AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
408 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
5 critiques
4
6 critiques
3
14 critiques
2
11 critiques
1
5 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Film en noir et blanc où un metteur en scène de films comiques aimerait tourné la page et se tourner vers des oeuvres plus dramatiques, mais il est rattrapé par ses succès, par ses fans et par ses conquètes et décide de remettre en question sa vie professionnelle. Film moyen avec quelques répliques marrantes mais surtout bavard, comme d'habitude. Charlotte Rampling y est très bien mise en valeur.
Le film le plus autobiographique de Woody Allen.Si l'on en savait beaucoup déja sur la vie du cinéaste,"Stardust Memories" va beaucoup plus loin,et semble sortir tout droit d'un songe ubuesque,mêlant tragique de l'existence et instantanés de joie.Woody Allen,en pleine frénésie créative,multiplie les idées,les fausses-pistes,les angles originaux(en particulier la vue subjective).Il glisse subrepticement des bons mots sur sa dépression,son enfance ou son art.Difficile de s'y retrouver,alors que tout est mélangé dans un melting-pot narratif.Il s'interroge sur l'utilité de faire des films dans un monde qui prend l'eau(selon lui).L'imaginaire lui permet de s'évader,et de présenter des chapitres plus surréalistes.Malgré cela,on reste hermétique devant ce qui ressemble à une explosion égotique,et on se demande s'il y a un véritable intérêt à ce tour de passe-passe.Allen privilégie trop la psychanalyse à l'humour.Un équilibre qui ne doit être altéré chez lui,sous peine de repousser le client.
Film pour intellectuels pédants, Woody Allen est encore plus égocentrique qu’à l’accoutumé avec des propos qui partent dans tous les sens sans réelle cohésion. Le côté bavard ne fait qu’accentuer ce sentiment d’un grand déballage qui n’apporte aucun intérêt à cette diarrhée verbale. On en a que faire de ses questions existentielles qui lui appartiennent, du sens qu’il donne à sa vie, de son rapport aux femmes, c’est franchement indigeste et je me suis terriblement ennuyé jusqu’à la dernière minute. Certains aiment cet humour (humeur) narcissique, personnellement il me laisse complètement pantois.
Cette comédie en N&B écrite, jouée et dirigée par Woody Allen en 1980 débute sur de belles images, une superbe séquence sans dialogues, d'ambiance surréaliste genre "Art et Essai". Le scénario met en scène Woody himself dans la peau de Sandy Bates, un réalisateur Star en plein questionnement, souffrant d'une crise morale. Il se fait plaisir en évoquant ses fantasmes, ses rêves, ses souvenirs, se moque avec humour de lui-même en écrivant ses propres interviews, en parlant à sa consciences sous la forme de la belle Charlotte Rampling. Le réalisateur et musicien New-yorkais nous offre également une sublime introduction musicale avec le mythique "Moonlight Serenade".
Même habitée de séquences délicieusement délirantes et d'attirantes comédiennes (ou femmes parfaites), cette comédie fantasque, charmante et bourrée d'humour, se révèle un peu répétitive, donc pas toujours passionnante ; un scénario auquel il manque la magie de "Minuit à Paris", le coté fantastique de "La Rose pourpre du Caire" ou encore le décor de "Wonder Wheel".
Même habitée de séquences délicieusement délirantes et d'attirantes comédiennes (ou femmes parfaites), cette comédie fantasque, charmante et bourrée d'humour, se révèle un peu répétitive, donc pas toujours passionnante ; un scénario auquel il manque la magie de "Minuit à Paris", le coté fantastique de "La Rose pourpre du Caire" ou encore le décor de "Wonder Wheel".
C’est la confusion des sentiments pour Woody Allen, d’amour hésitant entre le feu d’une diva, la sécurité d’une mère ou la jeunesse d’une étudiante déjà éprise. C’est aussi le quotidien sous les sunlights, acteurs qu’on ménage, fans qu’on veut contenter, producteurs sûrs d’eux mais malgré tout pleins de doutes, smala familiale envahissante. C’est encore la culture juive omniprésente, et puis la paternité naissante : il y a sans doute en Marie-Christine Barreau et les deux bambins qu’elle trimbale le foyer que le cinéaste construit alors avec Diane Keaton. Et puis enfin, il y a le roi proclamé des arts, vénéré grand cinéma, jamais très loin derrière l’histoire du film. Noir et blanc évocateur, cadrages toujours inspirés, prouesses du montage et direction d’acteurs, tout se combine pour donner lieu à quelques scènes franchement splendides, comme celle montrant les questionnements silencieux devant son miroir d’une divine Charlotte Rampling. Plus encore qu’ailleurs dans sa filmographie, l’impression est forte d’assister à une psychanalyse de ce frêle newyorkais qui aura redéfini l’intellectualisme moderne. Le scénario est égocentré comme rarement, à tel point que les différents personnages paraissent tous comme diverses extensions de l’auteur. Mais il y a là aussi une incroyable maestria, qui rappelle qu’après tout ils sont rares les artistes détachés du nombril.
Esthétiquement c'est une merveille, la photo est magnifique et Charlotte Rampling n'a jamais été aussi belle, le sourire de Marie-Christine Barrault est également fascinant. Le film est très personnel, voire nombriliste mais le ton employé et l'humour omniprésent en rend la vision agréable et fascinante. Réflexion sur l'art et sa finalité. Pourquoi faire de la création se demande l'artiste, Et si c'était tout simplement pour se faire plaisir ? C'est en tout cas ce que ne dit pas Woody Allen mais il semble bien le montrer. La bande son est fabuleuse comme toujours.
Le film est assez énervant par son rythme échevelé et ses images grotesques venues souvent des rêves et des cauchemars que fait le héros . J'ai par contre du mal à comprendre ceux qui parlent du "noir et blanc magnifique". Ça laisse sans voix!!!!! Un peu deglingué et une galerie de personnages franchement laids avec les extraterrestres et summum de tout les grosses lunettes!!!!!!!
Stardust memories est considéré comme le film le plus personnel de Woody Allen.....à se poser la question du sens de sa vie , de son utilité , de son rapport au monde , aux femmes......c'est probablement le cas ...mais personnellement je m'y suis ennuyée....
Film assez classique de la part de notre cher Woody Allen. Du noir et blanc, du blabla, de l'humour et des répliques qui font mouches. Mais à trop vouloir en faire, Woody Allen peine à nous captiver et nous perd par moment en cours de route. Dans ce film, o
n y aperçoit un homme, apprécié de ses fans, qui est à un carrefour de sa carrière tant professionelle que personnelle : déboires sentimentaux, incompréhension de son entourage professionnel... Bref tous les ingrédients sont là pour en faire un grand film. Mais l'omniscience et l'omniprésence de Woody Allen finit par lasser. Il y fait référence à plusieurs reprises d'ailleurs (un hasard ?) durant le film. Son personnage avoue même que s'il devait être un personnage de la mythologie greque, ce ne serait pas Narcisse comme on pourrait s'y attendre, mais....Zeus ! Tout est dit.
n y aperçoit un homme, apprécié de ses fans, qui est à un carrefour de sa carrière tant professionelle que personnelle : déboires sentimentaux, incompréhension de son entourage professionnel... Bref tous les ingrédients sont là pour en faire un grand film. Mais l'omniscience et l'omniprésence de Woody Allen finit par lasser. Il y fait référence à plusieurs reprises d'ailleurs (un hasard ?) durant le film. Son personnage avoue même que s'il devait être un personnage de la mythologie greque, ce ne serait pas Narcisse comme on pourrait s'y attendre, mais....Zeus ! Tout est dit.
Woody Allen met tout sur la table et je n'ai pas eu la patience de faire le tri.
Ce n'est clairement pas mon préféré de Woody Allen.. Celui-ci est beaucoup égocentrique et tiré par les cheveux. Parfois on ne comprend pas grand chose, la narration étant complètement oubliée dans ce film. Néanmoins on ne peut reprocher le talent des acteurs et la démarche, qui aurait pu être intéressante
Une comédie introspective désenchantée d’un artiste en plein doute. Un film imparfait, avec du charme, de l’humour mais aussi du nombrilisme !
Sandy Bates (Woody Allen) est un cinéaste très reconnu et apprécié. Il fait le point sur sa vie, et notamment sur ses rencontres amoureuses (l’occasion de voir Charlotte Rampling ou Marie-Christine Barrault). C’est extrêmement dynamique, un peu loufoque, avec des enchaînements de scènes parfois peu logiques. Personnellement, je ne me suis pas du tout prise au jeu, ce film m’a ennuyée et n’a suscité en moi aucun intérêt pour les personnages.
Stardust memories par d'un principe un peu simple et déjà vu. Un impressario qui gère maladroitement ses artistes de seconde voire troisième zone. Je n’accroche pas à l'idée que je trouve mal raconté avec de gros doigts mais on passe comme ême un bon moment de rigolades car les répliques font mouches comme toujours chez Woody et on s'attache au cronner qui est très agréable. Il y a un amour de ses personnages chez Allen qui est vraiment communicable. Il aime ses créations et cela se sent, sa joie est transmise et c'est toujours un vrais plaisirs de voir évoluer les personnages de Woody Allen au gré de ce qui leurs arrivent, des aventures toujours farfelus avec en fil rouge une façon de pensée à la vie dans laquelle on se retrouve, c'est toujours quelque chose de fataliste mais non dénué d'humour qui rend la vie plus agréable. C'est sur Allen à un grand talent comique et je trouve que dans ce film on le voit plutôt bien même si l'on a vu mieux de l'auteur. Mettre le film en noir et blanc est une bonne idée.
Une des œuvres les plus atypiques de Woody Allen dans laquelle il incarne un comique/acteur/metteur en scène de comédie voulant faire des films dramatiques. Difficile de ne pas faire un rapprochement avec la carrière du réalisateur qui parait renvoyer dans ce film toutes ses questions et doutes existentialistes. La mise en scène avec son choix du noir et blanc est remarquable notamment sur certaines séquences mais on est en droit de se demander ici d’un legs légèrement trop arrogant et narcissique pouvant laisser songeur.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse