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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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Duo improbable et bouleversant entre Tony un homme pauvre du Bronx et le Docteur Don Shirley un pianiste noir riche. Tony va devenir son chauffeur pendant la tournée de ses concerts en Amérique. Nous suivons leur périple et leur péripéties dans les années 1960 où le racisme est présent.
Les personnages sont très attachants. Ce film nous fait passer par plusieurs émotions. Chef d’œuvre !
Les personnages sont très attachants. Ce film nous fait passer par plusieurs émotions. Chef d’œuvre !
Bon film le duo principal est vraiment top où les différences culturelles sont marquées et bien retranscrites par les acteurs.
Je trouve que le scénario est un peu plat cependant
Je trouve que le scénario est un peu plat cependant
Le film et les acteurs sonnent justes mais le thème est un peu éculé. On passe un bon moment mais sans grandes envolées.
Magnifique film.
Très très belle interprétation de Viggo Mortensen et de Mahershala Ali. Du rire, de l'émotion, de la tristesse, de la compassion, sans parler des décors splendides des années 60. Tiré d'une histoire vraie rendant les 130 minutes de film encore plus appréciable.
Un magnifique moment qui mérite amplement ses 5 étoiles
Très très belle interprétation de Viggo Mortensen et de Mahershala Ali. Du rire, de l'émotion, de la tristesse, de la compassion, sans parler des décors splendides des années 60. Tiré d'une histoire vraie rendant les 130 minutes de film encore plus appréciable.
Un magnifique moment qui mérite amplement ses 5 étoiles
À la fois triste, révoltant lorsque l’on repense à cette époque mais aussi touchant, drôle, encourageant, très beau film!
Green Book est un film antiraciste qui, malheureusement, ne fait que réchauffer des thèmes déjà trop souvent explorés, sans apporter de réelle profondeur ou originalité. Le récit suit une dynamique prévisible entre un homme noir et un chauffeur italo-américain, servant de leçon simpliste sur la tolérance et l’amitié. Bien que les performances des acteurs soient correctes, le film s’appuie sur des clichés et des situations déjà vues, ne parvenant pas à transcender son message, et reste trop convenu pour mériter qu'on le regarde.
Dans l’Amérique ségrégationniste des années 1960, où la division raciale était institutionnalisée et le racisme banalisé, “Green Book” raconte l’improbable voyage de deux hommes que tout oppose : Don Shirley, pianiste afro-américain raffiné, et Tony Lip, chauffeur italo-américain brut de décoffrage. Ce film, basé sur une histoire vraie, explore avec intelligence et sensibilité leur rencontre, leur cheminement et l’amitié inattendue qui en découle.
Ce qui frappe d’emblée, c’est le contraste saisissant entre les deux protagonistes. D’un côté, Don Shirley, un homme de grande culture et d’élégance, enfermé dans une solitude imposée par son statut et sa couleur de peau. De l’autre, Tony Lip, un homme simple et spontané, emporté par ses préjugés mais doté d’un cœur sincère. Leurs différences – dans la couleur de peau, l’éducation, le milieu social, et même leur comportement – deviennent pourtant le terreau d’un échange riche et transformateur.
À bord de cette voiture qui sillonne les routes du Sud, ils se confrontent à des réalités brutales : humiliation publique, discriminations et violence sourde qui régnaient alors. Mais c’est aussi dans cet espace clos qu’ils apprennent à se connaître et à s’apprécier, entre échanges acérés et moments de complicité touchants, comme cette fameuse scène où un seau de poulet frit devient un prétexte pour rire de leurs différences.
Peter Farrelly, connu pour ses comédies, surprend par une mise en scène sobre mais percutante, qui met en valeur la profondeur de cette histoire sans sombrer dans le pathos. Mahershala Ali et Viggo Mortensen livrent ici des performances mémorables, incarnant avec brio des personnages complexes et nuancés. Leur alchimie est palpable, rendant leur évolution aussi crédible qu’émouvante.
“Green Book” n’est pas qu’un film sur le racisme ou la ségrégation. C’est avant tout une réflexion sur l’humanité, la tolérance, et la capacité de deux êtres que tout semble séparer à trouver un terrain commun. Le film nous rappelle que les différences ne devraient jamais être des barrières, mais des opportunités de grandir ensemble.
Un bijou cinématographique qui allie finesse, humour et émotion. À voir absolument pour son message universel et sa beauté narrative.
Ce qui frappe d’emblée, c’est le contraste saisissant entre les deux protagonistes. D’un côté, Don Shirley, un homme de grande culture et d’élégance, enfermé dans une solitude imposée par son statut et sa couleur de peau. De l’autre, Tony Lip, un homme simple et spontané, emporté par ses préjugés mais doté d’un cœur sincère. Leurs différences – dans la couleur de peau, l’éducation, le milieu social, et même leur comportement – deviennent pourtant le terreau d’un échange riche et transformateur.
À bord de cette voiture qui sillonne les routes du Sud, ils se confrontent à des réalités brutales : humiliation publique, discriminations et violence sourde qui régnaient alors. Mais c’est aussi dans cet espace clos qu’ils apprennent à se connaître et à s’apprécier, entre échanges acérés et moments de complicité touchants, comme cette fameuse scène où un seau de poulet frit devient un prétexte pour rire de leurs différences.
Peter Farrelly, connu pour ses comédies, surprend par une mise en scène sobre mais percutante, qui met en valeur la profondeur de cette histoire sans sombrer dans le pathos. Mahershala Ali et Viggo Mortensen livrent ici des performances mémorables, incarnant avec brio des personnages complexes et nuancés. Leur alchimie est palpable, rendant leur évolution aussi crédible qu’émouvante.
“Green Book” n’est pas qu’un film sur le racisme ou la ségrégation. C’est avant tout une réflexion sur l’humanité, la tolérance, et la capacité de deux êtres que tout semble séparer à trouver un terrain commun. Le film nous rappelle que les différences ne devraient jamais être des barrières, mais des opportunités de grandir ensemble.
Un bijou cinématographique qui allie finesse, humour et émotion. À voir absolument pour son message universel et sa beauté narrative.
Un très beau film, à la fois "esthétiquement", mais aussi et surtout extrêmement bien joué par les deux acteurs principaux avec un Viggo Mortensen particulièrement brillant. Enfin pour ne rien gâcher, une belle moralité pour ce film que je ne connaissais pas et que j'ai adoré.
Film étonnant bien qu’un peu lisse mainstream mais tu passes un bon moment et c’est déjà pas mal quand même
Un régal. Un vrai plaisir à chaque visionnage, tout y est presque, deux personnages aux antipodes qui finissent par se rejoindre sans abus de faux semblant, un gros plus pour Viggo Mortensen qui apparaît au sommet de son art.
J'ai adoré ce film aussi émouvant que drôle, justement touchant. C'est un véritable voyage et un appel à la rencontre.
Il s'agit là d'un excellent film, une référence cinématographique qui dénonce le racisme et l'intolérance. Essentiel !
Viggo en costume, piano en fond : que du bonheur.
Green Book : Sur les Routes du Sud" est une œuvre captivante qui raconte l’histoire improbable et émouvante de deux hommes que tout oppose. Situé en 1962 aux États-Unis, le film suit Tony Vallelonga, dit « Tony la tchatche », un videur italo-américain de New York, et le Dr Don Shirley, un pianiste noir d’origine jamaïcaine au talent exceptionnel. Leur rencontre, marquée par les tensions raciales de l’époque, se transforme peu à peu en une leçon d’humanité.
Engagé comme chauffeur pour une tournée de huit semaines à travers le Midwest et le Sud profond, Tony découvre, grâce au Green Book, les réalités injustes et cruelles de la ségrégation, tandis que Don, confronté au racisme quotidien, révèle une sensibilité et une force impressionnantes. Ensemble, ces deux hommes que tout semble séparer — les origines, les croyances, les personnalités — vont apprendre à se connaître, à se comprendre, et finalement, à se respecter.
À travers la culture, l’art, et notamment la musique, le film explore des thèmes universels comme la tolérance, l’amitié et la quête de dignité. Avec des dialogues subtils, des moments d’émotion profonde et une osmose grandissante entre les personnages, "Green Book" se révèle être bien plus qu’un simple road-movie. C’est une rencontre fascinante, empreinte de justesse, d’humour et d’humanité, qui nous invite à dépasser nos préjugés.
Un chef-d'œuvre touchant, magnifiquement interprété, qui marque les esprits et rappelle que l’écoute et l’échange sont les premiers pas vers une véritable compréhension mutuelle.
Engagé comme chauffeur pour une tournée de huit semaines à travers le Midwest et le Sud profond, Tony découvre, grâce au Green Book, les réalités injustes et cruelles de la ségrégation, tandis que Don, confronté au racisme quotidien, révèle une sensibilité et une force impressionnantes. Ensemble, ces deux hommes que tout semble séparer — les origines, les croyances, les personnalités — vont apprendre à se connaître, à se comprendre, et finalement, à se respecter.
À travers la culture, l’art, et notamment la musique, le film explore des thèmes universels comme la tolérance, l’amitié et la quête de dignité. Avec des dialogues subtils, des moments d’émotion profonde et une osmose grandissante entre les personnages, "Green Book" se révèle être bien plus qu’un simple road-movie. C’est une rencontre fascinante, empreinte de justesse, d’humour et d’humanité, qui nous invite à dépasser nos préjugés.
Un chef-d'œuvre touchant, magnifiquement interprété, qui marque les esprits et rappelle que l’écoute et l’échange sont les premiers pas vers une véritable compréhension mutuelle.
Green Book est un film qui brille par la qualité de son jeu d'acteur. Viggo Mortensen et Mahershala Ali livrent des performances folles, donnant vie à leurs personnages avec une authenticité qui captive. Leur alchimie à l’écran sublime l’histoire et renforce l’impact émotionnel.
Le film ne laisse pas de place à l’ennui. Chaque scène est rythmée avec soin, entre tensions, rires et réflexions. Un bon point d'humour est apporté par les dialogues piquants et les situations parfois cocasses, qui allègent la gravité des thèmes abordés sans en diminuer la portée.
Le film ne laisse pas de place à l’ennui. Chaque scène est rythmée avec soin, entre tensions, rires et réflexions. Un bon point d'humour est apporté par les dialogues piquants et les situations parfois cocasses, qui allègent la gravité des thèmes abordés sans en diminuer la portée.
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