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Du jamais vu
La voilà la Palme d’Or de Cannes 2022 ! Elle vient de Suède avec Ruben Östlund, un dangereux récidiviste puisqu’en 2017, il l’avait déjà emportée avec The Square, une comédie dramatique qui avait beaucoup fait parler. Inutile de préciser qu’il en sera de même pour ces 142 nouvelles minutes d’un pur jeu de massacre. Après la Fashion Week, Carl et Yaya, couple de mannequins et influenceurs, sont invités sur un yacht pour une croisière de luxe. Tandis que l’équipage est aux petits soins avec les vacanciers, le capitaine refuse de sortir de sa cabine alors que le fameux dîner de gala approche. Les événements prennent une tournure inattendue et les rapports de force s'inversent lorsqu'une tempête se lève et met en danger le confort des passagers. Plus corrosif… tu meurs ! Moi, j’adore, il n’en sera pas de même pour tout le monde. Et vous ?
Triangle of Sadness est le titre original de cette palme d’Or. – Pourquoi donc, encore une fois, les distributeurs français ont-ils trouvé intelligent de choisir ce titre indigent ? Mystère ! -Cela fait référence à un terme utilisé dans l’industrie de la beauté. Une des amies de Ruben Östlund s’est entendue dire par un chirurgien esthétique lors d’une soirée au sujet d’une ride entre ses sourcils : Vous avez un triangle de tristesse assez profond… Mais je peux arranger ça avec du Botox en un quart d’heure. Eh oui ! On est là dans un des thèmes du film, révélateur de l’obsession de notre époque pour l’apparence et du fait que le bien-être intérieur est, d’une certaine manière, secondaire. Après le monde de l’art contemporain dans sa précédente Palme d’Or, Östlund s’attaque au milieu de la mode, qu’il connaît bien pour avoir créé en 2018 une ligne de vêtements. Cette comédie dramatique propose une peinture au vitriol des privilégiés de ce monde. Pour résumer, le couple le sympa du film est un couple d’anglais qui a fait fortune en vendant des mines antipersonnel et des grenades… C’est vous dire ! C’est décapant et d’une originalité folle. Je l’ai dit en exergue, c’est du jamais vu. Östlund sait tout faire, écrire des scénarios plus que brillants, des dialogues qui ne le sont pas moins, mettre en scène avec virtuosité, réaliser un montage parfait qui fait qu’on ne voit pas passer les 2 heures et 20 minutes, et diriger une équipe d’acteurs et d’actrices avec maestria. On est endroit de détester ce type de cinéma mais Ruben Östlund estime que les films et la culture en général peuvent changer la société et qu’il faudrait être idiot pour penser le contraire. J’abonde ! Du cinéma défouloir qui permet de rire de la laideur du monde.
Le casting est aussi pléthorique qu’ahurissant de qualité. Ave Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Dolly de Leon, Henrik Dorsin, Zlatko Buric, Iris Berben, il n’y a pas une erreur dans les choix. Mais quel soin incroyable a été apporté à l’élaboration de ce bijou. Quelques chiffres : 120 acteurs auditionnés pour le rôle principal de Carl. Nombre moyen de prises de vue par scène : 23. 171 heures de rushes. 22 mois
de montage : 73 jours de tournage – en particulier sur l’ancien yacht d’Onassis -. Et pour la petite histoire, 1061 tests Covid réalisés pendant la production… tous négatifs ! Considéré par certains comme un anarchiste de droite et, par d'autres, comme un représentant de l'extrême gauche, notre réalisateur ne prend aucune pincette pour dézinguer tout ce que le capitalisme peut avoir de plus obscène. Un grand éclat de rire noir, le chaos porté à l’écran par un très grand cinéaste et sa caméra transformée en lance-flammes.
La voilà la Palme d’Or de Cannes 2022 ! Elle vient de Suède avec Ruben Östlund, un dangereux récidiviste puisqu’en 2017, il l’avait déjà emportée avec The Square, une comédie dramatique qui avait beaucoup fait parler. Inutile de préciser qu’il en sera de même pour ces 142 nouvelles minutes d’un pur jeu de massacre. Après la Fashion Week, Carl et Yaya, couple de mannequins et influenceurs, sont invités sur un yacht pour une croisière de luxe. Tandis que l’équipage est aux petits soins avec les vacanciers, le capitaine refuse de sortir de sa cabine alors que le fameux dîner de gala approche. Les événements prennent une tournure inattendue et les rapports de force s'inversent lorsqu'une tempête se lève et met en danger le confort des passagers. Plus corrosif… tu meurs ! Moi, j’adore, il n’en sera pas de même pour tout le monde. Et vous ?
Triangle of Sadness est le titre original de cette palme d’Or. – Pourquoi donc, encore une fois, les distributeurs français ont-ils trouvé intelligent de choisir ce titre indigent ? Mystère ! -Cela fait référence à un terme utilisé dans l’industrie de la beauté. Une des amies de Ruben Östlund s’est entendue dire par un chirurgien esthétique lors d’une soirée au sujet d’une ride entre ses sourcils : Vous avez un triangle de tristesse assez profond… Mais je peux arranger ça avec du Botox en un quart d’heure. Eh oui ! On est là dans un des thèmes du film, révélateur de l’obsession de notre époque pour l’apparence et du fait que le bien-être intérieur est, d’une certaine manière, secondaire. Après le monde de l’art contemporain dans sa précédente Palme d’Or, Östlund s’attaque au milieu de la mode, qu’il connaît bien pour avoir créé en 2018 une ligne de vêtements. Cette comédie dramatique propose une peinture au vitriol des privilégiés de ce monde. Pour résumer, le couple le sympa du film est un couple d’anglais qui a fait fortune en vendant des mines antipersonnel et des grenades… C’est vous dire ! C’est décapant et d’une originalité folle. Je l’ai dit en exergue, c’est du jamais vu. Östlund sait tout faire, écrire des scénarios plus que brillants, des dialogues qui ne le sont pas moins, mettre en scène avec virtuosité, réaliser un montage parfait qui fait qu’on ne voit pas passer les 2 heures et 20 minutes, et diriger une équipe d’acteurs et d’actrices avec maestria. On est endroit de détester ce type de cinéma mais Ruben Östlund estime que les films et la culture en général peuvent changer la société et qu’il faudrait être idiot pour penser le contraire. J’abonde ! Du cinéma défouloir qui permet de rire de la laideur du monde.
Le casting est aussi pléthorique qu’ahurissant de qualité. Ave Harris Dickinson, Charlbi Dean Kriek, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Dolly de Leon, Henrik Dorsin, Zlatko Buric, Iris Berben, il n’y a pas une erreur dans les choix. Mais quel soin incroyable a été apporté à l’élaboration de ce bijou. Quelques chiffres : 120 acteurs auditionnés pour le rôle principal de Carl. Nombre moyen de prises de vue par scène : 23. 171 heures de rushes. 22 mois
de montage : 73 jours de tournage – en particulier sur l’ancien yacht d’Onassis -. Et pour la petite histoire, 1061 tests Covid réalisés pendant la production… tous négatifs ! Considéré par certains comme un anarchiste de droite et, par d'autres, comme un représentant de l'extrême gauche, notre réalisateur ne prend aucune pincette pour dézinguer tout ce que le capitalisme peut avoir de plus obscène. Un grand éclat de rire noir, le chaos porté à l’écran par un très grand cinéaste et sa caméra transformée en lance-flammes.
Plutôt inclassable, Ruben Ôstlund, Considéré par certains comme un anarchiste de droite et, par d'autres, comme un représentant de l'extrême gauche ! Toujours est-il que dans "The square" (en français, le carré), il s'en prenait à la couche dite supérieure de la société qui méprise les pauvres, à l'individualisme qui gagne l'ensemble de nos sociétés, aux communicants, au milieu de la mode, aux influenceurs et à l'art contemporain (Pour beaucoup, se moquer de certaines formes de l'art contemporain, c'est forcément être de droite !!!). Dans "Sans filtre" (le titre original est "Triangle of sadness", triangle de tristesse, un triangle après un carré), il s'attaque frontalement au capitalisme et à ses représentants, des gens qui, à part sortir leur portefeuille et humilier le reste de la société, ne savent rien faire de leurs 10 doigts, au point de devoir s'en remettre à la dame pipi d'un gros bateau de croisière lorsque ce dernier s'échoue sur ce qui semble être une île déserte et qu'il s'agit de se débrouiller par soi-même, ne serait-ce que pour allumer un feu. Alors oui, on est d'accord, ça ne fait pas toujours dans la finesse, mais la charge est quand même le plus souvent très jouissive.
Amusante satire sociale qui nous questionne sur notre rapport à l’argent. Pour ma part j’ai trouvé le scénario trop prévisible et allant trop dans l’outrance. Film populiste qui ne mérite pas la palme d’or.
Sans filtre, comme the square, ne mérite clairement pas la palme d'or. La satire est grossière, les personnages réduits à des stéréotypés dénués de réelle psychologie. Tout ce que le film dit de la lutte des classes, des rapports hommes femmes, des inégalités sociale a été vu et revu mille fois et semble même un peu daté. C'est un peu la grande bouffe le côté subversif en moins. Or, le film est, par intermittences, d'un mauvais goût réjouissant notamment lors d'une séquence scatologique et vomitive d'anthologie. C'est un peu gratuit mais efficace et drôle tout comme la première scène à l'agence de mannequin acide et plutôt bien vue. Si la partie sur l'île, la plus faible du film, se laisse regarder sans trop de déplaisir, elle plie sous les clichés qu'elle tend à dénoncer. Il y a un côté film de sale gosse mais l'ensemble aurait gagné à être un peu plus resserré et à ne pas partir en digression pseudo philosophiques sur le poids du capitalisme et du communisme. Divertissant mais finalement assez inoffensif, sans filtre a un discours convenu que sa mise en scène réussit à dynamatiser un peu. Sans grand intérêt mais regardable.
Film gras, les personnages sont tous détestables, rien ne m'a fait rire hormis le premiers vomis, absolument pas un long métrage sur la lutte des classes, du russe en passant par le capitaine jusqu'aux femmes de ménage ont une âme pleine de vers bisous Dario Argento. Cette palme d'or est une vielle blague.
Personne n'a ris dans la salle et elle était bien remplie.
Personne n'a ris dans la salle et elle était bien remplie.
Une film qui se veut intelligent et transgressif, mais qui ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes, en plus de délivrer un message extrêmement réactionnaire à la limite du nauséabond. Si la mise en scène et la réalisation prouvent que Ruben Östlund n'est pas dénué de talent, ce dernier semble en revanche manquer cruellement d'humilité tant il semble prendre de haut son sujet et ses personnages.
Palme d'or ça !?
J'imagine que les critiques se sont évanouies devant le discours pseudo radical moderne du réal !? Que filmer des litres de pseudo vomi sur fond de bouteilles de champagne ça fait révolutionnaire !
En fait ce film nauséeux n'a rien à dire. Il se contente de réduire chaque personnage, situation, à son plus petit dénominateur commun sur fond de téléréalité qu'il prétend utiliser et critiquer mais en fait à qui il se soumet.
Et les pauvres spectateurs avec.
La palme du néant.
J'imagine que les critiques se sont évanouies devant le discours pseudo radical moderne du réal !? Que filmer des litres de pseudo vomi sur fond de bouteilles de champagne ça fait révolutionnaire !
En fait ce film nauséeux n'a rien à dire. Il se contente de réduire chaque personnage, situation, à son plus petit dénominateur commun sur fond de téléréalité qu'il prétend utiliser et critiquer mais en fait à qui il se soumet.
Et les pauvres spectateurs avec.
La palme du néant.
Autant "The Square" était une satire décapante et jubilatoire, autant "Sans filtre" est un ratage absolu. Certes, on rit quelquefois, mais on s'ennuie beaucoup, les scènes sont lourdingues, on se croirait dans un mauvais film de téléréalité.
Encore une palme galvaudé. Le debut était correct et intrigant ,et l’idée de depart intéressante. Mais presque 2 heures et demi , c'est inutile , trop long et frustrant car quelques scenes quand meme réussi.
On pourrait presque dire que Ruben Östlund a obtenu deux Palmes d’or avec un seul film, tant The Square (2017) et Sans filtre (2022) sont proches en termes d’intention et de tonalité, et donc d’une certaine manière assimilables. On pourrait ajouter que c’est bien payé… Le réalisateur suédois ne manque certes ni d’ambition ni d’audace. Il se lance ici à nouveau dans une satire sociale des mœurs modernes en « embrassant large », passant au crible le monde de la mode, l’univers du luxe, le capitalisme, les rapports de domination entre classes sociales, entre hommes et femmes, sur fond de revendication égalitariste. Futilité, vulgarité, indécence, cynisme… Östlund n’a pas peur de générer le malaise et l’antipathie en agitant une brochette de personnages caricaturaux, symboliques d’une humanité en décadence, en perte d’âme et de conscience, qui continue à afficher ses tares quels que soient les retournements de situations. Et les situations dans le film sont effectivement retournées, les paradoxes épinglés, les travers accentués, les bassesses érigées en régime général. Le cinéaste assoit l’idée d’une humanité pourrie jusqu’au trognon. Irrécupérable. Soit. Le problème n’est pas dans la nature de son point de vue mais dans l’expression de son point de vue et dans ce qu’elle revêt. Le regard critique, la misanthropie féroce s’expriment avec une jubilation trash, une complaisance aux relents douteux. Et le cynisme de l’approche (pour fustiger le cynisme…) ne fait que confirmer le caractère vain de l’entreprise, en plus d’être un fourre-tout assez indigeste, démonstratif et longuet, pas exempt de facilités malgré quelques saillies d’humour noir décapantes.
Le cinéma "bobo" par excellence ! Sous couvert d'une pseudo dénonciation du capitalisme, on assiste à une série de situatios et surtout de dialogues sortis par des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres, sans aucune finesse ni de nuances de la complexité dont est réellement bâtie l'homme. Bref, une palme d'or pour ça ne fait que conforter que ce festival ne sert plus à rien depuis bien longtemps maintenant, tous les meilleurs films n'y recevant jamais de prix. Regardez plutôt (à nouveau ?) La grande bouffe, là vous aurez un vrai film subversif, qui détruit les codes d'une époque, de l'époque du "trop"....
Un film extrêmement intéressant, critique acerbe des travers de l'humanité actuelle et ancestrale. Particulièrement bien joué. Il y a quelques longueurs mais pas de temps mort, peut être un peu trop d'insistance sur le côté "trash" à mon goût... Un grand film dont je me souviendrai longtemps.
pour la première fois de ma vie j'ai failli me lever et partir du cinéma.
c'est balourd, chaque bonne idée s'étire, jusqu'à devenir insupportable. On m'avait vendu un film assez progressiste, il s'avère plus conservateur qu'autre chose, avec leur petite fable sur le retour à l'état de nature : ah vous y avez cru ? parce qu'en fait on peut rien changer, et si on tente c'est pire, les pauvres aussi sont méchants et égoïstes.
par ailleurs, les persos féminins sont extrêmement problématiques : facilement achetables ou manipulateurs. Tandis que le personage handicapé dont le handicap sert juste de ressort comique, c'est un peu glaçant.
c'est balourd, chaque bonne idée s'étire, jusqu'à devenir insupportable. On m'avait vendu un film assez progressiste, il s'avère plus conservateur qu'autre chose, avec leur petite fable sur le retour à l'état de nature : ah vous y avez cru ? parce qu'en fait on peut rien changer, et si on tente c'est pire, les pauvres aussi sont méchants et égoïstes.
par ailleurs, les persos féminins sont extrêmement problématiques : facilement achetables ou manipulateurs. Tandis que le personage handicapé dont le handicap sert juste de ressort comique, c'est un peu glaçant.
L’arnaque de Cannes ! Comment un film aussi prévisible, sans finesse, sans originalité aucune dans le fond ou dans la forme a-t-il pu remporter la Palme d’Or ?
Extrêmement mauvais comme souvent les palmes d’or et celui ci ne déroge pas à la règle . Des scènes de vomissements collectifs aux diarrhées en direct le cinéma du 7 eme art est dans le caniveau ou les toilettes ? À oublier très vite
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