AlloCiné
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Voici un film épatant émanant d’une réalisation soignée basée sur un scénario dynamique : road movie oblige. Le tout est assez bien ficelé pour contenir des rebondissements distrayants sans pour autant dévier d’une ligne narrative prévisible et bien pensante : feel good movie. Je suis sorti de ce film ravi de ma soirée. En écrivant ces lignes, je dois admettre que je me suis un peu laissé embarquer. En effet, cette aimable comédie ne parvient à un résultat agréable qu’en procédant à un jeu de réductions qui me laisse songeur et qui pourrait légitimement agacer certains spectateurs chatouilleux sur le chapitre du racisme. D’abord, il y a, disons, l’ »illusion héroïque » qui désigne deux individus isolés pour mener un combat contre la ségrégation alors que ceux-ci traversent des Etats – les Jim Crow States - dans lesquelles se déroulent un important mouvement de masse. Non seulement, Doc Shirley, le héros noir, pianiste « virtuoso », ignore l’existence des stars de la musique noire du début des années 60, mais il n’a pas non plus entendu parler de Rosa Parks, de Malcom X ou du pasteur King. Bizarre… On dirait qu’il débarque de Mars. Par contre il a en poche le numéro de téléphone personnel de Bob Kennedy. Ensuite, le choix des personnages incarnant la croisade est construit selon un procédé asymétrique curieux : le Blanc est un stéréotype de petit blanc non protestant- non-anglo-saxon tandis que le Noir est tellement atypique qu’il fait l’effet d’un extraterrestre, sa seule concession à la condition humaine consistant à descendre tous les soirs une bouteille de Cutty Sark. Tout le jeu du film consiste alors à rabattre finalement sur la case départ les deux protagonistes égarés : le Noir dans un honkytonk, le Blanc dans sa famille du Bronx. Cela manque un peu de souffle et ne doit cependant pas faire oublier ce qui est fort bien réussi dans ce film : les différentes scènes reconstituant la ségrégation à l’œuvre dans la vie quotidienne du Sud profond. L’attitude de l’organisateur du dernier concert refusant avec des assauts de courtoisie de servir un dîner au musicien qui va être la vedette de la soirée est très réussie et résume très bien l’esprit de ce qui est tragique dans cette comédie.
Difficile de trouver des défauts majeurs dans ce film, peut-être le manque d'humour dans les 20 premières minutes, avant que l'intrigue ne se lance ? Ensuite la relation entre les deux personnages passe par les étapes obligatoires du genre, avec fluidité et un charme certain. Les deux acteurs sont très bons, entre clichés et surprises. Le film décolle t-il vraiment de temps en temps ? Yatil une exaltation spéciale ici et là? Pas vraiment. Certaines situations sont-elles un peu démonstratives ? Oui. Mais le propos n'est pas trop appuyé, et le film se passe, maîtrisé et bien agréable. La dernière réplique est parfaite. Ca vaut le coup
C'est une belle histoire d'un Amérique que l'on connait peu mais que l'on soupçonne depuis longtemps d'être ainsi.
C'est très bien joué, sans tomber dans le pathos
A voir vraiment
C'est très bien joué, sans tomber dans le pathos
A voir vraiment
pas vraiment emballé... du vu et revu depuis 40 ans au cinéma... politiquement correct (et c'est pas mon genre de dire ça), très politiquement correct. Scénario sommairement développé sur excel...
Le film renvoie beaucoup d'intensité , il faut le reconnaître. Les 2 personnages sont affirmés dans leur style respectif.
On assiste à une confrontation entre 2 genres, et j'ai apprécié une forme de leçon de vie que l'un et l'autre se renvoyait.
Le chanteur qui pensait avoir ses manière pour lui sans se douter que le chauffeur avait de la culture et une oreille musicale.
Les gens s'attendaient à un film sur le racisme, moi même je m'attendais à autre chose, mais dans tout combat à 2, les faits finissent pas montrer autre chose, plus fine, et plus intelligente finalement.
Il est dommage que le film est long et on se demande comment cela va finir?
Les critiques négatives ont l'air d'oublier que c'est une histoire vraie, et que le pianiste est un grand virtuose dans son art.
Mais en comparant 2 histoires vraies j'ai préféré largement Ray, du début à la fin.
On assiste à une confrontation entre 2 genres, et j'ai apprécié une forme de leçon de vie que l'un et l'autre se renvoyait.
Le chanteur qui pensait avoir ses manière pour lui sans se douter que le chauffeur avait de la culture et une oreille musicale.
Les gens s'attendaient à un film sur le racisme, moi même je m'attendais à autre chose, mais dans tout combat à 2, les faits finissent pas montrer autre chose, plus fine, et plus intelligente finalement.
Il est dommage que le film est long et on se demande comment cela va finir?
Les critiques négatives ont l'air d'oublier que c'est une histoire vraie, et que le pianiste est un grand virtuose dans son art.
Mais en comparant 2 histoires vraies j'ai préféré largement Ray, du début à la fin.
Le nouveau long métrage de Peter Farelly, important concurrent à la course aux oscars (5 nominations) s'avère être un biopic sur les routes plates et pâles de l'Amérique. Tony Lip est embauché en tant que conducteur pour la tournée d'un musicien de couleur, Don Shirley.
Peut-on affirmer que le réalisateur qui tente de déconstruire les stéréotypes issus de la culture américaine ne fait au contraire, que les appuyer (on ne parlera pas de la scène de présentation du Dr Shirley qui nous le montre affublé d'un costume traditionnel africain, ou encore de la scène où Tony Lip est incapable de rédiger une missive correcte pour sa bien aimée ou celle de la pizza qu'il engloutit de manière repoussante). Les deux protagonistes possèdent des personnalités différentes qui accentuent avec d'innombrables maladresses le mélodrame et les clichés construits autour des catégories sociales de chacun des personnages du long métrage. Les longues tirades pleines de pathos où découlent de sirupeux monologues font frémir de découragement le spectateur. Malgré un message humaniste porté sur la bienveillance, aucune surprise ne se fait ressentir, malgré l'attente de certaine réponsess qui sont déjà prévisibles par tous (la révélation du mal être du Dr que l'on devine dès son apparition et qu'il dévoile lors de la fin du long métrage). L'humour, grossier dans son ensemble, et caricatural achève douloureusement le cœur du spectateur.
L'un des rares points positifs, outre ce message de paix porté à l'écran, est la performance artistique des acteurs (Viggo Mortensen toujours juste dans ses interprétations tout comme Mahershala Ali) qui relève le niveau de ce divertissement. Certains plans issus directement du road trip respirent la fraîcheur, la liberté et le naturel qui amènent une esthétique propre et agréable lors du visionnage.
Green Book : sur les routes du sud, déconcerte et déçoit clairement après ses nombreuses nominations qui laissaient présager un long métrage coup de cœur.
Peut-on affirmer que le réalisateur qui tente de déconstruire les stéréotypes issus de la culture américaine ne fait au contraire, que les appuyer (on ne parlera pas de la scène de présentation du Dr Shirley qui nous le montre affublé d'un costume traditionnel africain, ou encore de la scène où Tony Lip est incapable de rédiger une missive correcte pour sa bien aimée ou celle de la pizza qu'il engloutit de manière repoussante). Les deux protagonistes possèdent des personnalités différentes qui accentuent avec d'innombrables maladresses le mélodrame et les clichés construits autour des catégories sociales de chacun des personnages du long métrage. Les longues tirades pleines de pathos où découlent de sirupeux monologues font frémir de découragement le spectateur. Malgré un message humaniste porté sur la bienveillance, aucune surprise ne se fait ressentir, malgré l'attente de certaine réponsess qui sont déjà prévisibles par tous (la révélation du mal être du Dr que l'on devine dès son apparition et qu'il dévoile lors de la fin du long métrage). L'humour, grossier dans son ensemble, et caricatural achève douloureusement le cœur du spectateur.
L'un des rares points positifs, outre ce message de paix porté à l'écran, est la performance artistique des acteurs (Viggo Mortensen toujours juste dans ses interprétations tout comme Mahershala Ali) qui relève le niveau de ce divertissement. Certains plans issus directement du road trip respirent la fraîcheur, la liberté et le naturel qui amènent une esthétique propre et agréable lors du visionnage.
Green Book : sur les routes du sud, déconcerte et déçoit clairement après ses nombreuses nominations qui laissaient présager un long métrage coup de cœur.
Histoire très intéressante malgré sa longueur qui perd un peu le spectateur. Doc est un profil super à étudier !
Bon film avec de bons acteurs mais on sent bien que c'est très polisse et romancé. Les rapports à l'époque étaient bien plus âpres que ce que veut bien le laisser croire le film.
grosse machine américaine, avec tous ses clichés - le film reste neanmoins agréable à suivre, les acteurs sont plutot bons et le tout plutôt efficace
J'ai failli quitter ce film en route, car trop manichéen au début, presque caricatural.
Puis les rôles se sont affinés peu à peu, rendant progressivement la fable plus digeste.
Néanmoins je regrette que le réalisateur ait cru bon de contraindre Vigo Mortensen à afficher cette silhouette inutilement alourdie, s'ajoutant à un style passablement frustre et quelque peu surjoué au départ..
Puis les rôles se sont affinés peu à peu, rendant progressivement la fable plus digeste.
Néanmoins je regrette que le réalisateur ait cru bon de contraindre Vigo Mortensen à afficher cette silhouette inutilement alourdie, s'ajoutant à un style passablement frustre et quelque peu surjoué au départ..
Une belle histoire, de beaux plans, de bons acteurs. Finalement en faut-il beaucoup plus pour faire un bon film ? Rien d'extraordinaire cependant mais un très bon film quand même.
Voila un beau film. J’ai passé un bon moment et j’ai découvert d’une vie inconnue jusque là. Belle complicité
Ç'aurait pu être un chef d'œuvre mais une certaine mièvrerie envahit progressivement le film.Vigo Mortensen y est magistral.
Une comédie américaine efficace.
Tous les ingrédients y sont réunis: une relation binaire a priori impossible entre un homme blanc low class d’origine italienne et un grand pianiste classique noir élégant de la côte Est dans les années 60. L’humour est au rendez-vous avec des scènes d’apprivoisement rigolotes, mais aussi de bons sentiments qui nous rendent heureux, le tout tiré d’une histoire vraie.
Cette amitié improbable entre ce grand pianiste et son chauffeur se tisse tout au long d’un road movie dans les salles de concert du Sud ségrégationniste des Etats-Unis. Ce renversement des rôles met en lumière de façon originale la situation raciale mais aussi sociale du pays a cette époque.
Le Green book est la bible des lieux oú les noirs avaient droit de cité. Sous le prisme de ce guide touristique particulier on traverse la grandeur des paysages Etats-Uniens du sud et de la société raciste qui les habite.
Enfin c’est un bel hommage à la musique sur toutes ses formes : la BO est géniale, les scènes de piano sont magnifiques et on redécouvre la musique noire effervescente de l’époque. La musique des accents américains est aussi présente celle du Bronx des communautés italiennes de New York et leur expressions écorchées et le langage châtié utilise par Mahershala Ali mimant les blancs de l’Elite intellectuel.
Un duo musical qui joue la confrontation et l’échange sous un rythme presque toujours léger et entrainant
Tous les ingrédients y sont réunis: une relation binaire a priori impossible entre un homme blanc low class d’origine italienne et un grand pianiste classique noir élégant de la côte Est dans les années 60. L’humour est au rendez-vous avec des scènes d’apprivoisement rigolotes, mais aussi de bons sentiments qui nous rendent heureux, le tout tiré d’une histoire vraie.
Cette amitié improbable entre ce grand pianiste et son chauffeur se tisse tout au long d’un road movie dans les salles de concert du Sud ségrégationniste des Etats-Unis. Ce renversement des rôles met en lumière de façon originale la situation raciale mais aussi sociale du pays a cette époque.
Le Green book est la bible des lieux oú les noirs avaient droit de cité. Sous le prisme de ce guide touristique particulier on traverse la grandeur des paysages Etats-Uniens du sud et de la société raciste qui les habite.
Enfin c’est un bel hommage à la musique sur toutes ses formes : la BO est géniale, les scènes de piano sont magnifiques et on redécouvre la musique noire effervescente de l’époque. La musique des accents américains est aussi présente celle du Bronx des communautés italiennes de New York et leur expressions écorchées et le langage châtié utilise par Mahershala Ali mimant les blancs de l’Elite intellectuel.
Un duo musical qui joue la confrontation et l’échange sous un rythme presque toujours léger et entrainant
fabuleux ! un film touchant tout en ayant une pointe d’humour entre les deux acteurs. une très belle histoire, un très beau film. je suis ravi de l’avoir vu.
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