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Anora, Joker, Requiem for a dream
Note moyenne
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Du très bon Hitchcock, avec un suspense maintenu de bout en bout. Le personnage inquiétant incarné par Joseph Cotten est particulièrement convaincant. L'ambiguïté tournant autour de lui, son passé et sa personnalité font le sel du film, ainsi que son rapport avec la jeune et naïve Charlie. Le scénario est passionnant, et jusqu'à la fin on ne connait l'issue du film. À voir quand on est un amateur du maître.
L'ombre d'un doute, sorti en France le 26 septembre 1945, serait le film préféré d' Alfred Hitchcock ? J'en doute. Si cela aurait été le cas, il se serait empressé de retourner avec Teresa Wright. Ce qu'il n'a jamais fait. Sans doute a-t-il dit cela car l’héroïne du film est une des rares héroïnes d'un film d'Hitchcock à être brune, alors que si le terme « blonde hitchcockienne » est entré dans la mémoire, ce n'est pas pour rien. Certes de faire venir le mal dans une paisible bourgade américaine, est un projet assez astucieux et pervers de la part d'Hitchcock, mais on remarque des failles dans le scénario. Si la scène du dîner en famille se distingue par le fascinant gros plan sur le visage de Joseph Cotten. Le cadrage du visage de l'acteur est un admirable exercice de style. Les dialogues de la scène par contre, laissent à désirer. On se demande comment oncle Charlie, soupçonné d'être un criminel par sa nièce, peut-il dire de telles horreurs en présence d'enfants ? Alors qu'il pourrait faire profil bas. De même avec la scène du journal. Mais qui sérieusement pourrait faire le rapprochement avec un article de presse assez évasif ? Cela ne tient pas la route. De la même manière, une fois que les autorités trouvent un coupable providentiel, qu'a le besoin le personnage d'oncle Charlie de vouloir absolument supprimer sa nièce ? Cela n'est pas crédible. La scène du train où Teresa Wright se transforme en Wonder Woman, tant elle ne contrôle pas sa force pour pousser son oncle, rajoute à l'incohérence du scénario, et à des scènes absurdes. L'ombre d'un doute est un film bancal.
L'ombre d'un doute est un film d' Alfred Hitchcock qui l'a réalisé en 1943. Pour ceux qui n'ont jamais vus de films de Hitchcock, je pense que c'est par celui-ci qu'il faudrait commencer, des plans de caméra sublimes, des personnages attachants et mystérieux. Le titre du film parle de lui-même parce que il met en place une problématique qui nous fait douter de l'identité d'un personnage qui sera décisive dans l'histoire agrémentée par une des meilleurs performances de Joseph Cotten au cinéma. Ce film est une référence pour tous les films de polar et de suspense.
Sans aucun doute le pire film d'Hitchcock. L'histoire n'a absolument aucun sens. Par exemple Oncle Charlie s'échappe chez sa sœur où il est inconnu. Il voit un article sur ses crimes dans le journal local et le déchire. Il n'y aurait rien pour le relier autrement. Charlie (la nièce) le découvre alors sur la base de cette histoire et de quelques autres dérapages qu'il fait. Il y a des années un ami L. a entamé une liaison extraconjugale. Pour la cacher L. a rayé le nom de la femme dans 3 ou 4 exemplaires de son annuaire téléphonique. Aussi incroyable que cela puisse paraître la femme de L. s'en est aperçue. Pendant des années L. a parlé avec un certain étonnement de ce travail de détective. L'intrigue de ce film à peu près aussi pointue que ca. Considérons brièvement l'intrigue principale les détectives sont à la recherche d'un tueur en série il y a deux suspects l'un d'eux se heurte à une hélice d'avion et meurt. Est-ce qu'ils disent dommage que nous n'ayons pas pu l'interroger ou nous devons nous concentrer sur Charlie maintenant non ils disent Affaire classée. Le dialogue est aussi guindé et ennuyeux que n'importe quel roman de Thornton Wilder. C'est un peu comme une mauvaise pièce de théâtre de lycée mais sans l'humour involontaire. Tout le monde sur joue Cotton plus que la plupart et plus que d'habitude si c'était possible...
C’est par ce film (datant de 1943 mais sorti en France en septembre 1945) que la critique française a découvert Alfred Hitchcock, lequel sera ensuite rapidement élevé au rang de grand cinéaste par certains jeunes cinéphiles, dont François Truffaut. Dans la filmographie du réalisateur britannique, L’Ombre d’un doute prend place entre Cinquième Colonne et Lifeboat. C’est sa sixième expérience sur le sol américain depuis son exil, au début de la guerre, et son premier tournage en extérieur, lui qui a toujours œuvré en studio jusque-là. C’est enfin l’un de ses films préférés. Peut-être parce qu’il y a mis beaucoup de lui, plus que dans aucune autre réalisation : beaucoup d’éléments autobiographiques, beaucoup de sa personnalité, via le personnage interprété par Joseph Cotten, homme paisible mais maniaque, taraudé par une certaine perversité, sous des airs affables et débonnaires… On note, pour l’anecdote, que la jeunesse de cet homme a été marquée, comme celle de Hitchcock, par un accident de vélo. On note aussi que la mère de Charlie (la jeune femme) est prénommée Emma, comme celle du cinéaste, et que son père est passionné par les mystères policiers. Par ailleurs, l’une des thématiques du film, innocence/culpabilité, devenue classique dans l’œuvre hitchcockienne, entre ici probablement en résonance avec les tourments que connaissait le réalisateur à l’époque, lui qui vivait confortablement loin de son pays en guerre et surtout loin de sa mère qu’il savait malade et qui mourut pendant le tournage. Tout cela joue peut-être sur certains accents de la tonalité générale, entre nostalgie du passé et dégoût du présent (voir le livre de Donald Spoto, La Face cachée d’un génie).
Concernant le film proprement dit, ce n’est pas le plus spectaculaire du cinéaste, ni le plus original. Fond et forme compris. Mais c’est un film subtil et habile dans sa progression dramatique, dans sa façon de distiller des petits riens qui modifient peu à peu l’image du personnage principal et les sentiments de sa nièce à son égard : de l’admiration, vaguement amoureuse, à la peur voire l’horreur. C’est un film d’une violence feutrée, qui joue à tout point de vue sur l’ambiguïté et la duplicité : sur un plan individuel et psychologique, mais aussi sur un plan familial et social, via les petits arrangements de la moralité et de la loi avec la respectabilité des apparences. Outre l’ironie finale, il y a ici un propos très dur et très noir sur la société de l’époque : “Tu sais que le monde n’est qu’une porcherie ? Tu sais que si tu arrachais la devanture des maisons, tu ne trouverais que des porcs ?” demande le personnage central à sa nièce… Il est possible d’entendre dans cette tirade et dans son développement quelques pensées personnelles du cinéaste, rarement exprimées aussi frontalement à l’écran.
Concernant le film proprement dit, ce n’est pas le plus spectaculaire du cinéaste, ni le plus original. Fond et forme compris. Mais c’est un film subtil et habile dans sa progression dramatique, dans sa façon de distiller des petits riens qui modifient peu à peu l’image du personnage principal et les sentiments de sa nièce à son égard : de l’admiration, vaguement amoureuse, à la peur voire l’horreur. C’est un film d’une violence feutrée, qui joue à tout point de vue sur l’ambiguïté et la duplicité : sur un plan individuel et psychologique, mais aussi sur un plan familial et social, via les petits arrangements de la moralité et de la loi avec la respectabilité des apparences. Outre l’ironie finale, il y a ici un propos très dur et très noir sur la société de l’époque : “Tu sais que le monde n’est qu’une porcherie ? Tu sais que si tu arrachais la devanture des maisons, tu ne trouverais que des porcs ?” demande le personnage central à sa nièce… Il est possible d’entendre dans cette tirade et dans son développement quelques pensées personnelles du cinéaste, rarement exprimées aussi frontalement à l’écran.
Ce film était un des favoris du maître et ça se comprend ! "L'ombre d'un doute" où l'art de faire monter l'angoisse avec une intrigue fondée sur des a prioris seulement. Du grand art emmené par les acteurs de l'Hollywood de l'âge d'or, en particulier Joseph Cotten, terriblement inquiétant dans un rôle qu'il maîtrise sur le bout des doigts. Il y a un mystère agrémenté d'une relation passionnelle et passionnante entre une jeune fille et son oncle et Hitchcock n'a à aucun moment recours au démonstratif ou au montage effréné pour obtenir ce qu'il désire. Il n'y a pas non plus de musique marquante et c'est ce qui est remarquable : la manière dont un metteur en scène est capable de jouer avec le spectateur et ses nerfs sans recourir à des artifices inutiles et de bas étage. Encore une fois, je m'y reporte souvent, mais le célèbre livre d'entretiens que Sir Alfred a accordé à un certain français de la Nouvelle Vague permet de mieux comprendre ce divertissement splendide. Cette oeuvre est une des essentielles de la plus grande carrière qu'un personne ait jamais eu dans l'histoire cinématographique.
Une jeune femme met à jour son oncle sur son activité de tueur. L'exercice de style est très bon, le suspense converge à petits touches: les regards, les mains, la foule. Intéressant
Un film noir passionnant dans lequel Hitchcock sait parfaitement, grâce à sa mise en scène impeccable, provoquer l'angoisse et la tension, et à un Joseph Cotten glaçant. Le film préféré d’Hitchcock et un de ses plus pervers.
Je ne connaissais pas cette Hitchock et je dois dire que la surprise fut très bonne pour le coup.
Le film préféré d'Hitchcock et c'est vrai qu'il est excellent même si ce n'est pas mon favori, il n'y a pas à proprement un réel suspense durant L'Ombre d'un doute mais comme le titre l'indique des doutes qui nous assaillent et une remarquable interprétation de Joseph Cotten très inquiétant en oncle Charlie qui a une relation étrange avec sa nièce. Un somptueux Hitchcock.
Hitchock toujours aussi manipulateur ,pour notre plus grand plaisir .
Pas beaucoup de suspens en effet dans ce film mais une histoire qui nous accroche avec des personnages secondaires très bien construits et attachants. Le moment ou la petite famille de province bascule dans le drame est très finement observé, la perversion vient de l'extérieur (l'oncle) mais pas seulement. Les hommes semblent tous aveugles ou indifférents au monde avec des vies assez médiocres. La thèse de la haine de l'humanité en sort renforcée, nous sommes en 43 et les états unis viennent d'entrer en guerre. Les femmes veuves font leur apparition quand elles ne sont pas mères au foyer avec la nostalgie d'une jeunesse révolue comme seule horizon.
Bref le tableau est sombre mais pas désespéré. Beaucoup d'humour aussi dans ce drame qui n'est certainement pas le meilleur Hitchcock bien que lui même citait ce film quand il mentionnait le doute sur les intentions qui doit rester attaché jusqu'au bout au criminel pour garder le suspens et ne pas tomber trop vite dans une vision manichéenne. Il développera la même idée en particulier dans l'Inconnu du nord express avec un criminel somme toute assez attachant !
Bref le tableau est sombre mais pas désespéré. Beaucoup d'humour aussi dans ce drame qui n'est certainement pas le meilleur Hitchcock bien que lui même citait ce film quand il mentionnait le doute sur les intentions qui doit rester attaché jusqu'au bout au criminel pour garder le suspens et ne pas tomber trop vite dans une vision manichéenne. Il développera la même idée en particulier dans l'Inconnu du nord express avec un criminel somme toute assez attachant !
Etonnant que cet Hitchcock ne soit pas plus connu ; il s'agit sans doute là de l'un des plus grands films du cinéaste. A la narration et à la mise en place du suspens sans faille s'associe quelque chose de beaucoup plus sombre : ici le sordide trouve sa place dans l'intimité, dans la pudeur du foyer familial. Conte macabre où l'héroïne (la princesse) découvre la noirceur du monde (celui des adultes ?) par les révélations concernant son oncle, être fascinant lui exerçant sur elle tour à tour de l'attraction (le prince charmant) et de la répulsion (l'ogre). Le simple film à suspens psychologique est élevé au rang d'oeuvre intemporelle, instaurant finement (et toujours avec beaucoup de noirceur) les sempiternels thèmes de contes dans un univers connu et sensible au spectateur. Hitchcock joue sur un terrain que nous pensons tous bien connaître pour nous prendre à revers. C'est tout simplement magistral.
Un des meilleurs Hitchcock. C'était d'ailleurs son film préféré. Les thèmes chers au réalisateur sont bien présents. Comme souvent chez lui, le méchant est un des personnages les plus sympathiques de l'histoire. L'héroïne
qui porte le même nom que son oncle tueur de veuves joyeuses semble être la face positive d'un même personnage. Le suspense fonctionne bien jusqu'au dénouement!
qui porte le même nom que son oncle tueur de veuves joyeuses semble être la face positive d'un même personnage. Le suspense fonctionne bien jusqu'au dénouement!
Le film est vraiment très bien. Il bénéficie d'un scénario bien ficelé et interprété par des comédiens talentueux.
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