AlloCiné
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Les décors, le casting XXL, la performance de Brad Pitt et de Di Caprio sont à la hauteur des attentes. La fin du film est aussi surprenante que jouissive. Malheureusement l'ensemble est un peu trop long, et les références aux films des années 60-70 très nombreuses ne sont pas destinés à tout public. Je conseille de lire la biographie de Sharon Tate pour apprécier le film... Je n'en dis pas plus ...
"Once Upon A Time In... Hollywood" c'est avant tout une grande déclaration d'amour pour le Hollywood des années 60 et pour le cinéma dans sa grande généralité. Je comprends tout à fait que certaines personnes ne puissent pas accrocher. Après tout, le film semble erer sans but apparent mais ce n'est pas le cas comme nous le fait comprendre un bouquet final intense et tendu à souhait. Mais personnellement, j'ai apprécié le spectacle quasiment d'un bout à l'autre. Tarantino nous déroule le Hollywood de l'époque avec brio et minutie et j'ai vraiment trouvé ça fascinant et captivant. Le tout porté par une ribambelle d'acteurs qui répondent souvent présent à l'appel du cinéaste. Et comment ne pas parler du duo Leonardo Dicaprio /Brad Pitt ? Tout les 2 excellents dans des registres très différents. Tandis que le génial Leo campe un acteur en perdition totale (tout son opposé) le non moins génial Brad interpréte un ami loyal, sportif et quelques peu mystérieux. Et la complicité des 2 acteurs est flagrante à l'écran et est un atout indéniable du film. Bref, "Once Upon A Time... In Hollywood" est l'œuvre la plus sage de Quentin Tarantino, ce qui peu déphaser certains de ces fans, mais aussi une de ces plus sincères. Un film à la relecture obligatoire pour pouvoir en déguster toutes les subtilités.
Quel voyage dans le temps avec ce dernier film de Quentin Tarantino! Très différent de ses autres films, comme un retour en enfance de sa part, on découvre un Hollywood comme jamais on aurait imaginé. D'une simplicité déconcertante, le réalisateur arrive à nous faire passer un moment certes calme, différent de tous ces autres films, mais très intéressant et palpitant malgré tout ! La fin est : délirante, burlesque, énorme.. enfin c'est du Tarantino : il nous surprend toujours et se réinvente dans ce film !
Tarantino livre, de manière aussi tragique que comique, et avec le talent de réalisation qu’on lui connaît, sa vision nostalgique et critique d’un Hollywood désuet. Les scènes qui, à coup sûr deviendront mythiques, s’enchaînent avec des Brad Pitt et Leonardo Di Caprio magnifiques et magnifiés. L’histoire qui vient faire le lien entre tout ça est presque secondaire tellement le tableau est déjà jouissif à regarder, mais elle vient tout de même apporter la touche finale. 2h40 de beau cinéma, on a pas envie que ca finisse. Merci Monsieur Tarantino & Cie.
un tarantino beaucoup plus calme qu'a son habitude , porté par un DiCaprio hors du commun , cet acteur est incroyable . réunir ces deux amis ensemble avec Brad Pitt était tellement une super idée , un film de copain sur une époque en pleine évolution , , cette il est plus calme , mais avec une fin surprenante , dans ce film tout les plans sont filmés d'une manière auquel nous sommes en mode surprise a chaque coin de rues , le jeu d'acteurs est fabuleux , les plans comme d'habitude , du tarentino calme mais du Tarantino quand même . il doit avoir plein de clin d'oeil au cinema d'époque , mais je ne suis pas assez cultivé pour avoir tout capté . il y a 3 scènes dans ce film qui mérite juste un oscar , tellement elles sont incroyables
Superbe film, pour moi le meilleur de Tarantino. Durant l'année, on a pas souvent l'occasion d'éprouver au cinéma un plaisir immense d’être dans la salle, c'est le cas ici. Los Angeles, les années de gloires du cinéma américain, des acteurs au sommet (Dicaprio exceptionnel !), des décors et musiques magnifiques et surtout un scénario solide avec un twist final qui donne presque le sourire et change l'histoire vraie si tragique de la terrible bande de hippie de Charles Manson (ah si seulement ça avait pu passer comme cela). C'est LE film ou il absolument acheter un énorme paquet de pop corn et une boisson à déguster dans la salle en se laissant emporter. Je vais y retourner.
Meilleur film de 2019 (avec Parasite). Énorme claque. Visuellement parfait, ce film hommage à l'ancien Hollywood prend aux tripes et nous fait voyager. Sans oublier ce final tarantinesque ! Dans mon top 3 des meilleurs films de Quentin Tarantino, avec Pulp Fiction & Les huit salopards.
Tarantino a donc enfin livré son nouvel opus, son avant-dernier a priori. Faisant l'événement grâce à son casting et son scénario plaçant l'action au cœur d'un événement majeur dans notre histoire moderne, aux répercussions encore palpables de nos jours, le cinéaste aura encore plus divisé, sans doute parce que notre époque veut ça. Essuyant de nombreuses, et stériles, polémiques, on se dit que c'est logique que cet artiste subversif s'arrête bientôt. Alors oui, le film est long, la progression psychologique des personnages est quasi-nulle, mais Tarantino ne fait plus dans la narration depuis "Boulevard de la Mort", il fait dans le remplissage et les personnages. En fait, je ne comprend pas le désamour pour son univers avec ce film, alors qu'il reste cohérent avec le reste de sa filmo. C'est logique, jusqu'au boutiste, et finalement, assez euphorisant. Je m'attendais à m'ennuyer un peu, mais il gère parfaitement son rythme, et il trouve encore des idées amusantes, nous fait pénétrer avec sincérité et amusement dans son univers, campe impeccablement ses héros, et ses références ne sont jamais trop envahissantes. Sa reconstitution est bluffante, son casting épatant est brillant, avec des performances jouissives, même si j'aurai aimé voir certains plus longtemps (Timothy Olyphant, Al Pacino voire Luke Perry).
spoiler:
Et son final, qui justifie le titre, est aussi fun qu'amer, avec un plan final qui peut laisser pointer une petite larme
. Le duo Brad Pitt/Leonardo DiCaprio est définitivement une trouvaille géniale tout en s'avérant satisfaisant. Drôle, touchant, amusant, fun, un film presque testamentaire d'un auteur qui aura marqué son époque. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
. Le duo Brad Pitt/Leonardo DiCaprio est définitivement une trouvaille géniale tout en s'avérant satisfaisant. Drôle, touchant, amusant, fun, un film presque testamentaire d'un auteur qui aura marqué son époque. D'autres critiques sur thisismymovies.over-blog.com
Comme beaucoup de monde j'imagine, j'attendais avec impatience ce neuvième film de Quentin Tarantino et je dois dire que je n'en suis absolument pas déçu ! Je dois même avouer qu'il a dépassé mes espérances car, deux heures quarante-cinq c'est long, et je m'attendais à beaucoup plus de scènes de dialogue bateau, comme le réalisateur sait si bien le faire. Ce film raconte énormément de choses, il est donc difficile d'en faire un court synopsis ou de le résumer en quelques lignes, mais en gros, parallèlement aux évènements historiques liés à Sharon Tate et Roman Polanski, nous avons également l'histoire d'acteurs qui ne savent pas comment gérer l'arrivée du Nouvel Hollywood. Je pense que c'est une histoire parfaite pour Tarantino car il est complètement dans son univers. Lui qui adore constamment citer des œuvres dans ces films, il peut ici se lâcher car c'est un des thèmes du film et il arrive très bien à gérer cela, tout est bien dosé, sans en faire de trop. Effectivement, presque trois heures de film, c'est assez long et il fallait meubler tout cela mais pourtant, on ne s'ennuie pas une seconde ! Il faut bien-sûr pour cela apprécier l'univers dans lequel le réalisateur nous plonge mais si on adhère à l'histoire, aux personnages etc., alors le film passe très vite et on a même envie d'en redemander. Tarantino sait en plus ici très bien mélanger les styles et genres, c'est-à-dire que nous pouvons aller de la comédie au drame en passant par du pathétique en un rien de temps sans que cela ne choque, ça passe ici très bien. Nous avons mêmes des scènes glauques et assez angoissantes, notamment celle dans le camp des hippies qui est très bien faite et nous plonge presque dans un univers à la "Massacre à la Tronçonneuse". Nous avons certes de longues scènes de dialogues qui ne mènent quelques fois à rien ou ne servent en tout cas en rien l'intrigue mais pourtant, encore une fois, on ne s'ennuie pas jamais. La fin est quant à elle très surprenante, durant tout le film,
spoiler:
on croit aller vers une fin inévitable mais, comme avec "Inglourious Basterds" d'ailleurs, Tarantino nous prend de court et réinvente l'Histoire en en faisant sa propre version
. En ce qui concerne la réalisation, elle est tout simplement excellente. De même pour la B.O. dont les morceaux ont été choisis avec soin. Du côté des acteurs, nous avons un casting extraordinaire et tous les acteurs jouent très bien. "One Upon a Time... in Hollywood" est donc un très bon film du réalisateur et fait partie, en ce qui me concerne du moins, de ses meilleurs.
. En ce qui concerne la réalisation, elle est tout simplement excellente. De même pour la B.O. dont les morceaux ont été choisis avec soin. Du côté des acteurs, nous avons un casting extraordinaire et tous les acteurs jouent très bien. "One Upon a Time... in Hollywood" est donc un très bon film du réalisateur et fait partie, en ce qui me concerne du moins, de ses meilleurs.
GyzmoCA
Tarantino au sommet de son art sur un univers qu'il connaît par cœur : le cinéma des années 60.
Tout y est : western , kung fu, action, série , ...
Bienvenue dans la jungle des acteurs ratés au milieu de la jungle des studios de cinéma .
Tarantino maitrise son art , avec ses plans , sa musique junkie et son talent de direction d acteurs .
Taratino se sert d’un triste fait réel sur Sharon Tate (la première femme de Roman Polanski) pour poser son scénario et donner du suspense à son film.
Le duo de grands acteurs (Brad et Leonardo) sont excellents dans leurs rôles et on oublie rapidement l acteur au profit du personnage .
Les costumes de cinéma ou ceux dans la vraie vie (ah les t shirts ou chemise de Brad) complètent parfaitement le film. Tout est dans le détail chez l’auteur de Pulp Fiction, les affiches , la bande son, les mouvements de caméra , les références sont multiples . Du grand art.
Le réalisateur signe un film mature, un film qui fait date (comme la plupart de ses films) .
Vivement le prochain .
Tout y est : western , kung fu, action, série , ...
Bienvenue dans la jungle des acteurs ratés au milieu de la jungle des studios de cinéma .
Tarantino maitrise son art , avec ses plans , sa musique junkie et son talent de direction d acteurs .
Taratino se sert d’un triste fait réel sur Sharon Tate (la première femme de Roman Polanski) pour poser son scénario et donner du suspense à son film.
Le duo de grands acteurs (Brad et Leonardo) sont excellents dans leurs rôles et on oublie rapidement l acteur au profit du personnage .
Les costumes de cinéma ou ceux dans la vraie vie (ah les t shirts ou chemise de Brad) complètent parfaitement le film. Tout est dans le détail chez l’auteur de Pulp Fiction, les affiches , la bande son, les mouvements de caméra , les références sont multiples . Du grand art.
Le réalisateur signe un film mature, un film qui fait date (comme la plupart de ses films) .
Vivement le prochain .
En sortant de la séance dans un état de léthargie avancée, je n'ai pu m'empêcher de me demander: "peut-on parler de cinéma dans le cas qui concerne ce long-métrage?" Pour moi il s'agit en réalité de 2h41 de vide intersidéral où il ne se passe absolument rien, c'est un film sans vie au point d'en faire jouir un nécrophile, c'est une ode à la nullité et au mauvais goût, c'est un navet qui mériterait sa place aux côtés de "Camping 2, "Le Baltringue" ou encore "Alad'2", c'est une honte pour la véritable époque hollywoodienne de 69, une insulte au monde du cinéma, c'est une bouse que même Télé Loisirs n'oserait pas prendre le temps de critiquer, bref c'est un film embarrassant qui demande un niveau de patience extrêmement élevé. Seuls les maitres Yogi et moines Shaolin peuvent endurer autant de souffrance aussi longtemps.
Je suis très heureux toutefois d'être sorti de la salle sans lésions cérébrales ni troubles comportementaux spoiler: (ce qui n'a pas été le cas d'autres spectateurs)
Comme tous les autres benêts qui sont allés voir ce film, je me suis également fait abusé par le gros casting que cet imposteur de Tarantino a réussi à faire signer. Comme quoi, avec de l'argent on peut faire jouer à Margot Robbie n'importe quoi. spoiler: D'ailleurs, merci de me rendre les 35 minutes de chacune de ses scènes totalement inutiles qui n'apportent rien à l'histoire si ce n'est montrer que Sharon Tate était une cruche (ce qui n'était pas le cas ndlr, mais c'est un autre débat)
Brad Pitt et DiCaprio relève un peu le niveau encore que le meilleur acteur reste très probablement la chienne Brandy.
Je vois déjà venir les petits bobos et soixante-huitards me dire "tu n'a pas les références, c'est normal, j'ai bien connu cette époque, j'ai plusieurs fois pépave Polanski, j'ai été transporté par ce film"...Remballez, j'ai toutes les refs et je pense que même Charles Manson aurait préféré la peine de mort plutôt que de voir ce navet. Même Polanski n'a pas voulu commenté, et je le comprends.
En conclusion: Tarantino est surcôté et ça m'a coûté 10 balles pour m'en rendre compte
Je suis très heureux toutefois d'être sorti de la salle sans lésions cérébrales ni troubles comportementaux spoiler: (ce qui n'a pas été le cas d'autres spectateurs)
Comme tous les autres benêts qui sont allés voir ce film, je me suis également fait abusé par le gros casting que cet imposteur de Tarantino a réussi à faire signer. Comme quoi, avec de l'argent on peut faire jouer à Margot Robbie n'importe quoi. spoiler: D'ailleurs, merci de me rendre les 35 minutes de chacune de ses scènes totalement inutiles qui n'apportent rien à l'histoire si ce n'est montrer que Sharon Tate était une cruche (ce qui n'était pas le cas ndlr, mais c'est un autre débat)
Brad Pitt et DiCaprio relève un peu le niveau encore que le meilleur acteur reste très probablement la chienne Brandy.
Je vois déjà venir les petits bobos et soixante-huitards me dire "tu n'a pas les références, c'est normal, j'ai bien connu cette époque, j'ai plusieurs fois pépave Polanski, j'ai été transporté par ce film"...Remballez, j'ai toutes les refs et je pense que même Charles Manson aurait préféré la peine de mort plutôt que de voir ce navet. Même Polanski n'a pas voulu commenté, et je le comprends.
En conclusion: Tarantino est surcôté et ça m'a coûté 10 balles pour m'en rendre compte
Trop long peut-être, mais cohérent assurément, cet hommage au cinéma des années 60 séduira les passionnés, les autres risquent fortement de s'ennuyer. L'interprétation et les décors sont exceptionnels.
Je considère ce film comme une insulte à la mémoire de Sharon Tate. Pour ceux qui ont connu la fin tragique de cette actrice en 1969, la voir ainsi manipulée et réinventée par Tarantino est une honte. On ne joue pas avec les événements d’une tragédie, ça ne glorifie personne, et vouloir idéaliser par le procédé de l’uchronie une autre fatalité que la vérité historique est ici pour moi une abjection, renforcée encore par l’humour noir qui accompagne la violence de la scène finale.
Cette manipulation prend toute la place de mon commentaire, c’est à peine si j’ai envie de parler des acteurs, tous formidables, en particulier Brad Pitt.
Cette manipulation prend toute la place de mon commentaire, c’est à peine si j’ai envie de parler des acteurs, tous formidables, en particulier Brad Pitt.
Moi qui n'aime pas les films violents, j'ai aimé ce film de Tarantino car, pour une fois, il n'est pratiquement pas violent.
Je craignais la longueur et au final, j'ai tellement été fascinée que le film est trop vite passé.
Je retournerai le voir à nouveau très volontiers.
Je craignais la longueur et au final, j'ai tellement été fascinée que le film est trop vite passé.
Je retournerai le voir à nouveau très volontiers.
Quelque part entre le "conte" moderne et la relecture fantasmée, Tarantino nous plonge avec son 9ème film dans le Hollywood de 1969, le Hollywood de son enfance, là où débuta sa passion dévorante pour le cinéma.
Le cinéma justement, plus que jamais au centre de tout dans ce nouveau film, à la fois sujet, décor et protagoniste.
Ici, Tarantino interroge et décortique ce cinéma d'antan, là il le dynamite pour mieux le remodeler à sa manière si particulière (et y glisser certaines références à sa propre filmographie au passage), mais cela sans jamais lui manquer de respect.
Une œuvre presque introspective, mais qui n'en oublie jamais le spectateur dans ce qu'elle veut lui raconter et comment elle veut lui raconter.
Et là où le film aurait pu apparaître comme un simple hommage, une simple reconstitution du vieil Hollywood qui bascule progressivement vers le nouvel Hollywood, elle est d'abord et avant tout l'histoire de celles et ceux qui veulent en faire partie aussi longtemps que possible, qu'ils soient une star déclinante ou une jeune étoile montante. Conserver la lumière des projecteurs pour ne pas retomber dans l'obscurité, dans l'oubli, et ce dans une industrie en pleine mutation.
Un film qui, derrière son look rétro et son ton ironique, semble donc plus fragile qu'on pourrait le penser, à l'image de Rick Dalton (incroyable DiCaprio, encore une fois), ex-vedette d'une série TV western, désormais abonnée aux rôles de méchants dans diverses productions du petit écran, se remettant sans cesse en question sur sa place en tant qu'acteur et la manière dont on pourrait le percevoir, et heureusement soutenue de manière indéfectible par sa doublure de toujours, Cliff Booth (Brad Pitt en mode ultra cool). Amour du cinéma rime aussi parfois avec amitiés dans le cinéma. Et que serait cette histoire hollywoodienne sans un duo emblématique ?
Et pour finir, à l'image de certaines des œuvres de Tarantino, mais poussé ici à son paroxysme, un film où la fiction se confond sans cesse avec le réel (la fausse Sharon Tate qui regarde au cinéma un film dans lequel à joué la vraie Sharon Tate, le tournage d'une séquence de western où la caméra et l'équipe ont disparu et qui se retrouve interrompue en plein milieu, le personnage de Rick "DiCaprio" Dalton qui se fond dans de vraies images de séries et de films des 60's), et ce jusqu'à le renverser pour prendre une toute autre dimension, surprenante et forcément très jouissive. Voilà aussi ce que la magie du cinéma permet, et ça, Tarantino l'a compris depuis bien longtemps. Le cinéma c'est la vie, et la vie c'est parfois aussi du cinéma.
Son 9e film est définitivement le plus méta de sa filmographie.
Une fresque cinématographique sur le cinéma par un auteur-réalisateur qui aime éperdument le cinéma, ses personnages et les histoires, infinies, que celui-ci peut nous raconter.
Une mise à nu mélancolique, sincère et passionnante (et qui nécessitera sans doute d'autres visionnages pour en décortiquer toutes les références et subtilités).
Le cinéma justement, plus que jamais au centre de tout dans ce nouveau film, à la fois sujet, décor et protagoniste.
Ici, Tarantino interroge et décortique ce cinéma d'antan, là il le dynamite pour mieux le remodeler à sa manière si particulière (et y glisser certaines références à sa propre filmographie au passage), mais cela sans jamais lui manquer de respect.
Une œuvre presque introspective, mais qui n'en oublie jamais le spectateur dans ce qu'elle veut lui raconter et comment elle veut lui raconter.
Et là où le film aurait pu apparaître comme un simple hommage, une simple reconstitution du vieil Hollywood qui bascule progressivement vers le nouvel Hollywood, elle est d'abord et avant tout l'histoire de celles et ceux qui veulent en faire partie aussi longtemps que possible, qu'ils soient une star déclinante ou une jeune étoile montante. Conserver la lumière des projecteurs pour ne pas retomber dans l'obscurité, dans l'oubli, et ce dans une industrie en pleine mutation.
Un film qui, derrière son look rétro et son ton ironique, semble donc plus fragile qu'on pourrait le penser, à l'image de Rick Dalton (incroyable DiCaprio, encore une fois), ex-vedette d'une série TV western, désormais abonnée aux rôles de méchants dans diverses productions du petit écran, se remettant sans cesse en question sur sa place en tant qu'acteur et la manière dont on pourrait le percevoir, et heureusement soutenue de manière indéfectible par sa doublure de toujours, Cliff Booth (Brad Pitt en mode ultra cool). Amour du cinéma rime aussi parfois avec amitiés dans le cinéma. Et que serait cette histoire hollywoodienne sans un duo emblématique ?
Et pour finir, à l'image de certaines des œuvres de Tarantino, mais poussé ici à son paroxysme, un film où la fiction se confond sans cesse avec le réel (la fausse Sharon Tate qui regarde au cinéma un film dans lequel à joué la vraie Sharon Tate, le tournage d'une séquence de western où la caméra et l'équipe ont disparu et qui se retrouve interrompue en plein milieu, le personnage de Rick "DiCaprio" Dalton qui se fond dans de vraies images de séries et de films des 60's), et ce jusqu'à le renverser pour prendre une toute autre dimension, surprenante et forcément très jouissive. Voilà aussi ce que la magie du cinéma permet, et ça, Tarantino l'a compris depuis bien longtemps. Le cinéma c'est la vie, et la vie c'est parfois aussi du cinéma.
Son 9e film est définitivement le plus méta de sa filmographie.
Une fresque cinématographique sur le cinéma par un auteur-réalisateur qui aime éperdument le cinéma, ses personnages et les histoires, infinies, que celui-ci peut nous raconter.
Une mise à nu mélancolique, sincère et passionnante (et qui nécessitera sans doute d'autres visionnages pour en décortiquer toutes les références et subtilités).
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