AlloCiné
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Une romance homosexuelle léchée dans la campagne italienne. Les couleurs sont belles, les acteurs lumineux, et la réalisation calme, pleine de symbolisme, mais on s'ennuie un peu.
https://www.facebook.com/la7emecritique/
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Un hymne a la passion dans toute sa singularité, a la fougue et a l'intensité. l'intimité d'un adolescent sans tabou et loin des clichés ... mais un écart d'age et une complaisance du Père dérangeantes. par contre, ce soucis de la reconstitution d'époque et de l'anecdote personnelle... mais malgré tout certaines situations, ou personnage, sonnent étrangement faux
Call Me By Your Name trouve sa sincérité et sa singularité dans une somme de petits détails. D'abord le grain d'image vieilli qui apporte une touche authentique, puis dans les décors de campagne, avec cette superbe maison qui incarne l'expression "dolce vita", et aussi dans la simplicité des rapports qu'entretien Elio avec tous les personnages sauf Oliver. Certaines scènes sont fortes d'originalité
spoiler:
(la scène de la pêche est particulièrement intrigante)
. Je retiens une réelle émotion en sortant de la salle et une séquence de fin magnifique.
. Je retiens une réelle émotion en sortant de la salle et une séquence de fin magnifique.
J'ai adoré ce film du début à la fin. Les deux personnages principaux extrêmement attachants et touchants, le grain d'image, le décor, la chaleur du film. Un carton plein d'après moi que je conseille sans hésitation.
Franco-italien dans l'oeuvre, Call Me By Your Name raconte l'histoire entre deux hommes, évidemment, dans la lignée des grands films LGBT, le film s'appuie sur des histoires cachées.
Le film est franchement bien mis en scène, le décor italien et lumineux s'offre une belle jeunesse d'époque. Timothé Chalamet découvre là son plus grand rôle pour être l'une des nouvelles coqueluches du cinéma. Le ton est plutôt encouragé, mais le film patine à partir d'une bonne heure la faute à des scènes de moins en moins remarquées et remarquables.
Le film est franchement bien mis en scène, le décor italien et lumineux s'offre une belle jeunesse d'époque. Timothé Chalamet découvre là son plus grand rôle pour être l'une des nouvelles coqueluches du cinéma. Le ton est plutôt encouragé, mais le film patine à partir d'une bonne heure la faute à des scènes de moins en moins remarquées et remarquables.
Une œuvre d’une grande pureté. Intelligente et sensible à la fois. La sobriété de la prise de vue laisse ainsi la place aux acteurs qui sont tous dirigés de manière sublime. À commencer par Timothée Chalamet dans la peau d’Élio qui fait preuve d’une maturité déconcertante pour un jeune acteur. Il est libre, il prend le temps de recevoir avant de réagir ce qui lui permet de rester continuellement en processus de vérité. Le spectateur s’y attache au point d’en devenir son ange-gardien. Arnie Hammer en Oliver dégage effectivement beaucoup d’arrogance mais cela n’enlève rien à la qualité de son jeu. La construction dramatique de son personnage est bien rendue et sa relation amoureuse avec Élio est vécue de manière assumée et toute en subtilité. Un scénario et une mise en scène qui ne cherche pas à souligner ce que le public devrait comprendre. On laisse les personnages vivre leur situation et on est touché par leurs sentiments. L’attitude des parents et celle de la petite amie d’Élio en conclusion portent le propos du film. Au lieu des reproches et de la condamnation, on pardonne, on approuve et on va même jusqu’à envier l’aventure charnelle entre les deux tourtereaux. Le film nous enseigne que l’immoralité ne réside pas dans la satisfaction des désirs lorsqu’ils sont vécus dans le respect et que la déception douloureuse qui suit les aventures passionnées sera soignée avec le temps par les souvenirs heureux. Une œuvre à grand déploiement intérieur à travers laquelle la beauté est omniprésente.
Film prétentieux et ennuyeux. Des conversations pompeuses à un point où les personnages, notamment celui de l'invité, ne sont pas crédibles. Doublés de véritables "poses" devant la caméra. Tout un foin de 2 heures pour la découverte par un adolescent de bonne famille (au fait que vient faire le judaïsme des personnages là-dedans?) de son amour homosexuel. La belle affaire! C'est conclu par un discours bien pesant et assez répugnant par son manque de pudeur du père. Heureusement que la photo est sublime. Le réalisateur (ou l'écrivain?) a essayé de faire un mélange du "Jardin des Finzi Contini" et de "mort à Venise". Il ne parvient qu'à nous lasser.
Définitivement magnifique, "call me by your name" se rajoute à la liste de mes films préférés. J'ai été surprise par la merveilleuse façon qu'il a de nous faire ressentir les joies et les peines du premier amour, de notre propre premier amour. Il m'a beaucoup émue, et j'en adoré tous les détails.
C'est un film tiré d'un roman. Les acteurs sont remarquables, la bande originale est très bonne et le réalisateur est génial. C'est emouvant pour tout public, un véritable chef d'oeuvre.
J'ai été très déçu par se film (beaucoup trop long pour ce qu'il y'avait à montrer) de part les acteurs et aussi par le réalisateur. Côté réalisation, c'est fade, terne, mal filmé, par moments il y avait des scènes flou et sans intérêts comme les balades à vélo, etc... C'est vraiment dommage mais on va dire que grâce à ce film, j'ai découvert la beauté et le charme de l'Italie du Nord. Côté acteurs, c'est juste nullissime et je pèse mes mots. Je n'est ressenti à aucun moment l'alchimie entre les 2 protagonistes et ça se voyait rien que pendant le fameux baiser, ils étaient très mal à l'aise surtout Armie Hammer, et quand vient la fameuse scène où ils finissent par passer la nuit ensemble alors là c'était juste drôle on aurait dit que ça les faisait chier d'être là, ça manquait de spontanéité et d'improvisation. En écoutant les commentaires de Timothée Chalamet et Michael Stuhlbarg, Timothée n’arrêtait pas de dire que Luca Guadagnino lui disait de mettre sa main là, de lever les bras , etc... dommage, dommage car un peu d'improvisation et de spontanéité n'aurait pas fait de mal à se film.
La scène de la pêche était juste immonde, je comprends même pas comment Timothée Chalamet à pu accepter de tourner une scène pareille, c'était juste dégueulasse.
Sinon j'ai bien aimé le jeu d'acteur de Michael Stuhlbarg et la scène où il parle à son fils était juste remplie d'émotion.
Enfin pour résumé, je n'ai pas trop compris l'engouement autour de se film qui pour moi ne méritait pas une telle ovation.
La scène de la pêche était juste immonde, je comprends même pas comment Timothée Chalamet à pu accepter de tourner une scène pareille, c'était juste dégueulasse.
Sinon j'ai bien aimé le jeu d'acteur de Michael Stuhlbarg et la scène où il parle à son fils était juste remplie d'émotion.
Enfin pour résumé, je n'ai pas trop compris l'engouement autour de se film qui pour moi ne méritait pas une telle ovation.
Un film magnifique sur un amour d'été. Vrai, puissant et naturelle. Les acteurs jouent à merveille, notamment la révélation, Thimothée Chalamet.
spoiler:
Enfin une histoire d'amour entre deux garçons qui ne finit pas en tragédie.
Ce film est absolument à voir, il est juste incroyable. Ce n'est pas un film d'amour, à l'eau de rose qu'on a l'habitude voir mais bien un film qui évoque le désir. Avoir absolument.
"Call me by your name" part avec un handicap certain : la présence de James Ivory au générique en tant que scénariste. Et, du coup, on ne peut s'empêcher de penser à ce qu'il aurait pu apporter de plus élégant, de plus sensuel, de plus fiévreux (à l'image de son sublime "Maurice") à ce film qui, s'il parvient à rendre le côté languissant des étés italiens ou les affres de l'éveil aux sens d'un adolescent, frappe surtout par l'inanité totale de sa mise en scène. On sauvera l'interprétation des deux acteurs principaux dont le jeune Timothée Chalamet, sidérant de naturel et deux scènes magistrales : le monologue du père et le très beau gros plan final qui, par sa longueur et sa force, nous émeut. .......enfin !
Les émois sexuels d’un l’adolescent au cours d’un été au début des années 80. Filmant cet l’éveil à l’amour avec une belle pudeur, le réalisateur italien Luca Guadagnino s’est toutefois enseveli dans une lenteur qui m’a irrité durant tout le film, d’autant plus que les dialogues ne font guère mieux sauf lors d’un monologue bienveillant du père à son fils, un moment de tolérance extrêmement fort. Malgré la maturité bien trop superficielle de son surdoué personnage, Timothée Chalamet fait preuve du haut de sa vingtaine, d’un naturel et d’une grande sensibilité dans son jeu. Largement plébiscité, « Call Me By Your Name » ne m’a séduit que partiellement.
Un film qui prend son temps. Trop? Oui, parce qu'au final, on ne ressent pas l'amour entre les deux hommes. C'est une jolie histoire qui se finit dans les larmes mais malgré que le film tire en longueur, on n'apprend rien des personnages, on ne peut pas les aimer ni réagir à leurs émotions parce qu'on ne sent rien. Je suis sûre que cette tare est gommée dans le livre mais je n'ai pas eu le loisir de le lire pour l'instant. A voir. Ca reste malgré tout un film sympathique
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