AlloCiné
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L'histoire de ce soldat est folle. 27 ans seul dans la jungle ! Malheureusement, le film ne montre pas toute la dureté. À part pour le final où on ressent l'émotion de cet homme, il y a trop de blancs là où je pense que filmer de l'intense avec un tel sujet est aisé...vraiment dommage !
3/5
3/5
C’est une histoire étonnante que narre ce film suivant le périple d’un lieutenant de l’armée japonaise affecté avec un petit contingent d’hommes sur une île des philippines ne prenant pas conscience que la guerre s’est terminée. Le réalisateur Arthur Hariri confirme tout son talent avec ce second long-métrage empreint de lyrisme. Véritable aventure humaine exigeante et foisonnante dans ses sentiers empruntés pour tenter d’élucider le mystère de cet homme menant une guerre fantôme pendant 30 ans. Un long-métrage à la lisière des genres fascinant à voir.
Incroyable histoire vraie que celle de ce soldat japonais resté trente ans sur une île des Philippines, pensant que son pays était toujours en guerre. Le réalisateur réussit à nous toucher en s'attardant longuement sur les visages. On souffre avec ce lieutenant, on comprend sa solitude, ses peurs, sa loyauté de combattant. Film poignant.
Tout est très bien sur le papier, malheureusement il en ressort peu de crédibilité dans ce film qui nous demande quelque part d'y croire. Après s'être perdu pendant + de 30 ans dans la jungle, notre Onoda est toujours rasé de près avec un uniforme rapiécé mais paraissant d'une toute jeunesse et une radio qui marche en permanence sans problèmes de piles par exemple ! Cet esprit patriotique aurait besoin d'être plus habité, d'un peu plus de folie pour tenir le film et le spectateur sur 2h43....
Rambo japonais qui refuse de croire que la guerre est finie, car pour lui tant qu'il sera en vie la guerre sera là car la guerre est en lui.
Film pour tout les soldats qui se sont fait abandonner par leur patrie.
Intéressant de voir les pensées de tous ces face à eux même.
Film pour tout les soldats qui se sont fait abandonner par leur patrie.
Intéressant de voir les pensées de tous ces face à eux même.
Un francophone qui tourne un film en Japonais sur des soldats japonais c'est inhabituel. Mais c'est réussi. On entre dans cette histoire, inspirée de faits réels, sans difficulté malgré les 2h45. Et on suit l'étrange destin de ces soldats devenus inaccessibles et prisonniers d'eux même et de leur guerre. Captivant, au propre et au figuré.
Il est singulier que ce soit un jeune réalisateur français qui se soit emparé de l’histoire de Hiro Onoda, ce soldat japonais qui mena une guérilla solitaire sur une île isolée des Philippines de 1945 à 1974, faute d’accepter l’idée que la guerre était terminée et d’avoir reçu l’ordre de déposer les armes. Bien sûr, le sujet a déjà été abordé au cinéma, y compris dans des films parvenus jusqu’en Europe…mais enfin, ‘Le dernier vol de l’arche de Noé’, quand même, ça ne compte pas ! Production ambitieuse, tournée en décors naturels en Asie, ‘Onoda’ suit de manière naturaliste le quotidien rigide de cet officier justement formé à la survie en milieu hostile, d’abord avec plusieurs soldats sous ses ordres puis, au fur et à mesure que ses hommes cessent de nier l’évidence ou tombent lors d’accrochages avec les paysans du coin, totalement seul. Distribuer les tâches et les corvées, veiller au ravitaillement, brûler les champs locaux pour rappeler aux indigènes la présence de l’armée impériale, dresser des plans de bataille, spéculer sur la géopolitique internationale,...le montage joue sur la répétition d’actes et de procédures de plus en plus dépourvues de sens, qui prennent peu à peu le pas sur la communication ordinaire entre les soldats, et donne l’impression d’un temps immobile qui s’étire indéfiniment, alors que le film est déjà d’une durée plus que conséquente et que des ellipses de plusieurs années, marquées par le vieillissement apparent des protagonistes, surviennent de temps à autre. On ne va pas se mentir : pour n’importe quel autre film, j’aurais estimé que le résultat final durait une bonne heure de trop mais ici, étant donné que Onoda a justement accompli ce qu’il croyait être sa mission dans une réalité où le temps avait fini par être aboli, cette longueur excessive trouve une véritable justification. Le réalisateur ne prend cependant pas le risque d’explorer trop en profondeur l’intériorité de l’officier, sans doute trop délicate à appréhender depuis une époque, un contexte et une culture aussi différentes, alors que l’intéressé lui-même ne s’est guère étalé sur ses sentiments profonds après son retour au Japon. De façon beaucoup plus anecdotique mais qui permet à ‘Onoda’ d’être parfois autre chose qu’une honorable tentative de reconstitution historique et psychologique, on ne manquera pas de noter la construction par ces militaires déclassés d’une “vérité alternative”, à base d’informations tordues et déformées jusqu’à l’absurde, qui leur permet cependant de continuer à donner du sens à leur mission, alors que tous les éléments autour d’eux et les informations qu’ils captent par radio indiquent clairement que le conflit est terminé et que le gouvernement auquel il ont obéi n’existe plus : un petit pont, plus futé qu’il n’y paraît, jeté entre un sujet venu du passé et une réalité propre au présent !
L'histoire de Hiro Onoda, soldat japonais qui continua "sa" guerre mondiale sur l'île de Lubang jusqu'en 1974 est plus le compte-rendu de la survie d'un Robinson Crusoé armé (et de ses compagnons) qu'un film de guerre.
Les rares rencontres avec les pécheurs indonésiens, la construction de cabanes en bambous, la recherche de nourriture caractérisent ces 10000 nuits dans la jungle et contribuent à l'impression d'isolement de ces guerriers abandonnés, que le fanatisme et le respect des ordres éloigneront d'une folie pourtant inévitable.
Le seul souci de cette aventure est qu'il est difficile de rendre compte à l'écran qu'elle s'étale sur trente ans, malgré les 2h40 du long métrage et malgré trois cheveux blancs ajoutés sur la tête de nos protagonistes.
Une destinée hors du commun, une histoire incroyable, une mise en scène et une photographie réussies, le temps passe vite pour le spectateur dans son fauteuil, beaucoup plus que pour Onoda dont la vie s'est résumée pendant des décennies à recoudre des trous dans son treillis ou à pêcher son repas du soir en attendant un signal de ses supérieurs.
Les rares rencontres avec les pécheurs indonésiens, la construction de cabanes en bambous, la recherche de nourriture caractérisent ces 10000 nuits dans la jungle et contribuent à l'impression d'isolement de ces guerriers abandonnés, que le fanatisme et le respect des ordres éloigneront d'une folie pourtant inévitable.
Le seul souci de cette aventure est qu'il est difficile de rendre compte à l'écran qu'elle s'étale sur trente ans, malgré les 2h40 du long métrage et malgré trois cheveux blancs ajoutés sur la tête de nos protagonistes.
Une destinée hors du commun, une histoire incroyable, une mise en scène et une photographie réussies, le temps passe vite pour le spectateur dans son fauteuil, beaucoup plus que pour Onoda dont la vie s'est résumée pendant des décennies à recoudre des trous dans son treillis ou à pêcher son repas du soir en attendant un signal de ses supérieurs.
La longueur du film (presque 3 heures ) peut se justifier pour permettre au spectateur de ressentir les 30 ans ou 10000 nuits du temps qui passent, cette durée pèse parfois. Des paysages superbes. Une maîtrise du jeu des acteurs. Onoda commence comme un film de guerre avec des entraînements, des tactiques, des combats puis se poursuit par une longue errance de vie. La relation de ces hommes abandonnés qui acceptent avec une abnégation totale de suivre des ordres militaires malgré leurs incohérences. C'est l'absurdité de la guerre qui est alors contée, croire malgré tout en cette utopie, une aventure hors le monde, dépasser ses limites. Alors débute une odyssée, se construire une existence de survie, créer des liens forts quasi filials dans une relation hiérarchique, d'autorité, d'obéissance aveugle et d'amitié cependant . Créer une sorte de fascination voire de folie : il faut absolument y croire, quitte à transformer la réalité pour qu'elle se calque aux divagations. Je pense à la scène où à partir des quelques lignes d'un Haïku les deux personnages s'inventent de nouveaux indices pour poursuivre leur vie hors la société. Et jusqu'au bout la dignité au-delà de la fierté.
Le temps est passé très vite, tellement cette épopée t'emporte ! C'est très bien écrit, touchant et captivant ! Merci pour ce moment de cinéma !
Peut-être le plus beau film de l'année, des plus envoûtants, et des plus intéressants.
Illustration magistrale du biais cognitif appelé "biais de confirmation" : fidèles à leur représentation mentale du monde, Onoda et son compagnon rationalisent les informations contradictoires qu'ils reçoivent du mode extérieur. L'actualité du propos est confondante.
Illustration magistrale du biais cognitif appelé "biais de confirmation" : fidèles à leur représentation mentale du monde, Onoda et son compagnon rationalisent les informations contradictoires qu'ils reçoivent du mode extérieur. L'actualité du propos est confondante.
Excellent. Au prétexte de ce film de guerre qui n'en est pas un - les coups de feu étant rares - une multitude de sujets sont traités : l'embrigadement d'une jeunesse idéaliste ou, même, ne l'étant pas de base ; la capacité à ne pas croire les faits du fait d'une conviction erronée et d'un formatage intellectuel et la difficulté de se remettre en cause, au besoin.
Aucun des personnages n'est fondamentalement mauvais ou stupide ; ils se débattent tous avec leurs savoirs, leurs analyses et leur personnalité. Plusieurs scènes sont fascinantes dans leur construction. Chacun parvient à être touchant, d'autant que l'interprétation est irréprochable, dans un décor superbe au fil des saisons.
Aucun des personnages n'est fondamentalement mauvais ou stupide ; ils se débattent tous avec leurs savoirs, leurs analyses et leur personnalité. Plusieurs scènes sont fascinantes dans leur construction. Chacun parvient à être touchant, d'autant que l'interprétation est irréprochable, dans un décor superbe au fil des saisons.
Ai vu "Onoda - 10 000 nuits dans la jungle" d'Arthur Harari. J'étais complètement passé à côté de la sortie de ce film, et hier j'ai profité d'une séance spéciale et unique pour rattraper cet oubli. Excellent film qui prend son temps pour nous raconter l'histoire de ce soldat japonais oublié sur une ile des Philippines pendant 30 ans et qui croit que la guerre n'est toujours pas finie. Très peu de personnages, une nature omniprésente et très bien filmée (on pense souvent à Terrence Malick), une réelle tension dramatique, des rebondissements non prévisibles. L'interprétation des différents protagonistes est excellente. La mise en scène d'Arthur Harari est très étudiée et en même temps extrêmement discrète. Le metteur en scène sait filmer le silence, le rien, le temps qui passe... sans aucun temps mort. Un réel voyage dans le temps et dans la tête d'un homme à part.
Onoda est un film retraçant l'histoire d'Hiroo Onoda, lieutenant de l'armée japonaise resté 30 ans sur une ile pour poursuivre une guerre qui ne continuait uniquement de son point de vue et de ceux (ou pas) de ses hommes. Je connaissais déjà cette incroyable histoire mais j'avais envie de découvrir ce que ça donnait en film. Le début m'a un peu fait peur mais on s'habitue à ce rythme de narration particulièrement lent, sans vraiment de suspense et d'action. Cependant on est pris dans l'histoire et la belle réalisation très réaliste qui nous plonge dans le parcours d'Onoda et ses compagnons, les 2h45 passant assez vite finalement. Beau jeu d'acteurs et de l'émotion en perspective, je ne recommande qu'à ceux appréciant les films sans beaucoup de rythmes mais contemplatifs, intimistes et psychologiques.
L'idée de départ véridique était stupéfiante, et le réalisateur a eu du courage de réaliser un film sur ce personnage hors du commun. Pourtant le film est décevant ce qui explique son échec total au box office. On aurait espéré un grand film d'aventure ou de survie dans des décors spectaculaires et on à la place un film minimaliste centré sur les interrogations du personnage principal. En outre le rythme est trop lent pour captiver. Autre bémol, celui de dépeindre le personnage comme quasi héroïque alors qu'en réalité il vivait de racines n'hésitant pas à tuer les civils et à brûler leur récoltes inutilement. Une déception.
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