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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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les Chroniques de Noa
Je comprends parfaitement pourquoi ce film a autant marqué les gens.
J'ai enfin découvert *Call Me by Your Name* et ce qui m'a le plus fascinée, c'est sa capacité à nous faire ressentir un été plutôt qu'à simplement nous le raconter.
La chaleur, les repas qui s'éternisent, les balades à vélo, les baignades, les soirées… Il y a énormément de moments où il ne se passe absolument rien.
Et pourtant, je n'ai jamais vraiment eu l'impression de m'ennuyer.
Parce que Guadagnino prend le temps de filmer les regards, les silences, les gestes et toutes ces petites choses qui existent entre deux personnes, plutôt que de nous expliquer ce qu'elles ressentent. Le désir passe énormément par la mise en scène, et c'est justement ce qui donne au film cette impression d'intimité.
Et évidemment, ça fonctionne aussi grâce aux acteurs.
Timothée Chalamet joue énormément dans les micro-expressions, les regards, les hésitations… et c'est ce qui rend Elio aussi crédible. On comprend beaucoup de choses sans qu'il ait besoin des dire.
Mais ce qui m'a vraiment intéressée, c'est le traitement du souvenir.
Parce que *Call Me by Your Name*, ce n'est finalement pas tant une histoire sur le fait de tomber amoureux qu'une histoire sur ce qu'il reste de nous après avoir vécu quelque chose d'intense.
Sur ces souvenirs qui peuvent être à la fois magnifiques et douloureux, et sur la manière dont une expérience peut continuer à nous accompagner longtemps après qu'elle soit terminée.
Et sans spoiler, la dernière partie du film donne justement une autre dimension à tout ce qu'on vient de regarder.
Est-ce que c'est mon nouveau film préféré ? Non.
Est-ce que je comprends pourquoi il a autant marqué les gens ? Absolument.
Et maintenant je comprends surtout pourquoi tout le monde parle de cet été comme s'ils y étaient vraiment allés.
J'ai enfin découvert *Call Me by Your Name* et ce qui m'a le plus fascinée, c'est sa capacité à nous faire ressentir un été plutôt qu'à simplement nous le raconter.
La chaleur, les repas qui s'éternisent, les balades à vélo, les baignades, les soirées… Il y a énormément de moments où il ne se passe absolument rien.
Et pourtant, je n'ai jamais vraiment eu l'impression de m'ennuyer.
Parce que Guadagnino prend le temps de filmer les regards, les silences, les gestes et toutes ces petites choses qui existent entre deux personnes, plutôt que de nous expliquer ce qu'elles ressentent. Le désir passe énormément par la mise en scène, et c'est justement ce qui donne au film cette impression d'intimité.
Et évidemment, ça fonctionne aussi grâce aux acteurs.
Timothée Chalamet joue énormément dans les micro-expressions, les regards, les hésitations… et c'est ce qui rend Elio aussi crédible. On comprend beaucoup de choses sans qu'il ait besoin des dire.
Mais ce qui m'a vraiment intéressée, c'est le traitement du souvenir.
Parce que *Call Me by Your Name*, ce n'est finalement pas tant une histoire sur le fait de tomber amoureux qu'une histoire sur ce qu'il reste de nous après avoir vécu quelque chose d'intense.
Sur ces souvenirs qui peuvent être à la fois magnifiques et douloureux, et sur la manière dont une expérience peut continuer à nous accompagner longtemps après qu'elle soit terminée.
Et sans spoiler, la dernière partie du film donne justement une autre dimension à tout ce qu'on vient de regarder.
Est-ce que c'est mon nouveau film préféré ? Non.
Est-ce que je comprends pourquoi il a autant marqué les gens ? Absolument.
Et maintenant je comprends surtout pourquoi tout le monde parle de cet été comme s'ils y étaient vraiment allés.
Du soleil, du vélo, de la baignade, des repas, des cigarettes et du piano tout au long du film.
Avez vous remarqué le culte du corps en bikini/ en maillot de bain, et même les sculptures antiques !
Mais c'est surtout l'histoire d'un homme mature qui a une relation avec un jeune de 17 ans.
On nous présente ça comme une grande histoire d'amour et ça passe sans que ça ne choque personne.
(nombreuses distinctions, nominations aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Oscars…)
Si ça avait été une fille de 17 ans avec un homme mature, ça aurait fait une sacrée polémique.
Pour ma part, je ne cautionne pas !
Avez vous remarqué le culte du corps en bikini/ en maillot de bain, et même les sculptures antiques !
Mais c'est surtout l'histoire d'un homme mature qui a une relation avec un jeune de 17 ans.
On nous présente ça comme une grande histoire d'amour et ça passe sans que ça ne choque personne.
(nombreuses distinctions, nominations aux Golden Globes, aux BAFTA et aux Oscars…)
Si ça avait été une fille de 17 ans avec un homme mature, ça aurait fait une sacrée polémique.
Pour ma part, je ne cautionne pas !
Un beau voyage initiatique dans la découverte de l'amour et de son orientation sexuelle, sans jamais mettre un mot dessus. Sans doutes car le mot "Bisexualité" était encore tabou en 1983, que le SIDA commençait à faire des ravages et que les ados de l'époque n'avaient pas les codes, ni les références d'aujourd'hui.
D'ailleurs, aujourd'hui, la relation entre Elio et Oliver ferait scandale. Elio à 17 ans et Oliver, 24. Mais les 2 s'aiment follement, c'est pour ça que les parents ne disent rien, laissent leur fils vivre ses émotions. Émotions que le père d'Elio avoue avoir lui-même ressenti au même âge pour un homme mais il s'est résigner a rester dans la norme hétérosexuelle, ce qu'il regrette à demi-mot dans l'une des dernières scènes.
Dans ce film, on avance à taton, doucement, on prend le temps d'apprécier le paysage en même temps qu'Elio découvre ses vrais émois, ses premières expériences, qu'il mûrit... C'est sans doute la même chose pour Oliver mais il faudrait un deuxième film pour voir ce séjour de son point de vue à lui.
Et puis cette scène finale,
D'ailleurs, aujourd'hui, la relation entre Elio et Oliver ferait scandale. Elio à 17 ans et Oliver, 24. Mais les 2 s'aiment follement, c'est pour ça que les parents ne disent rien, laissent leur fils vivre ses émotions. Émotions que le père d'Elio avoue avoir lui-même ressenti au même âge pour un homme mais il s'est résigner a rester dans la norme hétérosexuelle, ce qu'il regrette à demi-mot dans l'une des dernières scènes.
Dans ce film, on avance à taton, doucement, on prend le temps d'apprécier le paysage en même temps qu'Elio découvre ses vrais émois, ses premières expériences, qu'il mûrit... C'est sans doute la même chose pour Oliver mais il faudrait un deuxième film pour voir ce séjour de son point de vue à lui.
Et puis cette scène finale,
Avec Call Me by Your Name, Luca Guadagnino transforme le récit initiatique en expérience sensorielle où le désir se mêle au temps suspendu de l’été. La mise en scène, baignée de lumière et de lenteur, capte les micro-variations des émotions avec une délicatesse remarquable. Timothée Chalamet incarne l’éveil amoureux avec une intensité fragile, faite d’hésitations et d’élans contradictoires. Guadagnino privilégie l’atmosphère aux rebondissements, laissant le sentiment s’installer et se déployer pleinement. Un film d’une grande douceur mélancolique, où la mémoire du premier amour devient une empreinte indélébile.
Cette amour secret entre Elio et Oliver est magnifiquement bien interprété par Timothée Chalamet et Armie Hammer. Cette romance reflète à merveille le livre d’André Acciman.
Elio, 17 ans, sensible et rêveur, passionné de littérature et de musique, passe ses vacances en Italie avec ses parents dans la villa familiale.
Comme chaque année, son père, brillant professeur en culture gréco-romaine, reçoit un étudiant.
Cette année 1983, cet étudiant se prénomme Oliver, est Américain et prépare un Doctorat.
Dès les premières minutes du film, Elio est fasciné voire hypnotisé par cet homme si cultivé et charismatique, au charme magnétique.
Le trouble s'installe et laisse très rapidement sa place à deux autres sentiments que sont le désir et l'amour.
Tel le chevalier qui se pose la question "vaut-il mieux parler ou mourir?" (passage d'un roman du XVIème siècle lu par sa mère), Elio hésite à dévoiler ses sentiments et à clarifier cette relation ambiguë.
Surdoué mais inexpérimenté dans les relations amoureuses, il va ainsi découvrir le monde des adultes avec sa beauté mais aussi toute sa cruauté.
Il se cherche, explore, lutte spoiler: jusqu'à ne plus pouvoir nier l'évidence.
Les dialogues sont toujours justes et jamais superflus.
Le décor de l'Italie des années 80 absolument magnifique ainsi que la musique classique et plus populaire de cette période sont là pour sublimer l'ensemble.
"Call me by your name" qui révéla Timothee Chalamet, confondant de vérité, nous captive littéralement du début à la fin.
D'une poésie et d'un romantisme rares, bouleversant, hypnotique, un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir.
Cette question continuera de résonner en nous encore longtemps : "Vaut-il mieux parler ou mourir?"
Comme chaque année, son père, brillant professeur en culture gréco-romaine, reçoit un étudiant.
Cette année 1983, cet étudiant se prénomme Oliver, est Américain et prépare un Doctorat.
Dès les premières minutes du film, Elio est fasciné voire hypnotisé par cet homme si cultivé et charismatique, au charme magnétique.
Le trouble s'installe et laisse très rapidement sa place à deux autres sentiments que sont le désir et l'amour.
Tel le chevalier qui se pose la question "vaut-il mieux parler ou mourir?" (passage d'un roman du XVIème siècle lu par sa mère), Elio hésite à dévoiler ses sentiments et à clarifier cette relation ambiguë.
Surdoué mais inexpérimenté dans les relations amoureuses, il va ainsi découvrir le monde des adultes avec sa beauté mais aussi toute sa cruauté.
Il se cherche, explore, lutte spoiler: jusqu'à ne plus pouvoir nier l'évidence.
Les dialogues sont toujours justes et jamais superflus.
Le décor de l'Italie des années 80 absolument magnifique ainsi que la musique classique et plus populaire de cette période sont là pour sublimer l'ensemble.
"Call me by your name" qui révéla Timothee Chalamet, confondant de vérité, nous captive littéralement du début à la fin.
D'une poésie et d'un romantisme rares, bouleversant, hypnotique, un des plus beaux films qu'il m'ait été donné de voir.
Cette question continuera de résonner en nous encore longtemps : "Vaut-il mieux parler ou mourir?"
Du grand cinéma! Une relation amoureuse merveilleusement écrite dans un décor sublime. Les étoiles sont alignées pour ce film.
grosse claque et jeux d’acteur incroyable, quand je regarde ce film j’ai l’impression de retourner en vacances ou d’être en italie et c’est dingue
CloakBack
Call Me by Your Name observe la naissance d’un sentiment durant un été italien. Un film sensible et soigné que j’ai apprécié pour son atmosphère sans être emporté par son récit.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il adapte le roman d’André Aciman et s’inscrit dans le cinéma sensoriel de Luca Guadagnino, très attentif aux lieux, au temps et aux émotions intérieures. Tourné dans le nord de l’Italie en décors réels et souvent en lumière naturelle, le film privilégie une approche contemplative où l’atmosphère et les sensations comptent autant que l’intrigue. Son accueil critique a notamment été confirmé par l’Oscar du meilleur scénario adapté.
Le film explore avant tout la découverte du désir et la construction de l’identité à l’adolescence. La relation qui se développe agit comme un moment de révélation pour le personnage principal, qui découvre progressivement ses émotions et la complexité du sentiment amoureux. Le récit s’intéresse ainsi à l’intensité des premières expériences affectives et à la manière dont elles participent à la formation de soi.
Call Me by Your Name aborde aussi le rapport au temps et à la mémoire. Située pendant un été, l’histoire insiste sur le caractère éphémère de certaines rencontres et sur la trace durable qu’elles peuvent laisser. Le film évoque également l’importance d’accepter les émotions, y compris la douleur et la mélancolie qui accompagnent souvent les expériences amoureuses.
Je dois avouer être resté plutôt déçu par Call Me by Your Name, dont j’attendais davantage au regard de sa réputation. J’ai malgré tout apprécié l’atmosphère estivale immersive, les interprétations des acteurs et la cohérence esthétique de l’ensemble. La mise en scène capte bien la douceur et la lenteur d’un été italien, même si un mystère subsiste : les personnages passent leur vie au soleil… mais ne bronzent jamais.
En revanche, j’ai eu plus de mal à comprendre les éloges souvent adressés au scénario. L’intrigue m’a paru assez simple et l’ambition dramatique reste mesurée. Le rythme contemplatif correspond évidemment à l’intention du film, mais il m’a parfois fait décrocher. À force de retenue, j’ai aussi ressenti une distance émotionnelle qui m’a empêché d’être emporté.
Call Me by Your Name reste une proposition élégante et maîtrisée, mais qui m’a laissé plus sensible à son atmosphère qu’à son histoire.
Avant de le voir, il faut savoir qu’il adapte le roman d’André Aciman et s’inscrit dans le cinéma sensoriel de Luca Guadagnino, très attentif aux lieux, au temps et aux émotions intérieures. Tourné dans le nord de l’Italie en décors réels et souvent en lumière naturelle, le film privilégie une approche contemplative où l’atmosphère et les sensations comptent autant que l’intrigue. Son accueil critique a notamment été confirmé par l’Oscar du meilleur scénario adapté.
Le film explore avant tout la découverte du désir et la construction de l’identité à l’adolescence. La relation qui se développe agit comme un moment de révélation pour le personnage principal, qui découvre progressivement ses émotions et la complexité du sentiment amoureux. Le récit s’intéresse ainsi à l’intensité des premières expériences affectives et à la manière dont elles participent à la formation de soi.
Call Me by Your Name aborde aussi le rapport au temps et à la mémoire. Située pendant un été, l’histoire insiste sur le caractère éphémère de certaines rencontres et sur la trace durable qu’elles peuvent laisser. Le film évoque également l’importance d’accepter les émotions, y compris la douleur et la mélancolie qui accompagnent souvent les expériences amoureuses.
Je dois avouer être resté plutôt déçu par Call Me by Your Name, dont j’attendais davantage au regard de sa réputation. J’ai malgré tout apprécié l’atmosphère estivale immersive, les interprétations des acteurs et la cohérence esthétique de l’ensemble. La mise en scène capte bien la douceur et la lenteur d’un été italien, même si un mystère subsiste : les personnages passent leur vie au soleil… mais ne bronzent jamais.
En revanche, j’ai eu plus de mal à comprendre les éloges souvent adressés au scénario. L’intrigue m’a paru assez simple et l’ambition dramatique reste mesurée. Le rythme contemplatif correspond évidemment à l’intention du film, mais il m’a parfois fait décrocher. À force de retenue, j’ai aussi ressenti une distance émotionnelle qui m’a empêché d’être emporté.
Call Me by Your Name reste une proposition élégante et maîtrisée, mais qui m’a laissé plus sensible à son atmosphère qu’à son histoire.
juste l'un des meilleurs films du monde
spoiler:
. l'ambiance du film est bien retranscrite et l'amour entre Oliver, trentenaire, et Elio, jeune de 17 ans, est exprimée sans perversité ce qui, pour moi, était un grand challenge.
Bravo.
. l'ambiance du film est bien retranscrite et l'amour entre Oliver, trentenaire, et Elio, jeune de 17 ans, est exprimée sans perversité ce qui, pour moi, était un grand challenge.
Bravo.
Beau et déchirant, qui après l'avoir regardé, vous donnera un sentiment qu'aucun mot seul ne décrira, une nostalgie d'un souvenir inexistant.
Une histoire d’amour tristement sublime. Une tranquillité bouleversante de scènes inattendues et éprouvantes caractérisées par un désir consternant. Un paradoxe effroyable d’une chaleureuse froideur incarnée par Timothée Chalamet. Une poésie envoûtante qui fait resurgir une empathie inconditionnelle.
Ennui, ennui... C'est très long et on attend, on attend qu'il se passe quelque chose. Ça ne me donne pas envie de découvrir le roman.
oui ma note est sévère et justifiée,je vois qu'ici toutes les critiques sont enthousiastes et bien j'ai trouvé ce film plat,ennuyeux , il ne se passe rien ou presque et le pire c'est la longueur plus de deux heures de banalités, j'avais longtemps hésité à le regarder , si j'avais su je me serais abstenu
film creux,vide, personnages factices , c'est d'une banalité affligeante, je ne comprends pas toutes ces critiques élogieuses ou alors c'est moi qui suis à côté de la plaque, c'est faussement intelectuel et pire beaucoup trop long
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