée dans le fourgon qui tente d’échapper aux forces de l’ordre ! En l'espace de quelques minutes, nous voilà projetés sous les balles essuyées par le fourgon de quatre malfaiteurs en fuite. Quatre malfaiteurs, oui, mais aussi quatre maris/compagnons dont l'existence criminelle a vampirisé l'intimité partagé avec leurs femmes/compagnes comme nous le rapportent fugacement ces instants passés de leurs couples au milieu de la fusillade qui leur sera de toute évidence fatale. Un baiser carnassier échangé entre Veronica (Viola Davis) et son mari (Liam Neeson), les bleus sur le visage de femme-enfant d'Alice (Elizabeth Debicki, impressionnante) ou encore la dépendance financière de Linda (Michelle Rodriguez) vis-à-vis de son mari pour maintenir son commerce à flot...
Le film est fort et poignant, on souffre même avec Veronica quand elle est prise à partie chez elle (alors qu’elle est dans le deuil) par Jamal (joué par Brian Tyree Henry ) que l’on se prend à détester tout comme son acolyte Jatemme (joué par Daniel Kaluuya) qui abat lâchement deux hommes désarmés. Bon, même si l’idée est originale, on reste quand même un peu dans l’expectative pour ces femmes normales : certaines comme Linda ou Belle (jouée par Cynthia Erivo), la dernière recrue, impressionnante en course à pied, ont même des enfants. On voit mal ces femmes prendre les armes, et commettre un gros braquage sans aucune expérience sur le sujet, ça paraît donc parfois peu crédible même si parfois la peur peut nous faire franchir le pas.
Un dernier rebondissement final et cruel spoiler: (où Veronica est finalement obligée d’abattre son mari Harry qui avait feint d’être mort)
clôture ce film résolument féministe qui finalement se passe bien malgré quelques longueurs dans la première partie
Comme polar, si vous cherchez la vraisemblance, ce n'est même pas la peine d'y penser, mais en en faisant fi on a là une série B éventuellement regardable , En effet, Steve Mc Queen II veut nous montrer la force de caractère de ces quatre jeunes femmes au tempérament affirmé , on ce rend compte que ce thriller n'en est pas vraiment un, tant le réalisateur s'efforce de passer des messages mais pas du tout rythmé et cela donne au final un film quelconque malgré l'apport de Gillian Flynn au scénario ça ne révèle pas du' tout le niveau du films qui est pas du tout palpitant. Une impression de bâclé prédomine. Les scènes d’action sont plutôt réussie, mais le manque d’intérêt porté aux personnages, et les invraisemblances grossières laissent le spectateur sur sa faim. On a l'impression que Steve Mac Queen ne croit pas vraiment à l’histoire qu’il raconte on se demande même comment la production et le réalisateur qui est si respecté et talentueux a pu laisser passer les grosse incohérence de ce scénario personne ne peux bien comprendre ce film si c'est pas cohérent. Le film se laisse voir bien sûr car mlagre les defaut cite plus haut c'est finalement assez divertissant à défaut d'être captivant, avec un twist final plutôt sympa en prime.
un film certes rythmé, avec des rebondissements, mais un film en pointille avec beaucoup trop d'ellipses où l'on passe son temps à tenter de faire des liens entre les personnages, entre les scènes et où il manque beaucoup trop d'éléments pour que, même après les dénouements, les pourquoi des comment apparaisse limpide
Scénario bien conçu qui réserve quelques surprises. La première demi-heure n'est pas la plus intéressante. Un bémol concernant certaines longueurs qui auraient pu être évitées mais sinon, c'est un film réussi.
Suspense, action, émotion, réflexion, un film dénonciateur, bien ficelé, équilibré au casting parfait.
C'est un chef d'oeuvre. même si les critiques sont mauvaises sur allociné. La photographie, l'image et le scénario, il y a beaucoup de choses pour considérer ce film comme un chef d'oeuvre.
Déception. Le scénario est mal exploité, les acteurs le défendent bien mais on s'ennuie assez vite. C'est vraiment dommage. Un peu plus et je ratais un énorme rebondissement qui arrive beaucoup trop tard et manque d'impact après l'effet de surprise.
Un film de braquage assez fastidieux. Avec ce film, Steve McQueen signe un film laborieux. Ainsi, le gros point noir de ce film, c'est le scénario, qui accumule les fils rouges, le but étant de donner un semblant de densité au métrage, mais cela n'a pas réussi, car cela donne au film une impression de décousu, et de confusion. Les deux histoires en parallèle ne se mêlent que difficilement. L'histoire d'élection est bien plus intéressante et mieux menée que celle de la préparation du braquage. A partir de ce moment-là, il est difficile de s'accrocher à cette histoire, jusqu'à un retournement de situation qui apparaît comme tiré par les cheveux. On retiendra cependant quelques belles idées de mise en scène, comme la scène dans la voiture du candidat en plan-séquence, assez étonnant. Mais il y avait sans doute quelque chose de mieux à faire.
Bon scénario et excellent casting, mention spéciale à Viola Davis toujours impeccable ! Suspense jusqu'au bout de l'histoire.
C'est pas très moral tout ça ! Mais la vraie morale se moque de la morale... C'est pas très vraisemblable non plus mais on a envie d'y croire ! Parce que si ce ne sont pas des veuves joyeuses, elles sont par contre bien courageuses...
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