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Ghost rider, Aquaman and the Lost Kingdom, La nuit au musée
Note moyenne
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1284 notes
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Vu 2 fois et pourtant, toujours pas les mots. Un film d'une beauté rarement atteinte. Visuellement c'est somptueux, il y a tant d'idées, tant de travaux sur les couleurs, les ombres, sur comment représenter une ville au loin, des splits screen, des changements de formats.... Enfin bref c'est tellement riche.
Et puis ce que ça raconte, c'est au moins aussi fort. Sans rentrer dans le détail car je n'en ai pas la force, Le Peuple Loup c'est une ode à la nature, une ode à liberté.
Les personnages sont ultra attachants, les musiques merveilleuses, je pourrais continuer comme ça longtemps.
J'hésite encore à lui mettre 5/5. Le meilleur film de 2021 sans aucun doute.
Et puis ce que ça raconte, c'est au moins aussi fort. Sans rentrer dans le détail car je n'en ai pas la force, Le Peuple Loup c'est une ode à la nature, une ode à liberté.
Les personnages sont ultra attachants, les musiques merveilleuses, je pourrais continuer comme ça longtemps.
J'hésite encore à lui mettre 5/5. Le meilleur film de 2021 sans aucun doute.
Sympathique et très beau, comme toutes les œuvres de Tomm Moore, il faut tout de même bien avouer que le tout fait énormément penser à Brendan et le Secret de Kells.
Cela reste un très bon dessin animé, mais si vous ne l'avez pas vu, préférez le visionnage de Brendan et le Secret de Kells !
Cela reste un très bon dessin animé, mais si vous ne l'avez pas vu, préférez le visionnage de Brendan et le Secret de Kells !
MA-GNI-FIQUE ... scénario prenant et original, voies justes, dessins superbes ... touchant et prenant comme film j'adore !
J'ai trouvé le film magnifique. Très riche en émotions. Le visuel, la musique, les personnages... Rien à redire. A voir absolument.
Que de poésie dans ce magnifique film d'animation aux accents irlandais ! Émouvant par son scénario, actuel dans ses thématiques, intergénérationnel dans sa capacité à nous happer dans son univers. Le style graphique est un travail incroyable entre art numérique détaillé et dessin ultra fluide au crayon. Ne passez pas à coté de cette merveille !
Je ne sais pas ce qui fascine tant un si grand nombre dans ce dessin animé, le style est certes particulier si on veut se démarquer des productions 3D formatées, mais sans être très beau et me rappelle plutôt un mélange entre l’animation soviétique et les séries en javascript. c'est donc simpliste de rendu ce qui en soi n’est pas une mauvaise critique. Des enfants l’ayant vu l’ont trouvé cependant nettement plus joli que « Brendan et le secret de Kells » et plus intéressant aussi. L'histoire qui pioche dans le folklore irlandais, ne fait pas montre d’une réelle originalité avec sa trame classique de l’enfant de chasseur de loups qui voulant imiter son père se trouve prise au piège de la forêt du fait de son inexpérience et rencontre évidemment les loups, je n’en dirais pas plus pour ne pas spolier. Cependant l’éthique du film mise sur le respect des autres formes de vie plutôt que sur leur exploitation ou leur extermination. Avec du mystère, de la fantaisie et une bonne dose d’action, le film est distrayant et immersif. Certains aspects de l'histoire m’auront rappelé le film « Wolf » (avec Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer et James Spader) notamment sur la force du loup émise par sa morsure, en l’humain. Un bon film tout public et une alternative sérieuse à l’animation mainstream, une fois passées les premières minutes d’accoutumance.
Vinz1
Après une légende Ecossaise dans « Le chant de la mer », Tomm Moore met ici en images un conte irlandais relatant l’histoire d’une jeune Anglaise se liant d'amitié avec une « wolfwalker », une créature vivant dans la forêt et pouvant s'incarner en loup une fois endormie, dont elle va découvrir les intentions. Malgré un scénario linéaire, « Le peuple loup » plaira surtout par : son rythme soutenu, sa mise en scène parfois virevoltante, ses décors médiévaux atypiques malgré certains traits de crayon encore visibles et surtout, son message écologique ainsi que la volonté de l’héroïne de s’affranchir du patriarcat pour mener ses propres combats, thèmes ô combien louables et actuels ! Poétique, joli, enjoué et contemporain dans ses intentions, ce film d’animation a tout d’in classique, mais ça, seul le temps nous le dira !
visuellement époustouflant, chaque plan est digne d'une Toile de maître. la musique est sublime, la mise en scène est magistrale et l'histoire, une fable, une ode à la différence sur fond de loup Garou... tout bonnement sublime, les enfants ont adoré, papa aussi. un chef d'oeuvre.
A part "sublime", je ne vois pas quoi ajouter. Le style graphique, le travail incroyable sur les designs, la perception "des" mondes, la bande originale, le message véhiculé ... bref, sublime.
Une direction artistique intriguante mais fabuleuse. Un récit touchant, des personnages attachants, des décors sublimes et une musiques formidable. Un très très bon film.
Si l’art de l’animation fait main a su se forger une solide réputation dans la culture nippone, le réalisateur irlandais Tomm Moore retrouve son animateur Ross Stewart pour ouvrir un nouveau grimoire celte et pour affirmer une place de choix pour investir la succession d’un Miyasaki, qui a dorénavant tiré sa révérence. Après “Brendan et le secret de Kells” et “Le Chant de la mer”, le versant colonial de l’Irlande revient au goût du jour, dans le but de justifier et de dénoncer la suprématie d’une souveraineté, sans nuances et émotions. La menace plane aussi bien sur un village fortifié que sur la forêt, située aux portes de ce dernier. L’occupation britannique en arrière-plan laisse donc entrevoir un voyage ludique pour deux jeunes filles, qui reçoivent l’appel de la liberté et de la nature avec une grande sagesse.
Robyn est la fille du chasseur Goodfellowe, pour qui le conforte est dicté par une répétition et une répartition des tâches. Les hommes seront en première ligne, tandis que les femmes œuvrent à entretenir leur confort. Ce cycle inégal pousse instinctivement la jeune fille à fantasmer, au de-là de l’enclos qui la contient. Cependant, la lucidité et l’habilité de cette dernière l’emmèneront bien au-delà des frontières qu’elle espérait et qu’elle commence alors à redouter. Le vertige de cette narration réside ainsi dans cette ambivalence constante, entre le désir de communiquer des valeurs fortes avec son jeune public et de baliser un courant de pensée pour les plus aguerris. C’est à la force d’une animation 2D numérique, que l’on prend un malin plaisir à suivre son ascension et sa compréhension du monde qui l’entoure, tantôt avec un regard d’enfant, tantôt avec celui d’une louve.
Sa rencontre avec Mebh, une jeune meneuse d’une meute, lui octroie une évasion spirituelle et bienveillante, malgré la cruauté omniprésente. Lord Protector constitue un mal tout en apparence, qui défie constamment l’équilibre que les filles cherchent à bâtir. Ces intermédiaires entre l’Homme et la nature illustrent ainsi le socle de toute une aventure humaine, une aventure qui accepte sa part animale. Mais celui qui est aux rênes du feu et du chaos semble convaincu par sa mission ecclésiastique, comme si ce modèle de croyance serait un facteur déterminant à sa définition de la paix, rigide, uniforme et outrancièrement obsolète. Le pouvoir, alimenté par la peur qu’il cultive, ne répond pas aux attentes de la forêt, chose que l’on retrouve aussi bien dans le prestigieux “Princesse Mononoké” que dans cette œuvre, qui brille essentiellement dans son visuel impeccable.
La fluidité rythme le mouvement des corps, sur un plateau horizontal ou vertical, mais surprend également lorsqu’il parvient à jouer sur la profondeur. Injections à cela de l’émotion brute et une décharge de violence jamais gratuite, nous obtenons ainsi un authentique et rigoureux langage, qui ne prescrit pas l’universel comme chez Disney, sous peine de manquer de paillettes enchantées. “Le Peuple Loup” (Wolfwalkers) possède sa part fantastique et magique, avec toute la puissance de son discours salvateur, repositionnant la place de la femme dans la société, tout comme celui de tout être vivant, pouvant cohabiter, malgré un fossé culturel qu’il convient de combler avec quelques pas en arrière.
Robyn est la fille du chasseur Goodfellowe, pour qui le conforte est dicté par une répétition et une répartition des tâches. Les hommes seront en première ligne, tandis que les femmes œuvrent à entretenir leur confort. Ce cycle inégal pousse instinctivement la jeune fille à fantasmer, au de-là de l’enclos qui la contient. Cependant, la lucidité et l’habilité de cette dernière l’emmèneront bien au-delà des frontières qu’elle espérait et qu’elle commence alors à redouter. Le vertige de cette narration réside ainsi dans cette ambivalence constante, entre le désir de communiquer des valeurs fortes avec son jeune public et de baliser un courant de pensée pour les plus aguerris. C’est à la force d’une animation 2D numérique, que l’on prend un malin plaisir à suivre son ascension et sa compréhension du monde qui l’entoure, tantôt avec un regard d’enfant, tantôt avec celui d’une louve.
Sa rencontre avec Mebh, une jeune meneuse d’une meute, lui octroie une évasion spirituelle et bienveillante, malgré la cruauté omniprésente. Lord Protector constitue un mal tout en apparence, qui défie constamment l’équilibre que les filles cherchent à bâtir. Ces intermédiaires entre l’Homme et la nature illustrent ainsi le socle de toute une aventure humaine, une aventure qui accepte sa part animale. Mais celui qui est aux rênes du feu et du chaos semble convaincu par sa mission ecclésiastique, comme si ce modèle de croyance serait un facteur déterminant à sa définition de la paix, rigide, uniforme et outrancièrement obsolète. Le pouvoir, alimenté par la peur qu’il cultive, ne répond pas aux attentes de la forêt, chose que l’on retrouve aussi bien dans le prestigieux “Princesse Mononoké” que dans cette œuvre, qui brille essentiellement dans son visuel impeccable.
La fluidité rythme le mouvement des corps, sur un plateau horizontal ou vertical, mais surprend également lorsqu’il parvient à jouer sur la profondeur. Injections à cela de l’émotion brute et une décharge de violence jamais gratuite, nous obtenons ainsi un authentique et rigoureux langage, qui ne prescrit pas l’universel comme chez Disney, sous peine de manquer de paillettes enchantées. “Le Peuple Loup” (Wolfwalkers) possède sa part fantastique et magique, avec toute la puissance de son discours salvateur, repositionnant la place de la femme dans la société, tout comme celui de tout être vivant, pouvant cohabiter, malgré un fossé culturel qu’il convient de combler avec quelques pas en arrière.
Monotone une bonne partie du film. Film qui a mis du temps à décoller avec un scénario pas franchement extraordinaire. Seul point positif, les images magnifiques qui contre balancent le reste du film.
Très beau dessin animé, voilà longtemps que je n'avait pas vu un dessin animé de cette qualité images dessinée poétiques et tellement agréable avec tout ces détails et jeux de crayons et lumière.
Histoire inspiré des histoires celte bien ficelée avec un vrai sens pour les enfants et les grands..
Histoire inspiré des histoires celte bien ficelée avec un vrai sens pour les enfants et les grands..
Chef d'œuvre d'animation. Belle histoire, dessins sublimes, musique géniale... Vu avec ma fille de 12 ans, qui a adoré. Je recommande !
Courez-voir ce film avec vos enfants! Vous n'avez pas d'enfants? Empruntez-en! Vous ne pouvez pas en emprunter? Allez-y quand-même!
Le Peuple Loup est une pure merveille de film d'animation qui ravira autant les grands que les petits. Le dessin est superbe, et l'histoire, loin de toute mièvrerie, est riche en symboles sur l'anéantissement de la biodiversité et la difficile résistance à l'oppression.
Le Peuple Loup est une pure merveille de film d'animation qui ravira autant les grands que les petits. Le dessin est superbe, et l'histoire, loin de toute mièvrerie, est riche en symboles sur l'anéantissement de la biodiversité et la difficile résistance à l'oppression.
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