AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,0
1263 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
18 critiques
4
69 critiques
3
31 critiques
2
9 critiques
1
6 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le titre n’est pas mensonger puisque, dans le style le plus hitchcockien imaginable, le doute vient perversement s’immiscer dans la relation entre une fille passionnée d’intrigues policières et son oncle au passé trouble. Alors que les vices de cet homme semblent rapidement évidents au public, l’ambigüité reste omniprésente quand au cheminement de ce huis-clos familial troublant. L’utilisation des contrastes lumineux et d’une musique stridente font monter la tension et nous font déceler la patte de celui que l’on surnommera plus tard "le maitre du suspense".
Considéré par Hitchcock lui-même comme son meilleur film, " l'ombre d'un doute" est pour ma part un des opus que je préfère du cinéaste.
Ce qui fait la perfection de cet opus de 1943, ce n'est pas l'action, ni un quelconque mystère, mais la description clinique d'un cas de manipulation de la part d'un familier qu'on aime.
Hitchcock décrit avec adresse le poids du déni qui détourne de façon subtile et trompeuse même l'intelligence la plus vive.
La description des personnages n' a jamais été aussi profonde chez Hitchcock qui parvient à brosser une palette de caractères ( la famille entière est observée au plan psychologique avec une précision chirurgicale).
Joseph Cotten produit ici, de surcroît, une des meilleures prestations de sa carrière ( avec celles qu'il proposera devant les caméras de Orson Welles).
Dans l'ombre d'un doute, l'action est intérieure aux personnages. Certes moins spectaculaire, plus intime que d'autres de ses opus, cet opus de Hitchcock réalisé pendant la guerre fut diffusé en son temps au cinéma de minuit sélectionné par Patrick Brion dans le cadre d'un cycle consacré aux " films noirs américains".
Témoignage de son importance et sa place parmi les classiques du septième art.
Ce qui fait la perfection de cet opus de 1943, ce n'est pas l'action, ni un quelconque mystère, mais la description clinique d'un cas de manipulation de la part d'un familier qu'on aime.
Hitchcock décrit avec adresse le poids du déni qui détourne de façon subtile et trompeuse même l'intelligence la plus vive.
La description des personnages n' a jamais été aussi profonde chez Hitchcock qui parvient à brosser une palette de caractères ( la famille entière est observée au plan psychologique avec une précision chirurgicale).
Joseph Cotten produit ici, de surcroît, une des meilleures prestations de sa carrière ( avec celles qu'il proposera devant les caméras de Orson Welles).
Dans l'ombre d'un doute, l'action est intérieure aux personnages. Certes moins spectaculaire, plus intime que d'autres de ses opus, cet opus de Hitchcock réalisé pendant la guerre fut diffusé en son temps au cinéma de minuit sélectionné par Patrick Brion dans le cadre d'un cycle consacré aux " films noirs américains".
Témoignage de son importance et sa place parmi les classiques du septième art.
Film préféré d'Hitchock parmi ceux qu'il a tourné. Pas le mien. On est loin de certains de ses chefs d'œuvre, mais L'ombre d'un doute est un film d'une grande efficacité. Encore une fois, le film surprend par sa grande modernité, que ça soit dans l'écriture du scénario (qui se renouvelle régulièrement, Hitchock est un as des climax) que par sa mise en scène. On pourra regretter que certains éléments scénaristiques soient vites bâclés et quelques grosses incohérences, mais ce n'est pas une raison pour bouder son plaisir de spectateur face à cette oeuvre de qualité.
Hitchcock arrive à faire douter dès le début du film le spectateur grâce à son éternel talent de mise en scène mais aussi un Joseph Cotten remarquable d''intensité de jeu, passant du sympathique au cynique. Encore un Hitchcock à voir.
Bon Hitchcock. Le héros (superbement joué par Joseph Cotten) est un pourri et ça rend d'autant plus le film intéressant et original. Il y a aussi une intéressante réflexion sur le bien et le mal et la séduction mutuelle qu'ils peuvent avoir entre eux. Il y a comme souvent chez Hitchcock, la question de la sexualité suggérée, mais avec cette fois une troublante dimension incestueuse. La caricature de la famille modèle américaine est assez drôle. Et le dénouement inverse la tendance générale des Hitchcock.Très agréable à mater.
C'est le film préféré d'Hitchcock lui même mais pour moi le moins grandiose techniquement parlant, c'est aussi le premier entièrement américain (production, acteurs, lieu de tournage etc). Cependant le scénario assez efficace permet des moments de tension et Joseph Cotten excelle dans ce rôle de psychopathe que la société a créé. De même son arrivée symbolise celui du Mal, et peut faire penser à la Nuit du Chasseur (d'ailleurs il y a aussi l'innocence des enfants dans le film). Aussi le film est travaillé pour dépeindre l'ordinaire de la province américaine bousculée par cette arrivée. L'actrice Teresa Wright est vraiment excellente dans ce rôle d'innocente qui va rentrer, au contact de son oncle, dans ce monde d'adulte aux antipodes de ses doux rêves.
Hitchcock se joue du spectateur tout au long du film pour savoir si oui ou non l'oncle est bien le tueur. De ce point de vue, ce film est une grosse réussite. Les acteurs sont également très bon. Ce film est aussi très malsain notamment car Hitchcock nous fais bien passer comme message
spoiler:
que le danger peut être plus proche que ce que l'on pense, parfois même dans le cocon familial
.
.
Avec L'ombre d'un doute, Hitchcock démontre une nouvelle fois l'étendue de ses talents. Il nous raconte l'histoire d'Oncle Charlie qui revient chez sa sœur pour la plus grande joie de la famille. Mais, des inspecteurs s'intéressent très vite à lui, provoquant "l'ombre d'un doute" chez ses proches. Le scénario est plutôt habile et la mise en scène plutôt réussie bien que sans atteindre ses chefs d’œuvre. Les acteurs sont quant à eux excellents, sauf la petite fille qui à chaque fois qu'elle prend la parole devient de plus en plus détestable ! Passons sur ce petit détail pour passer un bon moment de cinéma.
C’est une démonstration de mise en scène et d’expression cinématographique que Hitchcock livre avec ce film. A titre d’exemples : l’introduction faite de cinq plans successifs qui situent le personnage et nous et nous rapprochent de lui, deux sur l’environnement urbain , un sur le quartier, un sur la maison, un sur la fenêtre de la chambre où il se trouve ; les deux plans parallèles montrant les deux protagonistes, Charlotte et l’oncle Charlie (en fait le train qui le transporte) se rapprochant de la caméra et de leur rencontre que l’on sent dramatique ; l’ombre du train, symbole du mal qui recouvre l’enfant sur le quai ; le long et lent zoom avant sur le visage de l’oncle Charlie lorsqu’il dévoile sa vision du monde et sa personnalité ; la contre plongée vertigineuse sur Charlotte au pied de l’escalier qui fait comprendre les intentions de Charlie à son égard. C’est une véritable leçon de cinéma. Mais il n’y a pas que la forme, constamment signifiante. Dans ce « polar » à suspense, la description d’une certaine « culture Américaine » est bien présente et les personnages sont très intéressants, relativement ambigus, et traités sans manichéisme. Sur l’œuvre plane la question de la capacité à discerner le mal sous les apparences ou les discours du bien ; un mal mystérieux malgré des éléments d’explications de ses origines. Dommage que le scénario souffre de quelques faiblesses, sans quoi on pourrait considérer ce film comme un chef d’œuvre.
Hitchcock impose une mise en scène qui impose une dualité omniprésente, d'abord visuellement avec deux femmes à lunettes, double cognac, un bar nommé "Til'Two" qui ferme à deux heures... etc... Et plus symbolique avec le culpabilité et la morale, le soupçon et la loyauté, le mal et le bien... etc... Tandis qu'en parallèle le réalisateur impose ironiquement une séquence presque onirique où des dames d'âges mûrs dansent en robe du soir sur un air de l'opérette "La Veuve Joyeuse". Le scénario joue habilement du chat et de la souris, mais pourtant il y a un hic dès le début car on ne comprend pas le risque stupide pris par l'oncle quand il déchire un article du journal : un article qui s'avère bien anodin car dénué d'indice réel et dangereux. On constera également un cale à la porte du garage qui semble placée là par le saint esprit. Il s'agit là des deux gros défauts du film. Mais Hitchcock signe encore une mise en scène inspirée et sophistiquée comme le mouvement de caméra complexe lorsque l'oncle annonce son départ, où la façon de matérialiser la déception et la tristesse de la jeune fille quand elle apprend la réalité, en filmant son ombre qui s'agrandit... autant de détails qui n'étonnent finalement pas quand le réalisateur citera "L'Ombre d'un Doute" comme son film préféré !
Site : Selenie
Site : Selenie
Dès les premières minutes, des questions propres à créer le suspense abondent. Les réponses seront savamment distillées tout au long d'un film original privilégiant le point de vue du meurtrier et lorgnant vers la chronique familiale.
Du très bon Hitchcock ou quand la perversité croise l'innocence. Excellent !
Vu et avis le 20171116
Un Hitchcock un peu plus "bavard" par rapport à ses films que je connais.
Je ne le connaissais pas. J'ai été surpris de voir un film s attacher autant à présenter des leçons de vie, avec autant de discours. Le film ne m'en a pas paru meilleur ou moins bien, juste inhabituel. On devine en transparence un air du temps que j ai peu ressentit jusqu'à présent dans ses films mais je ne suis même pas sur d avoir vu 10 de ses longs métrages, toujours les mêmes.
Un Hitchcock un peu plus "bavard" par rapport à ses films que je connais.
Je ne le connaissais pas. J'ai été surpris de voir un film s attacher autant à présenter des leçons de vie, avec autant de discours. Le film ne m'en a pas paru meilleur ou moins bien, juste inhabituel. On devine en transparence un air du temps que j ai peu ressentit jusqu'à présent dans ses films mais je ne suis même pas sur d avoir vu 10 de ses longs métrages, toujours les mêmes.
Film préféré de son réalisateur, L'ombre d'un doute est un très bon Hitchcock. Avec son scénario montant en intensité, ses personnages bien écrits, sa réalisation toujours aussi prenante et ses acteurs impeccables, le film se suit de bout en bout sans décrocher un seul instant.
On peut regretter quelques effets et un final un peu prévisible et typique des films d'Hitchcock (la fin me fait penser à celle de L'inconnu de Nord Express) mais le film datant de 1943, une fin plus sombre aurait été impossible à l'époque.
A placer parmi les très bons de la riche filmographie du maître du suspens.
On peut regretter quelques effets et un final un peu prévisible et typique des films d'Hitchcock (la fin me fait penser à celle de L'inconnu de Nord Express) mais le film datant de 1943, une fin plus sombre aurait été impossible à l'époque.
A placer parmi les très bons de la riche filmographie du maître du suspens.
«
spoiler:
Les familles moyennes sont les meilleures. Regardez-moi. Je viens d'une famille moyenne.
»
« L’Ombre d’un doute » était le film préféré d’Alfred Hitchcock, celui qu’il a le plus aimé réaliser, dans sa riche filmographie.
Ecrit par Thornton Wilder, Sally Benson et Alma Reville, d'après une histoire de Gordon McDonell, ce thriller psychologique touchant, sombre et plein de suspense, spoiler: abat cependant ses cartes un peu trop tôt. Du coup, la grande révélation finale n’est plus aussi choquante que prévu
.
Au-delà de l’écriture et du travail derrière la caméra, le plus grand atout est le casting et leurs brillantes performances – avec une mention spéciale pour Teresa Wright dans son quatrième film alors qu'elle n'avait que 25 ans. Alfred Hitchcock admirait d’ailleurs sa préparation minutieuse et son professionnalisme dévoué à l’équipe.
Une œuvre majeure, jugée « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative », qui a été sélectionnée pour être préservée dans le National Film Registry des Etats-Unis par la Bibliothèque du Congrès en 1991.
4.4/5
»
« L’Ombre d’un doute » était le film préféré d’Alfred Hitchcock, celui qu’il a le plus aimé réaliser, dans sa riche filmographie.
Ecrit par Thornton Wilder, Sally Benson et Alma Reville, d'après une histoire de Gordon McDonell, ce thriller psychologique touchant, sombre et plein de suspense, spoiler: abat cependant ses cartes un peu trop tôt. Du coup, la grande révélation finale n’est plus aussi choquante que prévu
.
Au-delà de l’écriture et du travail derrière la caméra, le plus grand atout est le casting et leurs brillantes performances – avec une mention spéciale pour Teresa Wright dans son quatrième film alors qu'elle n'avait que 25 ans. Alfred Hitchcock admirait d’ailleurs sa préparation minutieuse et son professionnalisme dévoué à l’équipe.
Une œuvre majeure, jugée « culturellement, historiquement ou esthétiquement significative », qui a été sélectionnée pour être préservée dans le National Film Registry des Etats-Unis par la Bibliothèque du Congrès en 1991.
4.4/5
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse