menu
close2
Annuler
Ex:
The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,0
2623 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
25 critiques
4
86 critiques
3
36 critiques
2
13 critiques
1
2 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Même si je pense qu'il faut voir au moins ce film une fois dans sa vie vu le côté insensé de cette histoire vraie qui laisse perplexe j'avoue avoir trouvé le film ennuyeux et n'ai vu un intérêt que 1h avant la fin. Oui je dirais à chacun d'aller voir le film pour se faire sa propre opinion mais personnellement je ne pense pas revoir le film dans le futur même à la télé avant 10 ans
Onoda est un film retraçant l'histoire d'Hiroo Onoda, lieutenant de l'armée japonaise resté 30 ans sur une ile pour poursuivre une guerre qui ne continuait uniquement de son point de vue et de ceux (ou pas) de ses hommes. Je connaissais déjà cette incroyable histoire mais j'avais envie de découvrir ce que ça donnait en film. Le début m'a un peu fait peur mais on s'habitue à ce rythme de narration particulièrement lent, sans vraiment de suspense et d'action. Cependant on est pris dans l'histoire et la belle réalisation très réaliste qui nous plonge dans le parcours d'Onoda et ses compagnons, les 2h45 passant assez vite finalement. Beau jeu d'acteurs et de l'émotion en perspective, je ne recommande qu'à ceux appréciant les films sans beaucoup de rythmes mais contemplatifs, intimistes et psychologiques.
Le film n'arrive pas totalement, malgré ses 2h45, à nous faire ressentir une quelconque impression d'ennui ni de solitude que le personnage d'《Onoda》 a dû vivre seul pendant 《10000 nuits dans la jungle》 car sans cesse le film est entrecoupé de scènes d'actions ou de flash-back de son recrutement et de son entraînement qui nous coupent dans notre lassitude.
Cependant la jungle est vraiment bien utilisée, on sent que les personnages sont soumis à la météo. De plus il ya un effet de sidération à voir ce soldat combattre des autochtones comme si c'étaient ses ennemis. Enfin j'aime beaucoup l'ambiguïté qu'entretient le film autour de ce personnage: on ne sait pas s'il continue à rester dans sa jungle par engagement patriotique extrême ou par peur de retrouver une civilisation changée.
Cependant la jungle est vraiment bien utilisée, on sent que les personnages sont soumis à la météo. De plus il ya un effet de sidération à voir ce soldat combattre des autochtones comme si c'étaient ses ennemis. Enfin j'aime beaucoup l'ambiguïté qu'entretient le film autour de ce personnage: on ne sait pas s'il continue à rester dans sa jungle par engagement patriotique extrême ou par peur de retrouver une civilisation changée.
Quelle belle surprise d'été 2021 !!! J'ai découvert ce film cette histoire qui perturbe, dérangeante. On s'interroge en tant que spectateur sur la position du personnage principal Onoda, est-il pris de folie, se crée t-il son propre imaginaire pour arriver à sa vérité du monde? La musique est magnifique, la réalisation d'Arthur Harari est touchante poignante toujours proche de l'Humain de sa chair. La notion de l'Ordre et de la Loyauté est au cœur du film. La prouesse du réalisateur est d'avoir su mettre en image une histoire si incroyable sur un long métrage de 2h47mn avec beaucoup de finesse sur le thème de la temporalité. Cette proximité avec Onoda nous touche au niveau de ses valeurs et ses convictions. Très beau film à voir et revoir. Un chanson qui reste dans la tête et un personnage Onoda qui marque.
Excellent film biographique, entre le documentaire et le cinéma. Bien que le film soit français, on y retrouve pleinement les codes du cinéma asiatique.
Rien à redire sauf peut-être l'image qui est un tantinet terne, mais cela n'a strictement aucune importance dans l'ensemble.
Je ne mets pas 5 étoiles car je les réserve aux films qui marquent pour toute une vie, mais celui-ci est de loin un des meilleurs films de l'année. Courez-y.
Rien à redire sauf peut-être l'image qui est un tantinet terne, mais cela n'a strictement aucune importance dans l'ensemble.
Je ne mets pas 5 étoiles car je les réserve aux films qui marquent pour toute une vie, mais celui-ci est de loin un des meilleurs films de l'année. Courez-y.
Un voyage en immersion dans la jungle et les montagnes philippines, pour raconter l'histoire vraie du dernier "rescapé" de la Seconde Guerre Mondiale, dans le Pacifique. A mi-chemin entre documentaire et film d'auteur, on explore ici un pan méconnu de ce conflit, au travers des yeux non seulement du vaincu, mais du reclus, obstiné, qui continue sa "résistance".
Les moments d'hallucination sont particulièrement réussis (même si trop peu nombreux). A noter: le véritable tour de force, car le film a été réalisé en japonais par un réalisateur français.
Les moments d'hallucination sont particulièrement réussis (même si trop peu nombreux). A noter: le véritable tour de force, car le film a été réalisé en japonais par un réalisateur français.
J’ai voulu en savoir davantage sur ce réalisateur ….français dont j’avais vu Diamant noir, vers 2016; merci AlloCiné!
Ce n’est pas la première fois certes, mais on jurerait le film réalisé par un japonais.
La langue, les comédiens, donnent une authenticité à cette histoire « incroyable ».
L’immersion de cette poignée de soldats japonais, dans cette petite île des Philippines, à a fin de la deuxième guerre mondiale…et jusqu’en 1974, est totale !!!!
Comme le séjour de Onoda, dans cette île des Philippines, le film a quelque chose de contemplatif et « sa drôle de guerre » entre action et vie si proche de la nature…..
Une fois encore, on cite Jacques Prévert: « quelle connerie la guerre »
Ce n’est pas la première fois certes, mais on jurerait le film réalisé par un japonais.
La langue, les comédiens, donnent une authenticité à cette histoire « incroyable ».
L’immersion de cette poignée de soldats japonais, dans cette petite île des Philippines, à a fin de la deuxième guerre mondiale…et jusqu’en 1974, est totale !!!!
Comme le séjour de Onoda, dans cette île des Philippines, le film a quelque chose de contemplatif et « sa drôle de guerre » entre action et vie si proche de la nature…..
Une fois encore, on cite Jacques Prévert: « quelle connerie la guerre »
La jungle, sauvage et imprévisible, n'offre l'accueil qu'aux hommes qui auront la détermination de la dominer, de se l'approprier, de l'embrasser. Si l'histoire du monde compte nombre de peuples ayant construit leur culture au sein de nombreuses d'entre elles, c'est aux Philippines, des années 40 à 70, qu'on trouvera le peuple le plus fascinant ayant vécu dans la jungle : un soldat japonais, dévoué jusqu'au plus profond de son âme à suivre les ordres, qui refusera pendant 30 ans de quitter des kilomètres de nature loin de toute civilisation, tant qu'un supérieur ne viendra pas lui annoncer que la guerre du Pacifique est finie, et qu'il peut déposer les armes.
Pour son deuxième film, seulement, le réalisateur français Arthur Harari surprend son monde en nous livrant un grand film, tourné intégralement en japonais avec des acteurs japonais, d'une durée de 2h50, tourné en pellicule, et qui pour moi est actuellement ce que le cinéma a offert de plus beau en cette année 2021
"Onoda" utilise avec intelligence son histoire vraie pour brasser de nombreux thèmes : la dévotion, la fraternité, les conséquences sur l'individu et le groupe de l'endoctrinement psychologique de la militarisation, notre rapport à la nature et à notre monde, notre rapport à nous-même et à ce en qu'on on croit où ce a quoi on obéit.
Le récit se construit avec intelligence, profitant de chaque péripétie pour amener à nouvelles questions, de nouveaux conflits d'individus, transformant un petit groupe se cachant dans la jungle en un microcosme de la société. Le simple pouvoir du soldat Onoda pour convaincre ses soldats de le suivre dans sa folie d'obéir même face à la réalité de la fin de la guerre raconte tant de choses.
Arthur Harari à su choisir une histoire forte et trouver comment la mettre à l'écran: une direction de la photographie douce-amer avec son utilisation de pellicules très marquées rappelant aux connaisseurs la kodachrome où la ekatchrome en photographie, son travail de la lumière en intérieur et en nuit, le choix de quand tourner par rapport aux paysages. Comment composer ces fameux paysages, souvent en large focale avec de beaux mouvements de grues qui nous rappelle à quel point la jungle est aussi grande que la dévotion de notre protagoniste. Une utilisation mesurée des outils du cinéma quand il le faut, notamment du zoom dans une scène de doute.
C'est extraordinaire de voir un si jeune réalisateur qui avait un signer un premier film tout à fait correct (diamant noir) revenir avec une œuvre aussi universelle et forte, aussi marquante, et devenir avec ce film un des réalisateurs français les plus importants à suivre pour les années à venir.
"Onoda" est beaucoup de choses, notamment des choses dont je n'ai pas parlé comme son casting où son travail du son, mais "Onoda" c'est avant tout une grande expérience, une œuvre contemplative et lente sur notre condition humaine et jusqu'où nous pouvons la laisser chuter sans nous en rendre compte, aveuglé par les dogmes de notre société et notre conditionnement à suivre les ordre. "Onoda" c'est un grand film, c'est un grand film de 2021 qui marque et qui marquera, avec la force et le charme des grands classiques japonais dont il s'inspire par moments. "Onoda" est fort, universel, visuellement magnifique, chargé de réflexions, un très grand film.
Pour son deuxième film, seulement, le réalisateur français Arthur Harari surprend son monde en nous livrant un grand film, tourné intégralement en japonais avec des acteurs japonais, d'une durée de 2h50, tourné en pellicule, et qui pour moi est actuellement ce que le cinéma a offert de plus beau en cette année 2021
"Onoda" utilise avec intelligence son histoire vraie pour brasser de nombreux thèmes : la dévotion, la fraternité, les conséquences sur l'individu et le groupe de l'endoctrinement psychologique de la militarisation, notre rapport à la nature et à notre monde, notre rapport à nous-même et à ce en qu'on on croit où ce a quoi on obéit.
Le récit se construit avec intelligence, profitant de chaque péripétie pour amener à nouvelles questions, de nouveaux conflits d'individus, transformant un petit groupe se cachant dans la jungle en un microcosme de la société. Le simple pouvoir du soldat Onoda pour convaincre ses soldats de le suivre dans sa folie d'obéir même face à la réalité de la fin de la guerre raconte tant de choses.
Arthur Harari à su choisir une histoire forte et trouver comment la mettre à l'écran: une direction de la photographie douce-amer avec son utilisation de pellicules très marquées rappelant aux connaisseurs la kodachrome où la ekatchrome en photographie, son travail de la lumière en intérieur et en nuit, le choix de quand tourner par rapport aux paysages. Comment composer ces fameux paysages, souvent en large focale avec de beaux mouvements de grues qui nous rappelle à quel point la jungle est aussi grande que la dévotion de notre protagoniste. Une utilisation mesurée des outils du cinéma quand il le faut, notamment du zoom dans une scène de doute.
C'est extraordinaire de voir un si jeune réalisateur qui avait un signer un premier film tout à fait correct (diamant noir) revenir avec une œuvre aussi universelle et forte, aussi marquante, et devenir avec ce film un des réalisateurs français les plus importants à suivre pour les années à venir.
"Onoda" est beaucoup de choses, notamment des choses dont je n'ai pas parlé comme son casting où son travail du son, mais "Onoda" c'est avant tout une grande expérience, une œuvre contemplative et lente sur notre condition humaine et jusqu'où nous pouvons la laisser chuter sans nous en rendre compte, aveuglé par les dogmes de notre société et notre conditionnement à suivre les ordre. "Onoda" c'est un grand film, c'est un grand film de 2021 qui marque et qui marquera, avec la force et le charme des grands classiques japonais dont il s'inspire par moments. "Onoda" est fort, universel, visuellement magnifique, chargé de réflexions, un très grand film.
Le temps est passé très vite, tellement cette épopée t'emporte ! C'est très bien écrit, touchant et captivant ! Merci pour ce moment de cinéma !
"Onoda" revient sur le récit totalement dingue du dernier soldat japonais qui a continué de se battre, isolé sur une île des Philippines, après la capitulation de son pays en 1945. Ignorant la fin de la guerre, ce dernier est resté sur place jusqu'en mars 1974, soit 10.000 nuits plus tard... Présenté dans la section Un Certain Regard au festival de Cannes, ce film réalisé par le français Arthur Harari met en lumières une aventure historique et insolite qui s'étend sur près de trois heures. Si le fond, odyssée humaine qui questionne l'héroïsme, est excellemment traité, la forme, elle, peut s'avérer rébarbative et poussiéreuse. J'ai pris un certain temps à rentrer dans le rythme pudique du film qui peut donner l'impression d'être réservé qu'à une poignée de cinéphiles, amateurs de bons vieux classiques que plus personne ne regarde. Mais malgré ça, on ne peut nier la curiosité de ce récit, l'inspiration de la mise en scène, l'excellent jeu d'acteur ainsi que les nombreuses références du réalisateur. Et c'est plus que jamais une oeuvre à découvrir sur grand écran ! Car une fois rentré dedans, "Onoda" se démarque par un montage qui donne l'impression qu'on traverse des tranches de quotidien en temps réels. On perçoit la crasse et l'humidité de ce paysage, la fatigue, la complexité, la complicité et la folie de ces personnages. Même si le mystère reste entier, l'expérience se veut sensorielle et étonnante et ce qui peut paraitre monotone dans le jeu de ces acteurs finit par fasciner. Leurs émotions, contre toutes attentes, m'ont percuté de plein fouet. Cette reconstitution est déroutante et totalement immersive si on se prête au jeu. C'est un film maitrisé, colossal et ambitieux. Mais il est également lourd, lent, philosophique voire presque métaphysique. Une sorte de cauchemar qui marque, questionne, et qu'on ne veut pas refaire toutes les nuits. Mais Arthur Harari touche quelque chose de rare, c'est certain !
Histoire extraordinaire que celle de ce soldat japonais niant la fin de la guerre du Pacifique, soldat-fantôme isolé – avec une poignée d’hommes – au cœur de la jungle d’une île philippine, mû par un sens du devoir insensé et poursuivant avec un aveuglement volontaire une mission qui n’est plus. C’est l’histoire d’un héroïsme vain et pathétique, d’un voyage au bout de l’absurde, de la folie et du temps qui passe. Voyage qui tourne en rond, aventure circonscrite aux contours d’une île et d’un esprit borné. C’est aussi le récit d’une triste victoire, celle du conditionnement inébranlable d’une humanité fragile, qui en vient à se nier elle-même dans sa capacité à raisonner et à vivre sa liberté, produit humain formaté que la tentation même d’un retour à l’état de nature, dans pareil cas, ne vient pas effleurer.
Il est original et audacieux ce film français tourné au Cambodge, avec des acteurs japonais et philippins, en langues étrangères, et inspiré d’une histoire vraie très ancrée dans un contexte, un esprit et une culture dont le réalisateur français, Arthur Harari, n’était a priori pas familier. Réalisateur qui signe là seulement son second long-métrage. Il y est allé avec humilité et intelligence, avec sérieux et sans esbroufe, évitant l’écueil du film “à la manière de”. Il n’a ni cherché à se “japoniser” ni à faire du Herzog ou du Coppola en lorgnant vers d’autres films de jungle et/ou de guerre, comme Aguirre, Apocalypse Now… Ici, on sent que la volonté de coller à l’expérience de vie du personnage central a prédominé dans tous les choix, narratifs et de mise en scène. Pas de trip hypnotique et fascinant, qui n’aurait pas collé à la vision d’Onoda, mais de la sobriété et du réalisme, une forme de minimalisme dans d’amples décors, qui dit bien une certaine étroitesse d’esprit, un refus d’élargir l’horizon. Autre parti pris : laisser le temps au temps, expérimenter avec lenteur une durée qui s’imprime dans le corps et dans l’esprit, au point de laisser a posteriori chez le spectateur une impression de familiarité déroutante, un engourdissement mystérieux entre réalité et irréalité, un fort souvenir d’humus et de pluie.
Exigeant et maîtrisé, ce film aurait mérité mieux qu’une simple présence dans la sélection “Un certain regard” du festival de Cannes 2021.
Il est original et audacieux ce film français tourné au Cambodge, avec des acteurs japonais et philippins, en langues étrangères, et inspiré d’une histoire vraie très ancrée dans un contexte, un esprit et une culture dont le réalisateur français, Arthur Harari, n’était a priori pas familier. Réalisateur qui signe là seulement son second long-métrage. Il y est allé avec humilité et intelligence, avec sérieux et sans esbroufe, évitant l’écueil du film “à la manière de”. Il n’a ni cherché à se “japoniser” ni à faire du Herzog ou du Coppola en lorgnant vers d’autres films de jungle et/ou de guerre, comme Aguirre, Apocalypse Now… Ici, on sent que la volonté de coller à l’expérience de vie du personnage central a prédominé dans tous les choix, narratifs et de mise en scène. Pas de trip hypnotique et fascinant, qui n’aurait pas collé à la vision d’Onoda, mais de la sobriété et du réalisme, une forme de minimalisme dans d’amples décors, qui dit bien une certaine étroitesse d’esprit, un refus d’élargir l’horizon. Autre parti pris : laisser le temps au temps, expérimenter avec lenteur une durée qui s’imprime dans le corps et dans l’esprit, au point de laisser a posteriori chez le spectateur une impression de familiarité déroutante, un engourdissement mystérieux entre réalité et irréalité, un fort souvenir d’humus et de pluie.
Exigeant et maîtrisé, ce film aurait mérité mieux qu’une simple présence dans la sélection “Un certain regard” du festival de Cannes 2021.
Pas étonnant qu'il n'ait pas reçu de prix à Cannes : c'est un excellent film, acteurs remarquables. Niveau atteint très rare pour un film français
Alors là, c'est quelque chose ! Une histoire de fous dans une jungle inhospitalière, pendant 30ans apres la fin de la guerre.
Personnages et environnement sont merveilleusement bien filmés mais c'est long, trop long! La première partie du film n'avance pas, on s'ennuie. Heureusement, l'histoire s'accélère en deuxième partie autour de la survie évitant alors tout risque d'endormissement...
Personnages et environnement sont merveilleusement bien filmés mais c'est long, trop long! La première partie du film n'avance pas, on s'ennuie. Heureusement, l'histoire s'accélère en deuxième partie autour de la survie évitant alors tout risque d'endormissement...
Je suis sortie de la salle complètement bouleversée malgré une installation dans le film qui m'a pris un peu de temps. La première moitié peut paraître un peu ennuyeuse par moments. Mais elle permet de plonger émotionnellement dans la seconde partie. Difficile de ne pas être touché par le personnage, et par cette histoire incroyable . Un beau moment de cinéma, j'avais vu et beaucoup aimé Diamant noir, je ne manquerai pas le prochain film de ce réalisateur talentueux.
Cette histoire incroyable mérite effectivement un film sur grand écran qui plus est superbement réalisé. Et pourtant l'environnement (le décor) n'est pas facile à prendre avec la bonne lumière. Mais les magnifiques plans vous donneront très envie de visiter cette île des Philippines. Le jeu des acteurs et le scénario vous procuront les émotions des grands films de cinéma, rire, pleurs, suspens... Le film présente beaucoup de longueur, mais n'est-ce-pas le but : nous faire ressentir cette longue attente de 10 000 nuits en finalement seulement 2h de films ?
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse