AlloCiné
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Une Pizza surplace
Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson, est l’une des plus belles rencontres du cinéma qui n’ait jamais eu lieu.
Le début était prometteur. L'ouverture en plan séquence captive d’entrée, introduisant ses deux personnages attachants et les obstacles à leur relation avec brio.
Alana et Gary sont atypiques, hors des cadres habituels des comédies romantiques, et posent très vite les bases d’une histoire d’amour complexe, qui brille par son originalité et sa naïveté. Les interprétations d’Alana Haim et de Cooper Hoffman y sont pour beaucoup. Ils sont justes et nous emportent très vite partager leurs envies de jeunesse.
Mais voilà, au bout de 30 minutes de grand cinéma, Gary et Alana se sont déjà tout dit. Le réalisateur s’enlise, et l'histoire fait du surplace.
Oh, Paul Thomas Anderson ne ménage pas ses efforts. Il possède un talent incontestable pour créer des situations et manier les dialogues. Régulièrement, il apporte à l’intrigue de nouveaux personnages secondaires hauts en couleurs, essayant de produire une étincelle qui fera décoller le film. On suit avec plaisir de très belles scènes : chez Barbara Streisand avec Bradley Cooper, dans la jungle avec Sean Penn, en campagne municipale avec Benny Safdie… Les personnages secondaires se succèdent et apportent avec eux folies et rebondissements.
Mais à chaque fois, on ne peut s’empêcher de ressortir perplexe de ces saynètes. L'œuvre globale s’allonge, sans prendre d’épaisseur, et s’apparent à une collection de courts-métrages. Toutes ces situations ne servent qu’à détourner les projecteurs et les braquer sur ces stars unidimensionnelles qui, tel un Abra croisé dans les hautes-herbes, sont de passage et disparaissent aussi vite qu’elles sont apparues, sans même prendre le temps de donner une fin à leurs aventures.
Comme nous, Alana et Cooper restent spectateurs de ces séquences, malgré les efforts d’Anderson qui s’acharne. Il essaye et réessaye, bégaye et tourne en boucle. Gary lance trois business différents, Alana tombe en pâmoison devant son cinquième bellâtre… Tous deux gâchent leur temps dans des quêtes annexes, mais l’histoire principale n’avance pas. Nos deux héros ne se parlent pratiquement pas du film, et ni Alana ni Gary ne ressortent changés ou affectés du cirque qui se déroule à leurs côtés. Leurs motivations, leurs envies, leurs obstacles restent les mêmes, et leur relation n’évolue pas, jusqu’aux trente dernières secondes où Anderson sent qu’il va falloir faire avancer son Happy Ending et impose à Alana un volte-face renversant sans justification, qui tombe complètement à plat.
Il est étonnant de voir Anderson alterner entre des scènes très justes, et démontrer dans la foulée aussi peu de subtilité et d’authenticité. A trois reprises, le réalisateur souhaite montrer l’émotion qui s’empare du jeune couple. Pour cela, il lance ses personnages dans des scènes d’une niaiserie surréaliste où il les fait courir cheveux aux vents et sourires aux lèvres, l’un vers l’autre ou dans le même sens, de plus en plus vite, sans aucun but, sur des musiques aspirationnelles. Courir dans le même sens, c’est donc ça le transport amoureux ?
Reste au final un film agréable à suivre et qui propose d’excellent passages, mais malheureusement une histoire d’amour sous-exploitée et qui promettait tellement plus qu’on ne peut s’empêcher de ressortir déçu
Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson, est l’une des plus belles rencontres du cinéma qui n’ait jamais eu lieu.
Le début était prometteur. L'ouverture en plan séquence captive d’entrée, introduisant ses deux personnages attachants et les obstacles à leur relation avec brio.
Alana et Gary sont atypiques, hors des cadres habituels des comédies romantiques, et posent très vite les bases d’une histoire d’amour complexe, qui brille par son originalité et sa naïveté. Les interprétations d’Alana Haim et de Cooper Hoffman y sont pour beaucoup. Ils sont justes et nous emportent très vite partager leurs envies de jeunesse.
Mais voilà, au bout de 30 minutes de grand cinéma, Gary et Alana se sont déjà tout dit. Le réalisateur s’enlise, et l'histoire fait du surplace.
Oh, Paul Thomas Anderson ne ménage pas ses efforts. Il possède un talent incontestable pour créer des situations et manier les dialogues. Régulièrement, il apporte à l’intrigue de nouveaux personnages secondaires hauts en couleurs, essayant de produire une étincelle qui fera décoller le film. On suit avec plaisir de très belles scènes : chez Barbara Streisand avec Bradley Cooper, dans la jungle avec Sean Penn, en campagne municipale avec Benny Safdie… Les personnages secondaires se succèdent et apportent avec eux folies et rebondissements.
Mais à chaque fois, on ne peut s’empêcher de ressortir perplexe de ces saynètes. L'œuvre globale s’allonge, sans prendre d’épaisseur, et s’apparent à une collection de courts-métrages. Toutes ces situations ne servent qu’à détourner les projecteurs et les braquer sur ces stars unidimensionnelles qui, tel un Abra croisé dans les hautes-herbes, sont de passage et disparaissent aussi vite qu’elles sont apparues, sans même prendre le temps de donner une fin à leurs aventures.
Comme nous, Alana et Cooper restent spectateurs de ces séquences, malgré les efforts d’Anderson qui s’acharne. Il essaye et réessaye, bégaye et tourne en boucle. Gary lance trois business différents, Alana tombe en pâmoison devant son cinquième bellâtre… Tous deux gâchent leur temps dans des quêtes annexes, mais l’histoire principale n’avance pas. Nos deux héros ne se parlent pratiquement pas du film, et ni Alana ni Gary ne ressortent changés ou affectés du cirque qui se déroule à leurs côtés. Leurs motivations, leurs envies, leurs obstacles restent les mêmes, et leur relation n’évolue pas, jusqu’aux trente dernières secondes où Anderson sent qu’il va falloir faire avancer son Happy Ending et impose à Alana un volte-face renversant sans justification, qui tombe complètement à plat.
Il est étonnant de voir Anderson alterner entre des scènes très justes, et démontrer dans la foulée aussi peu de subtilité et d’authenticité. A trois reprises, le réalisateur souhaite montrer l’émotion qui s’empare du jeune couple. Pour cela, il lance ses personnages dans des scènes d’une niaiserie surréaliste où il les fait courir cheveux aux vents et sourires aux lèvres, l’un vers l’autre ou dans le même sens, de plus en plus vite, sans aucun but, sur des musiques aspirationnelles. Courir dans le même sens, c’est donc ça le transport amoureux ?
Reste au final un film agréable à suivre et qui propose d’excellent passages, mais malheureusement une histoire d’amour sous-exploitée et qui promettait tellement plus qu’on ne peut s’empêcher de ressortir déçu
ce film est le contre-point intéressant du film de Tarantino Once Upon a time in Hollywood.
L'époque est bien cernée, la galerie de portraits et de personnages aurait été jouissive qui le format du film n'avait pas été aussi long et n'avait pas finalement desservi le propos en le diluant. L'histoire plus resserrées aurait gagné en intensité et on aurait évité un peu d'ennui alors que les personnages savoureux méritaient mieux que cela.
L'époque est bien cernée, la galerie de portraits et de personnages aurait été jouissive qui le format du film n'avait pas été aussi long et n'avait pas finalement desservi le propos en le diluant. L'histoire plus resserrées aurait gagné en intensité et on aurait évité un peu d'ennui alors que les personnages savoureux méritaient mieux que cela.
Paul Thomas Anderson nous offre une belle histoire d'amour au milieu des années 1970 avec Sean Penn, Tom Waits, Cooper Hoffmann, Alana Haim dans ce film choral.
Un film sur la jeunesse dans les années 70 aux USA.
Beaucoup de dynamisme et des idées et hop, cela semblait suffisant pour se lancer dans la vie active.
L'attrait du film tient beaucoup au pittoresque des personnages. Une jeune femme juive décidée à trouver sa place coûte que coûte, et un adolescent qui court à son secours tel Batman.
A la sortie du film, un peu de nostalgie pour ce monde d'antan où tout paraissait si simple. Désormais, la technicité semble avoir tout envahi. La femme de ménage n'est-elle pas devenue une technicienne de surface.
Beaucoup de dynamisme et des idées et hop, cela semblait suffisant pour se lancer dans la vie active.
L'attrait du film tient beaucoup au pittoresque des personnages. Une jeune femme juive décidée à trouver sa place coûte que coûte, et un adolescent qui court à son secours tel Batman.
A la sortie du film, un peu de nostalgie pour ce monde d'antan où tout paraissait si simple. Désormais, la technicité semble avoir tout envahi. La femme de ménage n'est-elle pas devenue une technicienne de surface.
J ADOOORE ce film ! Feel-good movie, scenario tellement minutieux, jeu d acteur.ices remarquable. Le film parfait quelque soit la saison.
Bonbon acidulé sans grande saveur. Je me suis ennuyé avec un scénario plat et peu crédible, des acteurs sympathiques mais sans grand charme. On peut aimer ce côté libertin, les couleurs vives et l'audace de ces années là mais franchement ça ne m'a pas convaincu. Seule la musique sonne juste...
Un film frais,. comédie romantique attachante dû à ses 2 acteurs principaux : on passe un bon moment, on ri, on est touché et la BO ne gâche rien. Allez y pour une parenthèse hors du temps !
Le film est authentique, je ne connais pas le réalisateur mais sa touche personnelle dans la vision des personnages et de leurs relations est belle, et réalisée de façon unique. L'histoire ne semble pas avoir un but précis cependant, ce qui est déroutant tout du long du visionnage. Les décors sont magnifiques et les acteurs principaux bien dans leurs rôles.
PTA est un réalisateur généralement chouchou de la critique professionnelle, dont j'ai vu l'ensemble de la filmographie. Pour ma part, j'ai de grosses réserves concernant certains de ses films (" Punch drunk love "ou "inhérent vice") , j'ai été peu convaincu par d'autres ( "the master"), voire très gêné par le casting ( "phantom thread"). Mes favoris sont "boogie night" et "There will be blood". "Hard eight" et "Magnolia" présentent de leur côté beaucoup de qualités. Un peu échaudé par la bande annonce de "licorice pizza ", j'ai tout de même décidé d'aller le voir, encouragé par la critique. Finalement c'est une très bonne surprise. A travers l'histoire d'un amour platonique entre un collégien acteur figurant à ses heures, gros et boutonneux et une jeune adulte pas très jolie d'une décennie plus âgée qui travaille pour un atelier de photos, PTA nous propose un retour en arrière sur le tout début des années 70 en californie. Il n'y a pas d'autres histoires que cet amour naissant prétexte à un film d'atmosphère qui se déroule à travers quelques rencontres anecdotiques. On se laisse bercer par ce film, très réussi et pourtant pas facile à réaliser avec un prétexte qui sur le papier paraît mince. Il y a quelque chose de "once upon à time ..." de Tarantino dans ce film pour l'ambiance qui s'en dégage et qui magnifie une période qui avait pourtant ses problèmes. Quand on sort de la salle, on se dit qu'à cette époque on était heureux sans le savoir. En tout cas, la bande son souligne que la musique populaire avait alors atteint des sommets. Ce n'est pas le meilleur PTA, mais il est très au dessus de ses moins bonnes réalisations. Le film vaut le détour.
Joli film très poétique. Parcours croisé de deux être en construction à la recherche de la quintessence de la vie. A voir.
Des scénettes qui s'enchaînent sans lien. Les années 70 regorgeaient de musiques intéressantes, mais à deux ou trois exceptions, les choix faits ici sont mauvais. On s'ennuie ...
Frais, touchant, déjanté, pas banal, des personnages attachants. La différence d'âge ne compte pas quand on a trouvé le grand amour.
Comment ce film peut-il être autant côté ? Une romance sans intérêt, une mise en scène banale, quotidienne... il est très surprenant que ce film ait pu recevoir autant d'appuis, noms des têtes d'affiche oblige... La fiabilité des notes en sort décrédibilisée... Dommage....
Je me suis endormi par ennui profond de regarder des enfants gâtés vivre leur pauvres petites vies de banlieusardes banales. Une suite de trivialités qui a coûté des millions à rassembler en un film patchwork qui manque de récit. On se fiche des deux personnages principaux et on ne croit pas à leur attachement. Seuls les scènes avec les vieux clown comme Tom Waits et Sean Penn m'ont distraites un peu.
Un film joyeux et dynamique porté par un couple de jeunes acteurs charismatiques interprétant deux personnages que tout oppose mais qui ne peuvent s'empêcher d'être attirés l'un vers l'autre dans l'ambiance californienne des années 70. Le film, comme la relation qu'il dépeint, nous emmène en virée, fonce à 100 à l'heure, cale, redémarre, fait marche arrière, vire complètement d'un côté puis de l'autre en s'attardant sur le paysage social et politique d'une époque qui semblait plus libre et pleine de possibilités.
Critique vidéo : https://youtu.be/7SuM5Fbdlak
Critique vidéo : https://youtu.be/7SuM5Fbdlak
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