AlloCiné
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Film très noir avec une approche intéressante de la cupidité. L'univers reste cohérent mais un peu trop oppressant. Correspond parfaitement au style Del Toro. Personnellement pas mon style mais je reconnais la qualité de l'acting et de la mise en scène
Étant fan du travail de Guillermo del Toro, je me suis précipité au cinéma pour voir sa nouvelle production.
Ce film est un chef d’œuvre !!!
Nightmare Alley est un hommage retentissant pour le genre du film "noir". On en retrouve, avec excellence, l’esthétique (des contrastes marqués), des archétypes et des thèmes propres à ce genre.
Je souhaite mettre un point d'honneur à la réalisation où chaque scène possède une idée originale de mise en scène, aux décors rendant palpables cette univers, les jeux d'acteurs qui sont parfaits.
Ce que j'aime le plus sont les dialogues et surtout la psychologie des personnages. spoiler: En analysant ce point sur chacun des personnages, cela conclurait à l'analyse de la psyché humaine, notamment sur ces travers les plus profonds.
Néanmoins, malgré mon amour pour ce film, je suis conscient qu'il reboutera beaucoup de monde. Ce film est dure, malsain où l'espoir n'est qu'illusion. En plus de ces thématiques profondément sombres, ce film est porté par ces dialogues et son ambiance en reléguant l'action au second voir au troisième plan.
Pour ceux qui ne sont pas rebuté par ce dernier paragraphe, je vous encourage vivement à aller voir ce film en Salle.
Ce film est un chef d’œuvre !!!
Nightmare Alley est un hommage retentissant pour le genre du film "noir". On en retrouve, avec excellence, l’esthétique (des contrastes marqués), des archétypes et des thèmes propres à ce genre.
Je souhaite mettre un point d'honneur à la réalisation où chaque scène possède une idée originale de mise en scène, aux décors rendant palpables cette univers, les jeux d'acteurs qui sont parfaits.
Ce que j'aime le plus sont les dialogues et surtout la psychologie des personnages. spoiler: En analysant ce point sur chacun des personnages, cela conclurait à l'analyse de la psyché humaine, notamment sur ces travers les plus profonds.
Néanmoins, malgré mon amour pour ce film, je suis conscient qu'il reboutera beaucoup de monde. Ce film est dure, malsain où l'espoir n'est qu'illusion. En plus de ces thématiques profondément sombres, ce film est porté par ces dialogues et son ambiance en reléguant l'action au second voir au troisième plan.
Pour ceux qui ne sont pas rebuté par ce dernier paragraphe, je vous encourage vivement à aller voir ce film en Salle.
Une photographie magnifique, un film ou l'on plonge dans l'epoque, on s'immerge dans cet univers fantasmagorique. Beaucoup aimé
Visuellement c'est magnifique, sinon l'histoire c'est assez convenu, le film est très long, lent, donc ennuyant, en sortant je ne retiens que deux chose le vide et la beauté des images.
Merci à William Dafoe qui a été bien lissé apparemment et à Ron Perlman spécialement qui sont d'excellent et très charismatique acteurs mais aussi à l'actrice jouant Molly qui rajoute dans la seconde partie du film cette touche de sensibilité féminine.
Merci à William Dafoe qui a été bien lissé apparemment et à Ron Perlman spécialement qui sont d'excellent et très charismatique acteurs mais aussi à l'actrice jouant Molly qui rajoute dans la seconde partie du film cette touche de sensibilité féminine.
Visuellement impeccable, ce film est un réel plaisir pour les yeux en terme de mise en scène. Rien à redire sur la réalisation, elle aussi impeccable, aidée d'un casting sensationnel dirigé d'une main de maître. Les décors et les costumes sont impressionnants et nous plongent dans l'histoire, histoire qui fonctionne extrêmement bien. Le film m'a paru un peu long sur le deuxième tiers, mais le rythme prend les bouchés doubles sur la fin, j'étais vraiment à fond dans l'histoire. Le scénario est vraiment bien écrit, d'ailleurs il y a une petite référence à Hitchcock, je ne l'avais pas vu sur le moment, étant plongé dans l'histoire, mais en discutant du film avec des amis après la séance ils me l'ont fait remarqué.
Je recommande vivement ce film à tout les férus de cinéma, en vous assurant que vous allez vous prendre une claque visuelle devant la qualité de la photographie, notamment au niveau des lumières.
Je recommande vivement ce film à tout les férus de cinéma, en vous assurant que vous allez vous prendre une claque visuelle devant la qualité de la photographie, notamment au niveau des lumières.
Une histoire de cirque, de médium et de manipulation qui se retourne contre son architecte.
Guillermo Del Toro prend le temps de dérouler son histoire et son univers, tout en continuant de décortiquer la psyché humaine et d'explorer le monstre qui peut se tapir en chacun(e) de nous.
Un Film Noir aux accents fantastiques, parlant des illusions, comme des affabulateurs qui les créent.
Un «rise and fall» à la réalisation et à la photographie sublimes, et une sorte de conte désabusé qui nous tient en haleine tout du long. Une belle réussite en ce début d'année.
Guillermo Del Toro prend le temps de dérouler son histoire et son univers, tout en continuant de décortiquer la psyché humaine et d'explorer le monstre qui peut se tapir en chacun(e) de nous.
Un Film Noir aux accents fantastiques, parlant des illusions, comme des affabulateurs qui les créent.
Un «rise and fall» à la réalisation et à la photographie sublimes, et une sorte de conte désabusé qui nous tient en haleine tout du long. Une belle réussite en ce début d'année.
On peut voir le nouveau Guillermo Del Toro comme l'habile métaphore d'un metteur en scène face à sa part d'ombre. La frontière est trouble d'emblée de jeu, avec ce personnage mutique, laissé dans l'ombre, dont le regard bleu acier agit comme un masque indéchiffrable. Passons l'évidente proximité avec la pure figure hard-boiled (Fedora, cigarette et barbe de trois jours), Stanton Carlisle est une énigme. Son passé est aussi cryptique que ses motivations, on ne sait que ce qu'il nous laisse voir. Cependant, on comprend qu'il est le relais idéal pour "passer de l'autre côté", autrement dit coller aux basques d'un showman en perdition.
La réalisation pêchue balaie les immenses plateaux de cirques, l'utilisation d'objectifs grands angles écrasent les protagonistes dans un dédale d'arènes, scènes, coulisses ou mécanismes cachés. Sauf Carlisle qui absorbe tout comme une éponge. Pour en faire quoi ? Plus Stanton se met en scène, plus il révèle ses cartes. Plus il croit en lui-même, plus les autres disparaissent de son champ de vision. Nightmare Alley déploie tranquillement son piège, la noirceur contamine progressivement les décors à mesure qu'ils gagnent en opulence et que son sujet gagne en voracité.
Qu'on se situe dans un contexte "réel" (plusieurs références historiques) n'y change pas rien, ce qu'on voit c'est le cauchemar d'un artiste. Se voir reconverti en charlatan en haut de l'affiche et découvrir un monde du spectacle immoral qui grignote les plus faibles. Incontestablement, cette bouffée de noirceur donne au film sa personnalité.
Présent de la première à la dernière bobine, Bradley Cooper fait de la retenue le meilleur effet spécial du long-métrage. Il est tellement bon qu'on arrive jamais à détester Carlisle quand bien même ça nous coûte de l'aimer. Si ça ne suffisait pas, sachez qu'il arrive à tenir tête à des voleurs de scènes aussi incroyables que Richard Jenkins ou Willem Dafoe. Ce qui ne les empêche pas d'exister bien sûr, tout comme la superbe Rooney Mara et l'inoxydable Holt McCallany.
Nightmare Alley fléchit sensiblement au niveau de sa relecture pas très fine du film noir avec femme fatale à la clé. Cate Blanchett n'est pas réellement en cause, mais le registre vers lequel l'excellente comédienne tend n'est parfois pas loin de la caricature. Alors que toutes les autres prestations illuminent par leur simplicité, il faut avouer que ça contraste pas mal. Heureusement, Del Toro remonte la pente lors d'un final qui achève de transformer ce rise and fall en conte moral d'une effroyable poésie.
La réalisation pêchue balaie les immenses plateaux de cirques, l'utilisation d'objectifs grands angles écrasent les protagonistes dans un dédale d'arènes, scènes, coulisses ou mécanismes cachés. Sauf Carlisle qui absorbe tout comme une éponge. Pour en faire quoi ? Plus Stanton se met en scène, plus il révèle ses cartes. Plus il croit en lui-même, plus les autres disparaissent de son champ de vision. Nightmare Alley déploie tranquillement son piège, la noirceur contamine progressivement les décors à mesure qu'ils gagnent en opulence et que son sujet gagne en voracité.
Qu'on se situe dans un contexte "réel" (plusieurs références historiques) n'y change pas rien, ce qu'on voit c'est le cauchemar d'un artiste. Se voir reconverti en charlatan en haut de l'affiche et découvrir un monde du spectacle immoral qui grignote les plus faibles. Incontestablement, cette bouffée de noirceur donne au film sa personnalité.
Présent de la première à la dernière bobine, Bradley Cooper fait de la retenue le meilleur effet spécial du long-métrage. Il est tellement bon qu'on arrive jamais à détester Carlisle quand bien même ça nous coûte de l'aimer. Si ça ne suffisait pas, sachez qu'il arrive à tenir tête à des voleurs de scènes aussi incroyables que Richard Jenkins ou Willem Dafoe. Ce qui ne les empêche pas d'exister bien sûr, tout comme la superbe Rooney Mara et l'inoxydable Holt McCallany.
Nightmare Alley fléchit sensiblement au niveau de sa relecture pas très fine du film noir avec femme fatale à la clé. Cate Blanchett n'est pas réellement en cause, mais le registre vers lequel l'excellente comédienne tend n'est parfois pas loin de la caricature. Alors que toutes les autres prestations illuminent par leur simplicité, il faut avouer que ça contraste pas mal. Heureusement, Del Toro remonte la pente lors d'un final qui achève de transformer ce rise and fall en conte moral d'une effroyable poésie.
Le scénario et l'ambiance sont de très bonnes factures . L'interprétation de Bradley Cooper est magistrale, notamment à la scène finale.
Polar noir années 30.
Pas de fausse note. Bonnes interprétations, Ambiance oppressante, réalisation impeccable.
Tout y est... sauf l'originalité du scénario et peut être un petit manque de rythme
Pas de fausse note. Bonnes interprétations, Ambiance oppressante, réalisation impeccable.
Tout y est... sauf l'originalité du scénario et peut être un petit manque de rythme
Guillermo Del Toro nous revient en force mais cette fois-ci, pas de créatures, pas de fantastique, mais un film plus réaliste et plus sombre sur un homme qui va intégrer une foire itinérante, apprendre des tours de passe-passe afin d'arnaquer son public. Voyant les choses en grand, ne reculant devant rien, ne risque t-il pas de franchir les limites ?
La reconstitution des années 40, plus particulièrement autour du monde du spectacle, est soignée et nous rappelle cet univers que le réalisateur chérit tant.
Bradley Cooper y interprète donc le rôle principal, charismatique et mystérieux sur son passé tout en étant accompagné d'un solide casting (Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe...)
L'histoire prend son temps, sans doute un peu trop dans la première partie, mais réussit à nous captiver jusqu'à la fin, qui ne laissera pas indifférent. Une atmosphère aux allures de fanfare, qui se révèle finalement assez sombre, un titre qui porte très bien son nom.
http://cinephile-critique.over-blog.com
La reconstitution des années 40, plus particulièrement autour du monde du spectacle, est soignée et nous rappelle cet univers que le réalisateur chérit tant.
Bradley Cooper y interprète donc le rôle principal, charismatique et mystérieux sur son passé tout en étant accompagné d'un solide casting (Rooney Mara, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe...)
L'histoire prend son temps, sans doute un peu trop dans la première partie, mais réussit à nous captiver jusqu'à la fin, qui ne laissera pas indifférent. Une atmosphère aux allures de fanfare, qui se révèle finalement assez sombre, un titre qui porte très bien son nom.
http://cinephile-critique.over-blog.com
Le film évolue dans un univers qui renvoie à une multitudes de références, le Film Noir en général dont les codes sont parfaitement digérés et personnalisé par Del Toro, ensuite également par tous les grands classiques du film de cirque avec ses tours et spectacles plus ou moins charlatans. Décors, costumes, atmosphère, mise en abymes, Del Toro soigne l'écrin et émerveille visuellement mais pêche aussi par un scénario qui se laisse aller à des facilités forcément décevantes. Ainsi on nous fait croire qu'il tue en offrant une bouteille d'alcool alors que le pauvre était inévitablement en train de mourir d'une cirrhose et que cette bouteille n'a rien changé, le camp de forain est petit, exigu, tout se sait, sauf quand ça n'arrange pas le réalisateur (!?), le pire étant la séquence où la psychiatre/Blanchett demande au charlatan/Cooper de ne rien noter sur son carnet tandis qu'il l'a laisse enregistrer sans sourciller ; ce dernier point est si grossier qu'on devine la suite logique du récit. Enfin on est déçu par la toute scène finale où le personnage n'est pas assez loque humaine pour être crédible dans une telle situation. Une petite déception donc vu le potentiel, un très beau et très bon film, mineur si on se rappelle que c'est Del Toro derrière. Note généreuse !
Site : Selenie
Site : Selenie
Après avoir mis le feu à une ferme isolée où il vient d’enterrer un mystérieux cadavre, Stanton Carlisle (Bradley Cooper) trouve refuge dans un cirque. Il est vite pris sous la coupe de son directeur (Willem Dafoe), un homme sans scrupule qui joue de la crédulité des gens. Il se lie d’amitié avec une voyante (Toni Collette) et son mari (David Strathairn), un ancien mentaliste qui a sombré dans l’alcool et qui lui apprend ses tours. Carlisle séduit la belle Molly (Rooney Mara) et quitte le cirque pour Buffalo où le numéro qu’ils montent ensemble emporte un succès croissant. Son chemin y croise celui de Lilith Ritter (Kate Blanchett), une psychanalyste, avec la complicité de laquelle il arnaque des membres de la haute bourgeoisie.
Avec "Nightmare Alley", Guillermo del Toro signe son onzième film. Reconnaissable à la première bobine, le cinéma du réalisateur de "L’Echine du diable" ou "La Forme de l’eau" (dont j’avais fait à sa sortie une critique vipérine) flirte souvent avec le fantastique et le surnaturel. Rien de tel ici dans l’adaptation du très classique roman de William Lindsay Graham publié en 1946. Rien de tel à première vue du moins car Guillermo del Toro parvient à réaliser un grand film de studio, d’une longueur intimidante (2h31), avec des décors et des costumes luxueux, avec une palanquée d’acteurs à faire pâlir une soirée des Oscars, sans rien renier de son style. La première scène où Carlisle découvre le cirque et ses coulisses, à la recherche du geek, ce « crétin », cet « idiot » réduit à un statut quasi-animal, qui sera le fil rouge du film, son héros silencieux, nous en donne l’avant-goût.
"Nightmare Alley" est d’une durée inhabituelle – même si les fans du MCU/DCU ont désormais l’habitude de métrages qui flirtent avec les trois heures. Elle pourrait nous sembler bien longue. Le film manque d’ailleurs d’unité, coupé en son milieu par le départ du cirque du héros, son arrivée en ville… et l’apparition de Kate Blanchett ultra-glamorisée qu’on attendait impatiemment depuis le générique. Mais cette durée-là, ce rythme là participent au plaisir régressif qu’on prend à retrouver un cinéma d’antan plus lent, plus long, moins dense que celui auquel on s’est habitué depuis quelques années (toutes choses égales par ailleurs, c’est la même longueur/langueur que j’ai ressentie devant "Licorice Pizza").
"Nightmare Alley" fut un semi-échec aux Etats-Unis où il est sorti avant Noël, juste à temps pour concourir aux Oscars. Ce semi-échec le privera-t-il des récompenses qui lui semblaient promises ? C’est à craindre. Et c’est dommage. Car j’ai préféré – et de loin – ce film-là de Guillermo del Toro à "La Forme de l’eau", Oscar surcôté du meilleur film en 2018. Et j’ai préféré l’interprétation de Bradley Cooper à celles qui lui ont valu trois nominations pour ses rôles dans "Happiness Therapy", "American Sniper" et "A Star is Born".
Avec "Nightmare Alley", Guillermo del Toro signe son onzième film. Reconnaissable à la première bobine, le cinéma du réalisateur de "L’Echine du diable" ou "La Forme de l’eau" (dont j’avais fait à sa sortie une critique vipérine) flirte souvent avec le fantastique et le surnaturel. Rien de tel ici dans l’adaptation du très classique roman de William Lindsay Graham publié en 1946. Rien de tel à première vue du moins car Guillermo del Toro parvient à réaliser un grand film de studio, d’une longueur intimidante (2h31), avec des décors et des costumes luxueux, avec une palanquée d’acteurs à faire pâlir une soirée des Oscars, sans rien renier de son style. La première scène où Carlisle découvre le cirque et ses coulisses, à la recherche du geek, ce « crétin », cet « idiot » réduit à un statut quasi-animal, qui sera le fil rouge du film, son héros silencieux, nous en donne l’avant-goût.
"Nightmare Alley" est d’une durée inhabituelle – même si les fans du MCU/DCU ont désormais l’habitude de métrages qui flirtent avec les trois heures. Elle pourrait nous sembler bien longue. Le film manque d’ailleurs d’unité, coupé en son milieu par le départ du cirque du héros, son arrivée en ville… et l’apparition de Kate Blanchett ultra-glamorisée qu’on attendait impatiemment depuis le générique. Mais cette durée-là, ce rythme là participent au plaisir régressif qu’on prend à retrouver un cinéma d’antan plus lent, plus long, moins dense que celui auquel on s’est habitué depuis quelques années (toutes choses égales par ailleurs, c’est la même longueur/langueur que j’ai ressentie devant "Licorice Pizza").
"Nightmare Alley" fut un semi-échec aux Etats-Unis où il est sorti avant Noël, juste à temps pour concourir aux Oscars. Ce semi-échec le privera-t-il des récompenses qui lui semblaient promises ? C’est à craindre. Et c’est dommage. Car j’ai préféré – et de loin – ce film-là de Guillermo del Toro à "La Forme de l’eau", Oscar surcôté du meilleur film en 2018. Et j’ai préféré l’interprétation de Bradley Cooper à celles qui lui ont valu trois nominations pour ses rôles dans "Happiness Therapy", "American Sniper" et "A Star is Born".
C'est du travail d orfèvre que nous sert del toro avec ce film noir classique et un peu décevant dans sa résolution mais qui en met plein les mirettes.
Je mets 2 étoiles pour la photographie. Pour le reste, c'est mou, les personnages sont creux et le scénario est convenu ! L'ensemble est profondément ennuyeux et soporifique. Tout était dans la bande-annonce ! Quelle déception !
Un de films de Guillermo Del Toro les plus nihilistes, mais également un des plus beaux films, sur le plan visuel. de sa filmographie. Bradley Cooper crève l'écran, accompagné de Cate Blanchett. Et une fin, qui bien que prévisible, reste très maîtrisée.
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