AlloCiné
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Natacha (presque) hôtesse de l’air prouve, une fois encore, la difficulté du cinéma populaire français à adapter une bande dessinée : à trop vouloir coller à l’esthétique vignette, le film avance par à-coups, énumère les saynètes parfois amusantes et souvent lourdingues dans lesquelles les comédiens surjouent avec une allégresse telle qu’elle en devient vite épuisante. La mise en scène peine à restituer deux éléments pourtant essentiels : la précision des gestes, burlesque oblige, et leur inscription dans un ensemble fictionnel cohérent. Notons cependant le soin apporté à la photographie, signée Nicolas Massart, qui assure un semblant d’intérêt à cette production poussive et proche de l’hystérie.
Cette comédie est plutôt une surprise dans son décalage d'époque, son foisonnement en même temps excessif et actuel. Beaucoup d'humour pas de prise de tête. Il y a là à mon sens une direction complexe des différents choix de ce qui ressemble à des gags et qui en sont à peine sans être du tout anodin ou vulgaire qui donne une subtilité qui a pu échapper à beaucoup. Le principe de l'obsession en tant que leitmotiv est un thème qui est central dans ce film, et réussir à placer cela dans une comédie est rare.
On saura gré à Noémie Saglio et ses collaborateurs d’avoir voulu confectionner une comédie française ambitieuse qui sorte franchement des sentiers battus. En choisissant d’adapter les aventures de Natacha, personnage de BD crée dans les années 70, on nous propose donc une comédie d’aventures loufoque, décalée et rocambolesque qui, en filigrane, moque les travers de nos sociétés et se remplit d’anachronismes comme pouvaient le faire, par exemple, les bandes dessinées « Astérix ». La tentative est extrêmement louable et les bonnes intentions se ressentent. Il y a une envie farouche de proposer quelque chose de différent et d’inédit. Une prise de risque en somme. Et si « Natacha (presque) hôtesse de l’air » n’est pas raté, ni vraiment réussi d’ailleurs, car il enchaîne aussi bien les bonnes choses que les mauvaises, on n’oubliera pas que ce genre de proposition fait sentir un vent d’air frais dans le paysage de la comédie tricolore et c’est tant mieux. Il faut encourager les producteurs à prendre des risques.
Une chose est certaine, le film tente pas mal de choses. Et, forcément, tout ne peut pas fonctionner à la perfection. Rares sont les œuvres de ce type, adaptées d’un matériel existant, qui savent parfaitement retranscrire l’âme de la bande dessinée en l’actualisant à l’époque et au grand écran sans en trahir la substance. Combien de ratés parfois abyssaux comme « Gaston Lagaffe » pour un « Astérix : Mission Cléopâtre » devenu culte? Ici, « Natacha (presque) hôtesse de l’air » et ses faux airs de « OSS 117 » nous amuse gentiment à défaut de nous convaincre pleinement. Le film n’est pas aussi tordant qu’espéré mais son imagerie seventies et sa direction artistique flattent l’œil sans jamais faire cheap et le rythme est assez soutenu pour qu’on ne s’ennuie pas un instant. Et tout le sous-texte sur l’émancipation des femmes et les clins d’œil à l’évolution du féminisme sont judicieusement et joyeusement emballés même si cela manque parfois de finesse.
Cependant, il y a des hauts et des bas. Au rayon des premiers, on pourra trouver que certains seconds rôles en font des tonnes (Didier Bourdon qui nous rejoue toujours la même chose et qui, ici, en abuse ou encore Isabelle Adjani qui singe Monica Bellucci et frôle le ridicule). Il y aussi le dernier quart en Italie qui lorgne dangereusement sur le vaudeville de mauvais goût et l’excès. Ou encore la voix off de Fabrice Luchini dont on s’amuse au début puis qui devient lourdingue à force d’être employée, prouvant que les meilleures plaisanteries sont les plus courtes. En revanche, on s’amuse des anachronismes malicieux qui font sourire. La manière dont le film parle du complotisme entre moquerie et empathie selon les sujets est aussi bien vue. Et puis, Camille Lou et Vincent Dedienne forment un duo antagoniste plutôt bien casté. C’est léger, c’est frais, c’est plutôt drôle mais non exempt de faux pas. On prend quand même et, en tout cas, on admire l’essai de cette fantaisie singulière et revigorante!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Une chose est certaine, le film tente pas mal de choses. Et, forcément, tout ne peut pas fonctionner à la perfection. Rares sont les œuvres de ce type, adaptées d’un matériel existant, qui savent parfaitement retranscrire l’âme de la bande dessinée en l’actualisant à l’époque et au grand écran sans en trahir la substance. Combien de ratés parfois abyssaux comme « Gaston Lagaffe » pour un « Astérix : Mission Cléopâtre » devenu culte? Ici, « Natacha (presque) hôtesse de l’air » et ses faux airs de « OSS 117 » nous amuse gentiment à défaut de nous convaincre pleinement. Le film n’est pas aussi tordant qu’espéré mais son imagerie seventies et sa direction artistique flattent l’œil sans jamais faire cheap et le rythme est assez soutenu pour qu’on ne s’ennuie pas un instant. Et tout le sous-texte sur l’émancipation des femmes et les clins d’œil à l’évolution du féminisme sont judicieusement et joyeusement emballés même si cela manque parfois de finesse.
Cependant, il y a des hauts et des bas. Au rayon des premiers, on pourra trouver que certains seconds rôles en font des tonnes (Didier Bourdon qui nous rejoue toujours la même chose et qui, ici, en abuse ou encore Isabelle Adjani qui singe Monica Bellucci et frôle le ridicule). Il y aussi le dernier quart en Italie qui lorgne dangereusement sur le vaudeville de mauvais goût et l’excès. Ou encore la voix off de Fabrice Luchini dont on s’amuse au début puis qui devient lourdingue à force d’être employée, prouvant que les meilleures plaisanteries sont les plus courtes. En revanche, on s’amuse des anachronismes malicieux qui font sourire. La manière dont le film parle du complotisme entre moquerie et empathie selon les sujets est aussi bien vue. Et puis, Camille Lou et Vincent Dedienne forment un duo antagoniste plutôt bien casté. C’est léger, c’est frais, c’est plutôt drôle mais non exempt de faux pas. On prend quand même et, en tout cas, on admire l’essai de cette fantaisie singulière et revigorante!
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Qui est le film ?
Natacha (presque) hôtesse de l’air de Noémie Saglio s’inscrit dans une veine comique assumée, héritière des adaptations de bandes dessinées populaires que le cinéma français affectionne régulièrement. Inspiré librement de la BD franco-belge créée dans les années 1970, le film choisit de dépoussiérer son héroïne en la projetant dans une comédie d’aventures aux accents féministes, pops et rétros.
Que cherche-t-il à dire ?
L’ambition affichée est double. D’une part, célébrer l’élan d’émancipation féminine qu’incarne Natacha, jeune femme désireuse de sortir des assignations domestiques. D’autre part, installer une comédie décalée où l’anachronisme devient moteur de jeu : costumes années 70, dialogues teintés de références 2020, intrigue improbable autour d’un vol de la Joconde. Mais à force de jongler entre ces registres, il hésite.
Par quels moyens ?
Camille Lou incarne une Natacha vive et volontaire, dont le costume vermillon remplace l’uniforme rétro. Ce choix esthétique affirme une volonté de modernisation. Pourtant, la mise en scène ne creuse pas l’intériorité du personnage : Natacha reste plus figure comique que sujet d’émancipation.
Course-poursuite entre la France et l’Italie, rebondissements improbables, clins d’œil à l’imagerie BD : tout est là pour convoquer l’énergie d’une comédie d’action. Mais le rythme se délite rapidement. Les gags tombent parfois à plat, les situations reposent sur des clichés attendus. La mécanique est visible.
Le film flirte avec la satire sociale : inversion des rôles, patronnes caricaturales, discours parodiques sur l’égalité. Mais ces détours n’aboutissent jamais à une réflexion. Le propos reste une posture comique, une esquisse d’émancipation plus qu’une pensée. La farce se substitue à l’analyse.
Des clins d’œil complotistes au vol de la Joconde aux insertions de voix off ironiques, Saglio multiplie les signaux contemporains. Mais faute de cohérence, l’ensemble ressemble davantage à un collage qu’à une vision structurée.
Le générique impressionne : Camille Lou, Vincent Dedienne, Didier Bourdon, Isabelle Adjani, Elsa Zylberstein, Fabrice Luchini en narrateur… Pourtant, chacun semble enfermé dans un archétype figé. Le jeu collectif aurait pu être une force, il devient souvent décoratif.
Où me situer ?
Mon regard se place dans une tension : j’ai pris plaisir à voir ce film, j’ai ri parfois, j’ai accueilli son énergie pop et son kitsch assumé. Mais je reste frustré par son manque de risque. L’œuvre promet une réinvention, elle se contente trop souvent d’un divertissement convenu. J’admire la tentative de revisiter une figure féminine des années 70, mais je regrette que le propos ne dépasse pas l’ornement. Ce que je perçois, c’est un cinéma qui s’autorise à jouer mais pas à déranger, qui décolle à peine avant de revenir très vite sur une piste bien balisée.
Quelle lecture en tirer ?
Natacha (presque) hôtesse de l’air n’est pas un grand film, mais il n’a sans doute jamais prétendu l’être. Sa vocation est d’amuser, de colorer, de distraire. C’est une comédie légère, imparfaite, qui témoigne d’un désir de féminiser une icône sans pour autant prendre la mesure critique que ce geste exige. En ce sens, il reste un brouillon intéressant : un divertissement qui pourrait servir de point de départ à des relectures plus audacieuses, mais qui, en l’état, s’installe dans le registre d’un cinéma populaire assumé et sympathique, sans véritable altitude.
Natacha (presque) hôtesse de l’air de Noémie Saglio s’inscrit dans une veine comique assumée, héritière des adaptations de bandes dessinées populaires que le cinéma français affectionne régulièrement. Inspiré librement de la BD franco-belge créée dans les années 1970, le film choisit de dépoussiérer son héroïne en la projetant dans une comédie d’aventures aux accents féministes, pops et rétros.
Que cherche-t-il à dire ?
L’ambition affichée est double. D’une part, célébrer l’élan d’émancipation féminine qu’incarne Natacha, jeune femme désireuse de sortir des assignations domestiques. D’autre part, installer une comédie décalée où l’anachronisme devient moteur de jeu : costumes années 70, dialogues teintés de références 2020, intrigue improbable autour d’un vol de la Joconde. Mais à force de jongler entre ces registres, il hésite.
Par quels moyens ?
Camille Lou incarne une Natacha vive et volontaire, dont le costume vermillon remplace l’uniforme rétro. Ce choix esthétique affirme une volonté de modernisation. Pourtant, la mise en scène ne creuse pas l’intériorité du personnage : Natacha reste plus figure comique que sujet d’émancipation.
Course-poursuite entre la France et l’Italie, rebondissements improbables, clins d’œil à l’imagerie BD : tout est là pour convoquer l’énergie d’une comédie d’action. Mais le rythme se délite rapidement. Les gags tombent parfois à plat, les situations reposent sur des clichés attendus. La mécanique est visible.
Le film flirte avec la satire sociale : inversion des rôles, patronnes caricaturales, discours parodiques sur l’égalité. Mais ces détours n’aboutissent jamais à une réflexion. Le propos reste une posture comique, une esquisse d’émancipation plus qu’une pensée. La farce se substitue à l’analyse.
Des clins d’œil complotistes au vol de la Joconde aux insertions de voix off ironiques, Saglio multiplie les signaux contemporains. Mais faute de cohérence, l’ensemble ressemble davantage à un collage qu’à une vision structurée.
Le générique impressionne : Camille Lou, Vincent Dedienne, Didier Bourdon, Isabelle Adjani, Elsa Zylberstein, Fabrice Luchini en narrateur… Pourtant, chacun semble enfermé dans un archétype figé. Le jeu collectif aurait pu être une force, il devient souvent décoratif.
Où me situer ?
Mon regard se place dans une tension : j’ai pris plaisir à voir ce film, j’ai ri parfois, j’ai accueilli son énergie pop et son kitsch assumé. Mais je reste frustré par son manque de risque. L’œuvre promet une réinvention, elle se contente trop souvent d’un divertissement convenu. J’admire la tentative de revisiter une figure féminine des années 70, mais je regrette que le propos ne dépasse pas l’ornement. Ce que je perçois, c’est un cinéma qui s’autorise à jouer mais pas à déranger, qui décolle à peine avant de revenir très vite sur une piste bien balisée.
Quelle lecture en tirer ?
Natacha (presque) hôtesse de l’air n’est pas un grand film, mais il n’a sans doute jamais prétendu l’être. Sa vocation est d’amuser, de colorer, de distraire. C’est une comédie légère, imparfaite, qui témoigne d’un désir de féminiser une icône sans pour autant prendre la mesure critique que ce geste exige. En ce sens, il reste un brouillon intéressant : un divertissement qui pourrait servir de point de départ à des relectures plus audacieuses, mais qui, en l’état, s’installe dans le registre d’un cinéma populaire assumé et sympathique, sans véritable altitude.
«Il est Suze heure! »
Vu pour la pléiade de bons acteurs (voix off de Lucchini tordante, Isabelle Adjani mafieuse, Camille Lou charmante…). C’est un film pour jeunes enfants de 7-8 ans, tiré de la BD, avec un scénario et un jeu infantiles, mais avec quelques obscénités de trop pour être un film pour enfants de 7-8 ans. Quelques scènes très amusantes contre le patriarcat et des phrases cultes (dont le « Il est Suze heure! »)
Vu pour la pléiade de bons acteurs (voix off de Lucchini tordante, Isabelle Adjani mafieuse, Camille Lou charmante…). C’est un film pour jeunes enfants de 7-8 ans, tiré de la BD, avec un scénario et un jeu infantiles, mais avec quelques obscénités de trop pour être un film pour enfants de 7-8 ans. Quelques scènes très amusantes contre le patriarcat et des phrases cultes (dont le « Il est Suze heure! »)
Film sympatoche !!! Bon beaucoup plus aventure que comédie… Car l’avouer on rigole pas beaucoup… Mais je trouve plutôt le Scénario bien ficelé… Et l’aventure de Natacha plutôt réussite Camille Lou est très intéressante dans sont rôle… Sans être le film De l’année… Ça se laisse regarder ces bonnes enfants…
N'ayant jamais lu la bande dessinée d'origine, je ne sais pas s'il s'agit ou non d'une bonne adaptation
Un film sympathique réussissant bien le mélange entre humour, et aventure, légèreté et message politique, films d'époque et anachronismes, situation loufoques et enjeux.
Un bon moment qui en tout cas m'a donné envie de me pencher sur la bande dessinée d'origine
Un film sympathique réussissant bien le mélange entre humour, et aventure, légèreté et message politique, films d'époque et anachronismes, situation loufoques et enjeux.
Un bon moment qui en tout cas m'a donné envie de me pencher sur la bande dessinée d'origine
Le bon film du dimanche soir, pas de prise de tête, des situations rocambolesques, de faux méchants...transposer une bd en film est un exercice difficile rarement réussi totalement. A noter Isabelle avec la voix de Monica entendue dans Asterix.
On était a l'avant première du film,top film marrant, Camille lou très sympathique merci a l'équipe du cinéma le palace de Martigues dont Geoffrey
Des vannes qui tombent souvent très bien et un casting qui tient le rythme. Le duo Camille Lou / Vincent Dedienne fonctionne. On a passé un bon moment en famille.
Tellement feel good. Et tellement drôle. Ca demarre doucement puis ça prend un train d'enfer. Excellent
On est ici dans la pure comédie française.
Encore une fois, je vous conseille d'essayer de ne pas regarder la bande-annonce car la plupart des scènes clés y figurent et c'est dommage pour les surprises...
Clairement l'originalité du scénario provient de la voix off, en la personne de Fabrice Luchini, qui interagit avec les autres personnages : c'est un vrai plus !
Le casting aussi est au top avec Camille Lou (solaire et incroyable : son meilleur rôle !) et Vincent Dedienne qui forment un duo de choc dans lesquels les rôles habituels sont inversés. Ici, l'homme est fogé, peureux et fuyant alors que la femme est capable, courageuse et téméraire ! C'est tellement jouissif !!
Les scènes loufoques s'enchaînent, plus ou moins bien réussies. C'est une comédie qui nous permet de poser le cerveau et de passer un agréable moment, même si j'aurai aimé que le dénouement soit davantage poussé et abouti.
Le film est ancré dans les années 60 mais il a le mérite d'apporter sa touche de modernité en tournant en dérision les hommes. Il dénonce leur comportement machiste envers la gente féminine et les conditions des femmes de cette époque.
Certaines scènes sont jubilatoires : j'adore !
Petit crush pour les scènes sur le lac de Côme qui sont magnifiques ! Ça me donne encore plus envie de voyager dans ce coin !
Bref, vous l'aurez compris, même si le scénario aurait pu être travaillé davantage, c'est une comédie qui se laisse regarder avec plaisir, avec des pointes d'humour et de dérisions qui font mouches !
Une belle réussite que je vous recommande !
Encore une fois, je vous conseille d'essayer de ne pas regarder la bande-annonce car la plupart des scènes clés y figurent et c'est dommage pour les surprises...
Clairement l'originalité du scénario provient de la voix off, en la personne de Fabrice Luchini, qui interagit avec les autres personnages : c'est un vrai plus !
Le casting aussi est au top avec Camille Lou (solaire et incroyable : son meilleur rôle !) et Vincent Dedienne qui forment un duo de choc dans lesquels les rôles habituels sont inversés. Ici, l'homme est fogé, peureux et fuyant alors que la femme est capable, courageuse et téméraire ! C'est tellement jouissif !!
Les scènes loufoques s'enchaînent, plus ou moins bien réussies. C'est une comédie qui nous permet de poser le cerveau et de passer un agréable moment, même si j'aurai aimé que le dénouement soit davantage poussé et abouti.
Le film est ancré dans les années 60 mais il a le mérite d'apporter sa touche de modernité en tournant en dérision les hommes. Il dénonce leur comportement machiste envers la gente féminine et les conditions des femmes de cette époque.
Certaines scènes sont jubilatoires : j'adore !
Petit crush pour les scènes sur le lac de Côme qui sont magnifiques ! Ça me donne encore plus envie de voyager dans ce coin !
Bref, vous l'aurez compris, même si le scénario aurait pu être travaillé davantage, c'est une comédie qui se laisse regarder avec plaisir, avec des pointes d'humour et de dérisions qui font mouches !
Une belle réussite que je vous recommande !
Je l’ai vu au ciné un peu par hasard, et au final, c’était une petite surprise.
Je m’attendais à rien de ouf, mais l’histoire se tient, y a un bon rythme et l’humour fonctionne bien.
C’est pas un film marquant, mais ça fait le taf, et c’était cool à voir sur grand écran.
Je m’attendais à rien de ouf, mais l’histoire se tient, y a un bon rythme et l’humour fonctionne bien.
C’est pas un film marquant, mais ça fait le taf, et c’était cool à voir sur grand écran.
Un bon moment de passé. A vraiment prendre au second degré. Les acteurs font le job et le rythme est sans temps mort. On apprécie peut-être davantage si on est un peu plus « âgé » pour saisir au vol quelques références ou clins d’œil aux années 60.
Un régal cette comédie ! Pleine de clins d'oeil qui jouent en plus du décalage entre les années 60 et aujourd'hui. Réflexions jubilatoires.
Un grand bonheur !
Un grand bonheur !
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