Avis : Burning - Page 7

Extrêmement déçu, film sans intérêt, lenteur extreme, scénario très pauvre.
Le trailer n'est absolument pas représentatif du film, les spectateurs autour de nous étaient aussi déçu que nous.
Passez votre chemin ...

Un sublime film, un chef d’œuvres, énigmatique et cycliques. Nous sommes happés du début jusqu’à la fin par ce scénario si bien ficelé.
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J'ai un.gros souci avec le cinéma coréen lorsqu'il se repose uniquement sur son esthétisme et pour moi, c'est le cas ici. La beauté du vide peut être attirante mais je n'ai vu là qu'un bel objet creux qui m'a fait sombrer dans l'ennui le plus profond après une heure de visionnage. Et le final n'a hélas rien changé à mon avis... Dommage car le rapport entre classes sociales était intéressant...

un film dramatique, un portait psychologique, un film qui traine en longueur, 20 minutes de moins auraient été bienvenues, ce qui n’ôte rien au jeu des acteurs, aux prises de vue, et à la trame.
Cependant 3 scènes inutiles de masturbation... et un final qui s’accélère, très stressant... j'ai regretté qu'entre la première séquence de tournage ou on la voit le haut dévêtue, la jeune actrice, passe d'un 80 A de bonnet à un 90B sur la suivante... pas sérieux!

Un film d'une longueur assez insupportable. On s'ennuie beaucoup, aucun suspens, aucune surprise. Le film est assez prévisible du début à la fin. Les scènes sont longues, très longues, trop longues. La BO ainsi que le jeu des trois acteurs sauvent un peu le film.

Telle est la question. Clairement, on a l'impression de regarder un travail inachevé. Comme si la réflexion se cassait la figure au milieu du film; le reste étant une nébuleuse anarchico-masturbative intellectuelle.

On passe sans grande transition entre une narration fluide à une partie introspective qui se perd dans les différentes quêtes du héros (gérer papa, gérer maman, gérer possible tueur en série et retrouver plan cul). Dans la dernière, le pouvoir de suggestion est mis en avant sans que l'on comprenne quoi faire de tous ces mystères. Ne pas tout servir sur un plateau au public se comprend; ne rien donner, en revanche, peut pénaliser l'intérêt de ce dernier au film.

Ce film se perd donc dans des directions opposées et bien que je peux pas conclure quand au respect de la vision de Murakami, je peux affirmer que l'on souffre facilement d'une demi-heure de trop. Entre des quêtes absconses et le manque de clarté, on en vient à manquer de concentration.
Pour le reste, c'est bien interprété, les acteurs sont assez convainquant. C'est assez réaliste et en même temps sobre, notamment notre héros qui à sa façon, est assez paumé.L’accompagnement musical est juste, sans trop d'éclat mais plutôt réussi. Le choix d'une certaine ségrégation musicale est intéressante : le jazz réservé aux nantis. C'est un choix partisan qui semble se suffire à lui-même puisque l'opposition entre le monde des nantis et la masse n'est pas développé plus que ça.

Que dire de plus ? A part regretter que le film ne suive la trajectoire de la première heure. Dommage pour la fin.

Pendant 1h40, le réalisateur tente de nous captiver par les enjeux hétéroclites de ses personnages qui semblent tous avoir un rapport particulier avec le feu, on imagine donc ce que pourrait être la fin qui réunirait ces 3 personnages. Malheureusement, c’est surtout l’ennui qui nous gagne et l’aspect vain de ces tergiversations ou du dédalle dans lequel le réalisateur semble vouloir nous promener.
Après 1h40 de film, l’intrigue et le sens du film apparait enfin (il était temps, j’allais quitter la salle), cependant, au vu de ce que l’on voit peu avant la fin, le film aurait pu être traité tout autrement et nous emmener plus tôt dans l’intrigue qui est plus captivante que la longue introduction de 1h40 et que la fin expéditive qui ne répond pas à toutes les questions.
C’est un thriller métaphysique raté car ni vraiment un film métaphysique, ni vraiment un thriller.

Un film décevant par un scénario trop léger et son rythme trop lent. Malgré le belle photographie, le jeu des acteurs, le film n'arrive à capter notre attention.

C'est une très belle oeuvre mystérieuse et captivante.
Le jeune homme, embêté au niveau familial, se retrouve du jour au lendemain aux prises avec une jeune femme (qu'il a connue enfant) et d'un homme.
Il les fréquente tranquillement, se pose tout de même des questions.
L'atmosphère est légère.
Mais la disparition de la jeune femme va bouleverser les choses.
On se pose beaucoup de questions, c'est passionnant, d'autant que l'ambiance devient pesante et envoûtante.

Un film aux allures d'étrange thrilleur poétique, porté par une belle mise en scène. Mais trop abstrait pour en être davantage captivant.

Étrange et poétique, le film est superbement réalisé et le casting est top. Seulement, le récit est si dense et complexe que le spectateur se sent un peu laissé de côté.

Lee Chang-Dong, distendant le temps, tient plus de 2 h 20 avec un récit en apparence vide. Un film complexe, qui ne donne pas toutes ses clés de compréhension, faisant se rencontrer deux personnages issus de deux mondes différents.

Il y'a sans que l'on ne mente des films que l'on pense inoubliable et que pour autant on zappe très vite ... Pour le dire de manière moins triviale, disons qu'on passe à autre chose. Puisque la vérité est invoquée, par mes soins qui plus-est, j'ajouterai qu'aussi peu avenant soit le film de Lee Chang-dong, il est peu probable que je puisse m'en extirper. Burning ( 버닝 ) a beau être clairement une limite pour moi dans son jusqu'auboutisme, dans sa radicalité assumé de dépeindre une histoire et de répondre à sa maxime comme quoi celle-ci à toujours différent point de vue, il y'a cette fêlure dans la réponse explicite et implicite de cette épreuve qui m'a donné du fil à retordre mais qui m'a aussi paradoxalement capturé !

Sous influence de Faulkner, plusieurs fois mentionné, cette adaptation de Murakami se réserve une fidélité à part entière et explore au travers de son sens de la littérature toutefois une prouesse de mise en scène, ou l'image ressert encore l'étau de son parallèle et reconfigure la texture d'un septième art ou la Corée prend définitivement une place prépondérante dans la redistribution des cartes ...

Le film, démarre ici par une approche romanesque de petite échelle, de simple retrouvaille, et le début d'une petite histoire qui possède cependant déjà une drôle de conjoncture dans le rapport de l'un à l'autre. Ce lien, un poil étrange ne va qu'encore plus servir d'hameçon pour sa suite pleine de surprise, ou non ! Mystérieux, énigmatique, sous silence, se sont d'ailleurs dans ses derniers que l'on comprend au fond le mieux les choses, cette guerre de société, d'époque tout comme d'incarnation. D'esprit et de corps, de possession donc, on accepte et on refuse ces épanchements pour fuir des conventions, selon les angles, de nos protagonistes bien sur. Puisque l'on évoque ces derniers, il est temps de les applaudir à leurs justes valeurs ! Ce trio si singulier est une déflagration, immense de surcroit. Yoo Ah-in, Steven Yeun, Jeon Jong-seo sont des interprètes inoubliable, car oui, il croque au terme, irrémédiablement !

A tragédie égale, enfin selon les encrages, cette histoire de position et d'interprétation - là encore - donne à voir différent chose ici et là à échelle multiples. Les versions bougent, selon les niveaux de lecture, avec ses paradoxes et subtilités. Une envergure qui grandit dans sa conception de temps et de lieux, dans ce constat de richesse et de pauvreté mis dos à dos dans une connexion ou l'on se fixe, se toise, ou la télescopage se colle sur des envies et des jalousies, assumés ou refoulées. Les maux de l'époque se glisse dans les brèches, porte sur une condition plurielle pleine de questionnement aussi difficiles que ses répondes s'en chargent avec une peine aussi définitive ...

A reprendre pour mieux le comprendre, pour le vivre dans un autre contexte, avec des souvenirs et des repères. Un choc trop vif c'est cette fois accolé à mon manque d'accroche de l'instant. Mais je pense qu'une tentative ultérieure reconditionnera ceci tant il y'a dans ce long métrage de gamme de connaissance et de ressentit encore inconnu pour moi mais que je souhaite creusé.

Excédée par les films de 2h30 j'allais un peu inquiète voir Burning. Mais je dois dire que ces 2h30 là sont justifiées. Deux grandes parties : la première met en scène le triangle et notamment les deux garçons que tout semble opposer, la seconde met en scène la recherche de la jeune fille et l'affrontement entre les garçons. Quand je parle d'affrontement, tout comme quand on parle de thriller, on ne parle ici de rien de grandiloquent, rien d'appuyé, rien de spectaculaire. Tout se fait par petites touches, les choses s'enchaînent implacablement mais sans en faire des tonnes. C'est une des grandes forces du film que ce manque de démonstration, ce manque d'explications. Jamais on ne nous fait de discours, de portrait psychologique, même si celui-ci de Jongsu est plus explicite que celui de Ben dont on ne sait pratiquement rien à part le fait qu'il est riche. Beaucoup de pistes sont ouvertes à nous de les refermer ou les laisser ouvertes. La deuxième partie est également très réussie en termes esthétiques, qu'il s'agisse de la photo ou la mise en scène. Et l'interprétation de tous les comédiens est sobre, efficace. Un film qui prend les spectateurs pour des gens intelligents c'est tellement rare et appréciable !

Un film que j'ai vu au festival Lumière 2022 de Lyon, en présence du réalisateur Lee Chang-Dong qui a présenté son œuvre de façon finalement plutôt elliptique en concluant " Thriller ou pas ? vous en déciderez personnellement à la fin de la projection".
Ce film n'est pas facile d'accès. En premier plan un trio amoureux. En arrière-plan, la Corée du Sud contemporaine avec ses contrastes entre ville et campagne, riches oisifs et pauvres travailleurs, mais aussi la condition féminine et bien entendu, très proche, la Corée du Nord et ses haut-parleurs propagandiste à la frontière. La patte de Murakami, auteur de la nouvelle "les granges brûlées" qui a inspiré le film, est omniprésente avec son côté poétique et ses côtés étranges, fantastiques et la thématique du puits.
Deux parties bien distinctes dans le film. La première, longue, lente, souvent immobile où le personnage principal Jongsu retrouve par hasard une ancienne camarde d’enfance Haemi. Lui est livreur. Elle est plus ou moins majorette publicitaire. Nait une histoire d'amour. La fille rêve d'absolu, elle est affamée de sens. Elle a un don pour le mime et soi-disant un chat, que Jongsu doit nourrir pendant le voyage de Haemi au Kenya. A part que le chat est invisible, mange, mais ne crotte pas...Elle rentre de Kenya avec Ben un oisif friqué qui roule en Porsche et dont le passe-temps favori est quelque peu bizarre
La seconde partie, est, elle plus dynamique et s’appuie sur des faits mineurs du début pour en faire des énigmes qui s’entremêlent
L’attraction-répulsion entre les personnages ne peut que conduire à une fin enflammée et à des questions :
- Tout cela est-il bien réel ou dans le seul esprit du personnage principal ou dans ses écrits, lui qui se dit également écrivain ?
- Est-il sain d’esprit, lui dont les parents ont des comportements bizarres ?
- Haemi qui excelle dans le mime n’est-elle pas une illusion ?
On ressort donc du film avec ces questions et des pistes vraies ou fausses, mais pas de réponse claire, un peu déstabilisé par le jeu froid et sobre des acteurs, la musique minimaliste et moderne en se disant qu’il faudra revoir le film pour le savourer davantage