AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,9
2582 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
42 critiques
4
73 critiques
3
40 critiques
2
25 critiques
1
10 critiques
0
5 critiques
Trier par :
Filtrer par :
- Toutes les notes
-
-
-
-
-
-
soniadidierkmurgia
Pour leur première réalisation, les frères Coen, débarqués à Hollywood de leur Minnesota natal, décident d’emprunter un genre que certes ils affectionnent mais qui surtout leur permettra de respecter le maigre budget que leur ont alloué River Road Productions et Foxton Entertainment. Avantage supplémentaire, le film noir sous le vocable « néo noir » connaît un regain d’intérêt depuis que Lawrence Kasdan a fait, trois ans plus tôt, un tabac autant commercial que critique avec le très sulfureux « La fièvre au corps ». Kasdan avait démontré que les codes du genre pouvaient être bousculés sans dommage si l’on était suffisamment habile pour restituer l’atmosphère attendue par le spectateur.
Si le duo est uni à l’écriture, c’est John qui s’occupe plus précisément de la mise scène. Ethan se spécialisera très vite dans la production. Une manière pour eux de tenir les deux bouts de la corde créative. Pour ce coup d’essai qui pouvait aussi être un coup d’arrêt, les deux frères vont rendre une copie quasi parfaite qui fait encore aujourd’hui hautement référence. Si l’on veut parler de rupture des conventions avec « Sang pour sang », il faut d’emblée évoquer l’absence de la femme fatale souvent synonyme de mante religieuse menant tout son monde jusqu’aux extrêmités criminelles. Les grands films noirs des années 1940 et 1950 ont sublimé nombre d’entre elles. Barbara Stanwyck dans « Assurance sur la mort » de Billy Wilder en 1944, Gene Tierney dans « Laura » d’Otto Preminger en 1944, Rita Hayworth dans « Gilda » de Charles Vidor en 1946 encore dans « La dame de Shangaï » d’Orson Welles en 1948, Lana Turner dans « Le facteur sonne toujours deux fois » de Tay Garnett en 1946 ou Ava Gardner dans « Les tueurs » de Robert Siodmak en 1946. La liste peut être déclinée de la même manière sur des films de série B qui ont proposé des substituts aux stars précitées. Même Lawrence Kasdan avec une Kathleen Turner incendiaire, cède à ce qui semble être un dogme incontournable.
Frances McDormand qui incarne Abby, l’objet du jeu de massacre qui anime « Sang pour sang » sera au contraire candide jusqu’au bout et si elle devient fatale pour les trois hommes du film c’est à son corps défendant. La négation de cet archétype majeur semble à ce point invraisemblable que les trois mâles du film vont en permanence s’engager sur des fausses pistes, refusant d’imaginer autre chose que d’être chacun manipulé par Abby. Pour les frères Coen, la femme fatale ne relève peut-être que d’une construction fantasmatique de l’imaginaire masculin. Une jolie manière pour les deux frères de montrer que le code peut être appliqué en empruntant la route en sens inverse.
Une réelle transgression qui par la magie de la mise en scène peut passer inaperçue. Bizarrement d’ailleurs, la critique se laissera prendre au piège qui ne la relèvera presque jamais, préférant s’attarder sur les circonvolutions virtuoses de l’intrigue qui font que chacun des personnages agit en aveugle en raison de ce qu’il cache aux autres et sur les innovations visuelles détonantes proposées par Barry Sonnenfeld, le directeur de la photographie des deux frères. Les acteurs sont bien sûr formidablement distribués puis dirigés comme ce sera toujours le cas tout au long d’une filmographie désormais riche de vingt longs métrages. Avec une mention particulière ici pour M. Emmet Walsh, sublime en détective libidineux et répulsif à souhait ainsi que pour Dan Hedaya, le mari trompé dont la noirceur hirsute du regard glace le sang. C’est sûr, il s’agit d’un début de carrière plus que prometteur. Les deux frères ont largement confirmé depuis, n’ayant que peu de semi-réussites à leur actif.
Si le duo est uni à l’écriture, c’est John qui s’occupe plus précisément de la mise scène. Ethan se spécialisera très vite dans la production. Une manière pour eux de tenir les deux bouts de la corde créative. Pour ce coup d’essai qui pouvait aussi être un coup d’arrêt, les deux frères vont rendre une copie quasi parfaite qui fait encore aujourd’hui hautement référence. Si l’on veut parler de rupture des conventions avec « Sang pour sang », il faut d’emblée évoquer l’absence de la femme fatale souvent synonyme de mante religieuse menant tout son monde jusqu’aux extrêmités criminelles. Les grands films noirs des années 1940 et 1950 ont sublimé nombre d’entre elles. Barbara Stanwyck dans « Assurance sur la mort » de Billy Wilder en 1944, Gene Tierney dans « Laura » d’Otto Preminger en 1944, Rita Hayworth dans « Gilda » de Charles Vidor en 1946 encore dans « La dame de Shangaï » d’Orson Welles en 1948, Lana Turner dans « Le facteur sonne toujours deux fois » de Tay Garnett en 1946 ou Ava Gardner dans « Les tueurs » de Robert Siodmak en 1946. La liste peut être déclinée de la même manière sur des films de série B qui ont proposé des substituts aux stars précitées. Même Lawrence Kasdan avec une Kathleen Turner incendiaire, cède à ce qui semble être un dogme incontournable.
Frances McDormand qui incarne Abby, l’objet du jeu de massacre qui anime « Sang pour sang » sera au contraire candide jusqu’au bout et si elle devient fatale pour les trois hommes du film c’est à son corps défendant. La négation de cet archétype majeur semble à ce point invraisemblable que les trois mâles du film vont en permanence s’engager sur des fausses pistes, refusant d’imaginer autre chose que d’être chacun manipulé par Abby. Pour les frères Coen, la femme fatale ne relève peut-être que d’une construction fantasmatique de l’imaginaire masculin. Une jolie manière pour les deux frères de montrer que le code peut être appliqué en empruntant la route en sens inverse.
Une réelle transgression qui par la magie de la mise en scène peut passer inaperçue. Bizarrement d’ailleurs, la critique se laissera prendre au piège qui ne la relèvera presque jamais, préférant s’attarder sur les circonvolutions virtuoses de l’intrigue qui font que chacun des personnages agit en aveugle en raison de ce qu’il cache aux autres et sur les innovations visuelles détonantes proposées par Barry Sonnenfeld, le directeur de la photographie des deux frères. Les acteurs sont bien sûr formidablement distribués puis dirigés comme ce sera toujours le cas tout au long d’une filmographie désormais riche de vingt longs métrages. Avec une mention particulière ici pour M. Emmet Walsh, sublime en détective libidineux et répulsif à souhait ainsi que pour Dan Hedaya, le mari trompé dont la noirceur hirsute du regard glace le sang. C’est sûr, il s’agit d’un début de carrière plus que prometteur. Les deux frères ont largement confirmé depuis, n’ayant que peu de semi-réussites à leur actif.
Roub E.
Premier film des frères Coen et on trouve déjà ce qui fera leur succès par la suite, à savoir un sens aigu de la mise en scène et un amusement à créer des personnages qui sont des minables magnifiques, des cretins extraordinaires. On s'amuse de ses personnages autant qu'on s'attache à eux, parfois on aimerait qu'ils s'en sortent ou agissent autrement (comme des personnages classiques en fait) mais ça serait du coup beaucoup moins bien. Ce premier film n'a peut être pas la maîtrise du Timing comme ils l'auront par la suite mais c'est déjà du tout bon.
Budget dérisoire et déjà on retrouve le style si particulier des films des Frères. Thriller très bien filmé, scénario complexe pour un film qui pose les bases de leur Cinéma. Frances McDormand est déjà dans la place, ce film vaut vraiment le coup d'oeil ne serait ce que pour comprendre comment les deux monstres se sont imposés.
Premier film réalisé sous la houlette du duo Coen's brothers, "Blood Simple" daté de 1984 met en scène une classique histoire de règlements de compte entre deux tourtereaux et un mari délaissé qui ne peut bien évidemment plus tolérer les relations extra-conjugales de son épouse infidèle. Pour remédier à cela, il décide d'employer les grands moyens... Comme vous le voyez, ce n'est pas le synopsis de ce film qui changera la face du septième art mais son traitement formidable par une paire de cinéastes surdoués a de quoi faire frissonner (à tous les sens du terme). Car oui l'on ne peut que se réjouir de ce climat si proprement et efficacement installé par l'intermédiaire de plans très soignés, de séquences inquiétantes et d'une subtilité dans la narration plus qu'étonnante : nos deux frères se délectent d'un scénario béton qu'ils exploitent à merveille en ne révélant que le strict minimum permettant au spectateur de correctement suivre sans toutefois pouvoir prédire des événements futurs et voir ainsi son plaisir gâché par un amas de conventions... Le souci du détail devient alors obsédant mais la maîtrise remarquable dont font part les Coen permet de littéralement nous balader de bout en bout. Le suspense est omniprésent, renforcé par une musique géniale, une photographie inquiétante et bien sûr un sens de l'humour si cynique et glacial qu'il en devient angoissant. Les cinéastes ne tombent jamais dans la bouffonnerie mais ne manquent pas de pimenter ce premier long-métrage diablement réussi de leur petite touche personnelle (accessoirement humoristique). La direction d'acteurs est irréprochable, le quatuor principal fonctionnant à plein régime avec un sens de la complémentarité fascinant. On pourra toujours reprocher à "Blood Simple" son côté absurde et peu crédible (finalement tous leurs films et c'est ce qui fait pour moi leur force), notamment au cours de réactions de peur assez discutables à la fin, le fait est que les Coen s'imposaient. Tout simplement.
Un excellent thriller des Frères Coen. Frances McDormand incarne une femme infidèle. Un très beau drame sur l'adultère. Beaucoup de noirceur dans ce film très sombre et macabre.
Santu2b
Les frères Coen avec "Blood simple" réalisent leur premier long métrage à l'apparence d'un hommage aux films noirs américains. Avec des moyens financiers très dérisoires le duo a fait état d'un grand savoir-faire et force déjà l'admiration sur ce point. Deuxièmement le film fait preuve d'une grande maitrise au niveau esthétique ainsi que par rapport aux prises de vues. Les cinéastes y saupoudrent tout cela des thèmes qui reviendront sans cesse dans leurs futurs films à savoir : l'humour noir, la violence, un suspense efficace ainsi qu'une BO très fun. Pas d'effets de style inutiles, seulement un axe sur les personnages et l'histoire. Un film sadique, vicieux mais comblant !
Le premier film des frères Coen.. D'ailleurs, il n'est pas officiellement réalisé par les deux frères, simplement par Joel, mais produit par Ethan (Joel Coen a participé a la production du film cependant, mais non-officiellement), le scenario, quant a lui, est bel et bien sorti de la plume des deux futur célèbres frères ! On sera donc d'accord pour considérer ce film comme un film de ces deux braves messieurs... Il porte d'ailleurs tres tres tres bien leur style, et c'est annonciateur du reste de leur filmographie, que ce soit dans l'histoire, la mise en scene, les dialogues ou les personnages, on reconnait d'entrée de jeu le style Coen, et c'est bien sur tres agréable ! Un film d'une immense qualité, racontant une histoire fascinante et terriblement prenante.
Une ambiance hitchcokienne se ressent sur ce premier film des frères Coen, qui est tout simplement excellent. Prenant.
Shephard69
Le premier film des frères Coen est clairement un superbe hommage au film noir. Bien mis en scène, on retrouve tous les codes avec une intrigue qui ne laissera aucun protagoniste indemne, une densité émotionnelle assez poussée, un épatant sens du détail, quelques petites touches décalées. Bonne interprétation générale. Une petite perle de noirceur et de machiavélisme.
Le gros point fort du film est l'intrigue et la manière dont elle est racontée. Le style de réalisation des Coen n'est pas encore parfait. Les acteurs sont très bizarres comme souvent dans les films des frères. Le rythme est lent visuellement, la fin est magnifique, par contre je trouve le début un peu trop ennuyeux. Bien dialogué, mais on trouve pas la pincée noir des autres long-métrages.
Bon policier avec un scénario bien construit.
De plus, ce film posséde des scénes vraiment excellentes.
De plus, ce film posséde des scénes vraiment excellentes.
Ce premier film des frères Coen est déjà une belle réussite annonciatrice d'œuvres remarquables. "Blood simple", thriller noir et glauque est superbement écrit et réalisé, il réserve quelques scènes glaçantes et mémorables. Tous les amateurs du style des deux frères ne peuvent qu'être happés par ce film fondateur.
Artriste
Thiller néo-noir dramatique coécrit par Ethan et Joel Coen, et réalisé par ce dernier qui signe là son premier long-métrage derrière la caméra, Sans Pour Sang est un très bon film. L'histoire nous fait suivre Julian Marty, un tenancier d'un bar texan qui suspecte son épouse Abby d'entretenir une liaison adultère avec Ray, un de ses barmans. C'est alors que le mari trompé charge un homme de tuer le couple. Ce scénario s'avère prenant à visionner pendant toute sa durée d'à peine plus d'une heure et demie. L'intrigue nous plonge dès les premiers instants dans un polar qui va devenir de plus en plus sombre au fil des minutes. Le rythme se veut lent, peut-être un peu trop, et le ton sérieux, malgré quelques toutes petites pointes d'humour. Tout ceci donne lieu à des scènes d'une violence froide et réaliste. L'ensemble est porté par des personnages bien écrits, interprétés par un quatuor d'acteurs convaincants comprenant John Getz, Frances McDormand, qui fait ici ses premiers pas au cinéma, Dan Hedaya et M. Emmet Walsh. D'autres rôles plus secondaires sont assurés par Samm-Art Williams et Deborah Neumann. Tous ces individus entretiennent des rapports tendus. Des échanges soutenus pas de bons dialogues comportant quelques répliques bien senties. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain s'avère extrêmement qualitative. Sa mise en scène nous gratifie de superbes mouvements de caméras et évolue dans des lieux bien choisis. Elle se veut soignée et particulièrement maîtrisée alors même que c'est son premier essai. De plus, la photographie est particulièrement léchée, notamment à la faveur de l'éclairage remarquablement travaillé, offrant des plans marquants grâce à ses multiples teintes lumineuses. À cela s'ajoute quelques transitions brillantes. Ce visuel impeccable est accompagné par une . collant parfaitement avec l'atmosphère et le propos, mêlant des titres de chanteurs déjà établis et des compositions signées par Carter Burwell. De surcroît, elle possède un thème principal au piano qui confère à l'œuvre une identité musicale propre, même si ce dernier n'est pas mémorable pour autant. Reste une dernière partie particulièrement réussie avant de s'achever sur une fin satisfaisante. En conclusion, Sang Pour Sang est un film méritant d'être découvert, surtout pour son aspect formel qui fait office de leçon et de modèle à suivre dans le milieu du septième art.
Le premier bijou des frères Coen (1984) qui n'a pas pris une ride et a inspiré tant de films noirs tant chez eux que chez d'autres. Film inclassable, avec du Hitchcock, du dessin animé… et beaucoup de Cohen qui nous donneront encore bien du plaisir. Rythme, cadrages, lumières, musique, tout est bon. Des acteurs impeccables, tous losers insouciants, hors du monde, avec leur actrice qui deviendra fétiche, Frances McDormand, et un Emmet Walsh au top qui incarne un privé tout à fait lunaire… mais le côté sombre.
Premier film des frères Coen et deuxième visionnage pour moi. J'avais un très bon souvenir de ce long métrage et j'ai voulu le revoir, j'avais oublié beaucoup de détails. Sur ses airs de banal thriller, Blood Simple est en fait une subtile harmonie entre polar noir digne des films avec Humphrey Bogart et oeuvre hitchcockienne de part son suspense omniprésent. D'autre part, j'ai remarqué l'influence qu'à eu ce film sur Tarantino, notamment le bar Texan, très ressemblant à celui de "Death Proof" par ses couleurs et son jukebox. Premier film rime souvent avec petit budget, les acteurs sont inconnus mais ça ne les empêche pas de très bien jouer. Note spéciale pour le détective privé, un dingue au rire sarcastique et a l'humour noir, caractéristique prépondérant dans la filmographie des Coen. Pour couronner le tout, la fin est magistrale et digne des meilleurs polars noirs.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse