Derniers Avis : Un Homme Pressé - Page 7

Quel dommage, qu'à partir d'une si bonne idée de scénario (tiré de la vraie histoire d'un ex-dirigeant de PSA), et avec un tel casting, on se retrouve avec une soupe tiède, mièvre, caricaturale, et à peine drôle... un beau gâchis..

Un film plein de bons sentiments qui porte plusieurs étrangetés en lui. La relation entre le malade et la « psychopathe » qui semble être le pilier du film et qui n’aboutit à rien!!!
La scène du concours, calamiteuse où la famille, tellement à l’écoute du père, va l’accabler tout à coup...
Mais je crois que la fuite est ce qui est le plus ridicule.
Bref peu intéressant

Film émouvant Fabrice Luchini toujours bon, j'ai passé un bon moment ça faisait longtemps qu'un film français n'a pas été aussi bien.

Dès les débuts de sa promotion, Un homme pressé avait tout de la comédie française populaire sans imagination, au détail prêt qu'il accueillait dans ses rangs le personnage littéraire des plateaux télé, le showman des amateurs d'auteur, Fabrice Luchini. Déjà croisé dans tout un tas de films plus ou moins bons (on se souviendra de sa prestation dans Jean-Philippe), l'artiste affiche une sympathie particulière, tant au niveau de son jeu que de l'aura qu'il peut avoir auprès du grand public.

Et l'on comprend rapidement, quand arrive le moment de l'AVC, qu'Un homme pressé n'existe que pour l'entraînement à la destruction de la langue française par ce grand défenseur de l'art littéraire. Il ne trouve d'intérêt que pour voir Luchini s'éclater comme un gosse dans un texte fait sur mesure, et qui donne un regard terriblement naïf et cliché sur les rapports familiaux, professionnels, la manière qu'on peut avoir de vivre la maladie et de tenter de la soigner.

Il n'y aura qu'à voir la représentation du milieu médical pour comprendre à quel point ceux à l'oeuvre ici n'y connaissent à la fois rien en maladies et en personnel de santé; infirmier à mi-chemin entre l'aide-soignant et le docteur, il porte la tenue bleu de l'un quand il arbore, par dessus, une blouse ouverte à la laxiste, tenue complètement proscrite en hôpital. D'autant plus que notre ami, important parce qu'il est un peu bête mais sincère, s'amuse à faire des courses de fauteuil roulant à toute allure, quand il ne tombe pas à la renverse de son trop plein de vitesse, en plein milieu de la salle de réception de l'hôpital. Met avis qu'on devrait s'attarder sur le sanger que représente ce benêt.

On mettra du temps à y croire, et si au début la représentation de l'hôpital pourra hérisser le poil à celui qui l'a connu ou le connaît, on cherchera dès lors de l'autre côté pour se rassurer, sans jamais réussir. Parce que ce manque de réalisme est symptomatique de ce qui ne va pas dans ce film : désireux de trop en faire, il tombe rapidement dans le grotesque pour créer quelque ressort comique éculé, impression confirmée par le running-gag au café pour lequel Luchini, visiblement inspiré par le langage des "jeuns", enchaîne les expressions toutes faîtes pour arracher un sourire léger à son public, et recommencer plus tard avec toujours moins d'imagination.

Un homme pressé va même jusqu'à s'enfermer dans ses clichés au point de se saborder seul en évoquant tous les lieux communs pathos possibles; du drame professionnel indispensable pour révéler les valeurs humaines et familiales (un an plus tard, La Mule lui donnait des cours d'écriture) au délire de comédie romantique où les deux amoureux doivent forcément passer par la séparation pour se retrouver après et vivre ensemble à vie, il s'évertue à s'enfoncer toujours plus profondément dans le prévisible jusqu'à ces interminables plans de paysage certes réussis car composés et aériens, mais qu'on pourra résumer comme une imagerie seulement permise par son budget confortable.

Ils sont finalement agréables parce que le reste se révèle d'une pauvreté médiocre, mise en scène dont on ne retient finalement aucun plan, et qui nous dirige vers une réplique finale qui se veut drôle, mais ne fait que confirmer le manque de finesse du film : une fois Marder et Luchini réunis, l'échange, facile et banal, se conclue tout de même sur une blague d'hygiène et d'odeur, au moment des retrouvailles qui se devaient émouvantes.

Alors on termine avec, tout de même, un semblant de contentement pour le charme de la fameuse Rebecca Marder et le talent habituel de Fabrice Luchini, pourtant mis à mal par une amorce de troisième acte forcée pour amener à la fameuse séparation, vitale pour aider les scénaristes à conclure une histoire qui n'avance jamais, dans laquelle les personnages n'évoluent pas, si ce n'est le principal, élément qui confirme ce qu'on pouvait penser au début : Un homme pressé n'existe que pour le plaisir de Luchini, et n'apporte rien d'autre à son spectateur et ses acteurs que le plaisir de voir un grand orateur perdre son talent d'élocution.

Ce n'est malheureusement pas suffisant pour qu'il puisse être retenu.

Difficile d'être objective car je porte une très grande admiration pour Fabrice Luchini... Un homme pressé relate l'histoire (vraie) d'un grand patron de l'industrie, amoureux des mots et du pouvoir qui suite à un AVC n'arrive plus à s'exprimer correctement. Il doit alors réapprendre, refaire les connexions. Bien entendu ici les conséquences de l'AVC sont traitées avec une certaine légèreté mais cette comédie est fort plaisante : humour, tendresse et jeu de mots sur jeu de mots (sans le vouloir pour le coup de la part de Luchini ) ! Plusieurs très attachants seconds rôles également. Film à conseiller à ceux qui ont envie de prendre le temps, seul ou accompagné, de se détendre devant une belle comédie française !

Sympathique pour ses acteurs et sa bande-originale. Fabrice Luchini est très bon dans le rôle d'un d'un homme subissant un AVC affectant son langage. Le final est rigolo, il y a des notes d'humour subtil un peu partout. On le regardera une fois pour l'acteur principal et on passera le film aux oubliettes.

Le film est le récit d'un cadre sup odieux ,méprisant et respecté qui frappé par un AVC entamera une reconstruction et deviendra un autre homme plus humain . Après un bon début et quelques scènes d'humour réussies , l'histoire tourne un peu en rond et l'abus du verlan et des contrepèteries par Lucchini finit par lasser. La comédie reste néanmoins sympathique avec en plus une chienne ( très délaissée par son maitre quand il était super actif ) qui tient une place non négligeable puisque c'est la seule avec sa fille qui lui resteront fidèle après son licenciement . De plus elle sera avec lui comme seule compagne pour favoriser le retour a la nature de notre homme qui en avait bien besoin .

Un e très bonne comédie, à la fois profonde et légère qui fait du bien sur le sens que l'on doit donner au rapport à l'autre.
Lucchini est absolument superbe et talentueux, mais on le savait déjà. Le scénario et les dialogues sont ciselés. Très bon film

Malgré un scénario manquant de subtilité, le jeu pour une fois sobre et sans outrance finit par rendre ce film regardable, voire presque attachant. La rédemption par la marche et la sueur de ce grand "patron" diminué, qui s'est humanisé, est toutefois assez peu convaincante. Je n'étais pas trop exigeant ce soir là.

Le style Fabrice Luchini ne sied pas à ce film traitant de ce très beau et profond sujet si poignant à notre époque. Je ne suis pas arrivé un instant à croire à cette séquelle d'AVC qui fait parler verlan seulement quand cela peut donner lieu à des gags, alors que parfois plusieurs phrases sont alignées sans erreur..... c'est trop "grossier", ça manque de subtilité et de sensibilité, ça finit par être gonflant. De plus voulant sûrement être sobre, Luchini est en fait fade. Si le but est une comédie c'est raté, par défaut... et si le but est un film sérieux c'est raté aussi, par excès.

De l'émotion, la musique,père et fille, Luchini, l'homme et le chien ,la fidélité. c'est simple ,c'est beau .les yeux embués de larmes ,
encore un Fabrice Luchini qui joue la carte de l'excellence !
Merci le cinéma Français !

Pas de temps mort dans cette Comédie drôle et tendre, scénarisée et mise en scène par Hervé Mimran. Son scénario, pourtant grave, nous offre une histoire d'une grande intensité émotionnelle. Une histoire très réaliste, avec un joli coté social, menée avec une grande fluidité.
Ce film démontre d'autres qualités : des "Liadogues" subtils, un montage très efficace, une BO riche et bien placée et une belle photographie.
Outre la prestation grandiose, comme à l’habitude, de Fabrice Luchini, le casting nous propose également des rôles secondaires de bonne facture avec la présence de Leïla Bekhti et de Rebecca Marder qui joue la fille de l'homme pressé.

Une bonne idée à côté de laquelle passe le réalisateur. Le procédé comique répété à l’envi finit par irriter. Le monde des affaires et le milieu médical sont très mal restitués. La relation malade /orthophoniste est peu crédible, tout comme la relation père/fille.

Un très beau film. Luchini , Bekgti , Marder , Gotesman et tous les autres acteurs sont excellents .
Émouvant, drôle, sensible.

Premier film en solo pour Hervé Mimran qui retrouve Leïla Bekhti après l'avoir dirigée avec Géraldine Nakache dans "Tout ce qui brille" et "Nous York". Pour cette première, il adapte le livre de Christian Streiff, PDG du groupe Peugeot Citroën qui après avoir fait un AVC a dû tout réapprendre ou presque pour reprendre une vie normale. Pour incarner un homme éloquent qui perd sa plus grande qualité, il ne pouvait y avoir personne d'autre que Fabrice Luchini. L'acteur, même s'il efface son personnage, est excellent dans ce rôle. Peu importe les facettes de son personnage, l'acteur est convaincant que ce soit au début lors qu'il doit faire de grands discours ou ensuite quand il doit jouer avec les mots. L'adaptation de cette histoire vraie est romancée et un peu trop d'ailleurs. Si tout ce qui touche le personnage d'Alain Wapler offre de jolis moments de renaissance et de rédemption, il y a un peu trop de choses inutiles à côté. Le lien avec Jeanne est sous-développé, la relation avec sa fille n'est pas assez exploitée tandis que la naissance de la relation entre Jeanne et Vincent est inutile. Le récit se disperse un peu trop souvent à trop vouloir toucher à tout. Malgré ça l'équilibre entre comédie et drame est plutôt bien trouvé même si l'histoire aurait dû être davantage centrée sur l'essentiel. Le réalisateur s'amuse des problèmes de dictions d'Alain qui confond les mots et parle de façon sérieuse de cette rédemption avec cet homme qui s'intéresse enfin aux autres. Il n'y a pas vraiment de surprise, mais c'est un sympathique petit film qui doit beaucoup à Fabrice Luchini.