AlloCiné
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"L'Ombre d'un doute" est certainement l'une des plus subtiles illustrations de la schizophrénie, qui n'est pas pour une fois réduite aux habituels stéréotypes grimaçants du style Dr Jekyll-Mr Hyde, mais que Joseph Cotten, impeccable de sobriété et de subtilité, transforme en véritable mystère : comment ce bel homme qui séduit si aisément son mode peut-il devenir ce monstre psychopathe qui hait et tue les femmes, sans que rien ne transparaisse derrière sa façade lisse de politesse et de gentillesse. Hitchcock, que l'on sent dans le plaisir de filmer ce petit théâtre de la cruauté en plein cœur d'une Californie riante et hospitalière, met à la disposition de son acteur toutes les ressources de sa maîtrise, et l'on ne regrettera à la limite que le fait que la folie reste bord cadre (mais c'est le sujet de "l'Ombre d'un Doute"), alors qu'on aurait aimé un soupçon de déraison en plus dans ce film sage.
Un film peu connu et sous-estimé dans la filmographie d'Hitchcock, ce qui est un comble étant donné qu'il est le préféré du réalisateur! Je l'ai trouvé supérieur à "fenêtre sur cour" ou à "les enchaînés", car moins cliché et moins prévisible. Premièrement, il est plaisant de constater que "l'ombre d'un doute" n'a pour base ni pour commencement une banale histoire d'amour entre deux stars holywoodiennes, comme c'est (trop) souvent le cas chez Hitchcock. C'est sur une histoire familiale que commence le film; les relations entre les personnages sont moins stéréotypées que bien souvent, ça sonne juste, ça permet au film de devenir prenant puis poignant. C'est sans doute grâce à cette justesse que le spectateur rentre si facilement dans l'histoire. Et quelle histoire! Alors que dans d'autres films Hitchcock s'est contenté du rôle de metteur en scène, il s'est ici personellement impliqué dans le scénario, c'est à lui que l'on doit la trame principale et la plupart des scènes; verdict: le scénario possède une forte dose de suspense, de mystère et de tension, que la finesse des dialogues et la subtilité de la mise en scène permettent d'exploiter. L'alchimie entre les personnages fonctionne donc extrêmement bien; pour captiver le spectateur, rien de tel qu'un personnage captivant: c'est ce que nous offre Hitchcock en la personne de "Charlie", charismatique, mystérieux et insaisissable; c'est aussi ça qui fait la spécificité et la qualité du film: nous sommes placés dans la même situation que dans "la corde" (je n'en dirai pas plus pour ceux qui n'auraient pas vu le film...). Comme l'explique la fille d'Hictcock dans une interview, le réalisateur parvient à "cotoyer le mal" de très près dans ce film, c'est aussi ça qui le rend passionnant. L'ombre d'un doute est d'autant plus appréciable que le suspense n'est entravé par dans son rythme ou son intrigue par aucune histoire d'amour hors propos (le seul film d'Hitchcock où le cliché du baiser amoureux n'appraît pas?), ce qui est fort rare. Psychologique et tendu, mais aussi émouvant et drôle à certains moments, ce film est à voir pour tous les amateurs du Maître du Suspense. Néanmoins certaines "limites" ont freinées mon enthousiasme: le film ne possède aucun coup de théâtre majeur; l'ambigüité est aussi levée trop rapidement; enfin (je sais, je dis ça souvent...) le film est trop court, vingt petites minutes n'auraient pas été de trop. Néanmoins, si ce film reste plusieurs crans en dessous de "Psychose", la "Mort aux trousses" ou "Rebecca", il reste un incontournable qui se regarde avec plaisir et nervosité.
Un film d'Hitchcock curieusement oublié, alors même qu'il s'agirait, selon le maître du suspense, de son meilleur film... une opinion par ailleurs très discutable selon moi. Une famille moyenne d'une petite ville américaine voit arriver chez eux l'oncle Charlie, frère de Madame, placé sur un piédestal par sa nièce qui s'appelle elle aussi Charlie. Elle l'aime peut-être plus que comme un simple oncle, mais ce dernier n'est pas celui que l'on croit. Qu'a t-il fait ? Le spectateur lui-même ne le saura qu'au bout d'une heure. Et Hitchcock laisse toujours planer "l'ombre d'un doute" sur son personnage principal (le seul, avec Norman Bates, à être le "méchant" dans un de ses films). La mise en scène d'Hitchcock est toujours extraordinaire (elle l'est de toute façon même dans ses films les plus mineurs), et le casting réuni pour l'occasion est l'un de ses meilleurs, alors même que ses deux acteurs principaux n'avaient encore que peu d'expérience au cinéma (Teresa Wright venait juste d'avoir un Oscar du meilleur second rôle féminin, et Joseph Cotten venait d'être révélé chez son ami Orson Welles). Probablement pas un des ses chefs d'oeuvres, "L'Ombre d'un doute" demeure indéniablement un très bon film qui a permis à son auteur de se faire un nom aux Etats-Unis.
Après une première série de films américains (cinq au total en tant que réalisateur) dont Rebecca (1940) et Soupçons (1941), Hitchcock réalise L'Ombre d'un Doute avec Joseph Cotten, vu dans Citizen Kane ou encore La Splendeur des Amberson et la jeune Teresa Wright qui tourne alors essentiellement avec William Wyler. Centré autour d'une histoire de tueur de riches veuves, le film s'intéresse surtout à un puissant dilemme entre famille et justice. Bien que la mise en scène, les dialogues ou encore l'interprétation des acteurs soit d'excellente facture, on notera tout de même que le suspense a tendance à rapidement s'essoufler par rapport aux autres thrillers hitchcockiens, puisque l'on devine presque dès le début qui est ce fameux tueur. D'autre part, les personnages sont quand même assez naïfs dans l'ensemble ce qui enlève une part de crédibilité. En dehors de ça, L'Ombre d'un Doute demeure quand même un très bon film, mais un peu en-dessous de Rebecca.
Hitchcock moyen. Personnage tueur peu vraisemblable. Le suspens est vite levé. Il aurait mieux fait de faire un film sur le duo Joe-Herbert, ce sont les seuls qui égaient le film. Drôle de voir que pour Hitchcock c'était son meilleur film... A croire qu'au final Hitchcock avait peu de jugement. A ne pas voir.
Peut-être l’un des films les plus profonds d’Alfred Hitchcock qui signe ici l’un des ses plus grands coup de maîtres. Profond est bien le bon mot pour caractériser l’ensemble de "L’Ombre d’un Doute" en particulier en ce qui concerne les personnages ; tous fascinants et creusés avec le plus grand soin. On retiendra surtout la formidable relation passionnelle puis destructrice entre une nièce et son oncle (ce dernier campé par un époustouflant Joseph Cotten). "L’Ombre d’un Doute" est du pur Alfred Hitchcock dans toute sa splendeur ; le spectateur cherche à connaître le passé sombre de cet oncle mystérieux mais le maître ne l’entend pas de cette oreille et joue avec lui. Il s’éloigne du coeur de l’intrigue mais ne nous ennuie jamais grâce à ce superbe scénario et aux personnages secondaires souvent drôles ainsi qu’à une multitude de plans et d’idées de mise en scène. Magistral.
L’oncle Charlie, un homme très mystérieux, débarque dans la sage famille de se sœur. Famille unie, chaleureuse et traditionnelle ; la fille aînée est fan de cet oncle aventureux. Contente de le retrouver, elle va très vite être confrontée à un dilemme viscéral ; cet oncle est-il l’assassin recherché par la police ?
Le décor est posé : un meurtre, un suspect, une jeune innocente, un personnage trouble… Un classique d’Hitchcock…
Hitchcock nous entraîne dans la quête de vérité de cette jeune fille. Joseph Cotten (oncle Charlie), le film avançant, devient de plus en plus énigmatique, intriguant et froid. Dans l’incertitude comme la jeune fille, on assiste à un véritable duel entre ces 2 personnages. L’admiration réciproque laisse place à la suspicion. Machination et manipulation du spectateur de bout en bout ; voilà un Hitchcock 1ère période très réussi.
A voir pour les amateurs du maître
Le décor est posé : un meurtre, un suspect, une jeune innocente, un personnage trouble… Un classique d’Hitchcock…
Hitchcock nous entraîne dans la quête de vérité de cette jeune fille. Joseph Cotten (oncle Charlie), le film avançant, devient de plus en plus énigmatique, intriguant et froid. Dans l’incertitude comme la jeune fille, on assiste à un véritable duel entre ces 2 personnages. L’admiration réciproque laisse place à la suspicion. Machination et manipulation du spectateur de bout en bout ; voilà un Hitchcock 1ère période très réussi.
A voir pour les amateurs du maître
Un film qui, une fois de plus, montre la grande maîtrise d’Hitchcock dans la mise en scène et la gestion de la tension. Encore une fois on a un film d’une tension assez extraordinaire, et malgré qu’on sache finalement assez vite et facilement le pourquoi du comment, il arrive quand même à nous faire douter ce vieux bougre. En tous cas jusqu’à un certain point.
Oui, parce que la seule limite du film, c’est que en dépit de la tension installée, Hitchcock ne laisse pas vraiment le doute jusqu’au bout, à un moment donné il ne peut plus rendre le personnage totalement mystérieux. Et c’est le seul hic du film. Parce qu’à la fin, on sait tout, mais on s’en doutait. J’aurais peut-être aimé être dans l’incertitude jusqu’au bout, même si les preuves sont plus qu’accablantes.
A un moment de la fin (je me démène pour tenter de ne rien révéler), j’ai cru qu’il allait prendre cette orientation, mais finalement non, c’est un peu plus convenu que ça. C’est un poil dommage, et avec une ambiguïté totale je pense que ça aurait pu être pas moins que le meilleur film du réalisateur (ou du moins un des tous meilleurs, et oui ça ne veut pas dire grand-chose).
M’enfin, en l’état, c’est franchement très bien comme c’est, la mise en scène est superbe et les acteurs juste merveilleux. Le fameux oncle Charlie est parfait, calme, reposé, et en même temps toujours prêt à faire un coup fourré en douce. Quant à Teresa Wright, elle n’est pas en reste, loin de là, et voir la peur sur son visage, c’est quelque chose tout de même.
Un film très tendu et bien ficelé comme Hitchcock sait les faire, et sans doute un des meilleurs dans le genre, mais disons qu’on peut encore faire mieux (oui, je suis assez pointilleux, mais bon ne vous leurrez pas, j’ai beaucoup aimé).
Oui, parce que la seule limite du film, c’est que en dépit de la tension installée, Hitchcock ne laisse pas vraiment le doute jusqu’au bout, à un moment donné il ne peut plus rendre le personnage totalement mystérieux. Et c’est le seul hic du film. Parce qu’à la fin, on sait tout, mais on s’en doutait. J’aurais peut-être aimé être dans l’incertitude jusqu’au bout, même si les preuves sont plus qu’accablantes.
A un moment de la fin (je me démène pour tenter de ne rien révéler), j’ai cru qu’il allait prendre cette orientation, mais finalement non, c’est un peu plus convenu que ça. C’est un poil dommage, et avec une ambiguïté totale je pense que ça aurait pu être pas moins que le meilleur film du réalisateur (ou du moins un des tous meilleurs, et oui ça ne veut pas dire grand-chose).
M’enfin, en l’état, c’est franchement très bien comme c’est, la mise en scène est superbe et les acteurs juste merveilleux. Le fameux oncle Charlie est parfait, calme, reposé, et en même temps toujours prêt à faire un coup fourré en douce. Quant à Teresa Wright, elle n’est pas en reste, loin de là, et voir la peur sur son visage, c’est quelque chose tout de même.
Un film très tendu et bien ficelé comme Hitchcock sait les faire, et sans doute un des meilleurs dans le genre, mais disons qu’on peut encore faire mieux (oui, je suis assez pointilleux, mais bon ne vous leurrez pas, j’ai beaucoup aimé).
Déjà en 1943, Hitchcock fait des prouesses. Le scénario est excellent et le développement très rigoureux et réfléchi. Un malaise va s'installer au sein d'une famille modèle. Mêlant le comique, le drame et le suspens, le scénario est très réussi. L'étude des personnages est fascinant. Tous les personnages autant principaux que secondaires, sont très précis et ont une véritable consistance psychologique. Les acteurs sont tous excellents, sans reproche. Hitchcock développe les relations de famille, qui progressent tout au long du film. Le doute s'installe et les relations se bouleversent. C'est un des seuls Hitchcock avec "Psychose" dans lequel le personnage principal est un méchant. La réalisation d'Hitchcock exprime intelligemment l'évolution des rapports familiaux (cf la scène de l'escalier dans laquelle Charlotte reste au bas de l'escalier). Hitchcock ne se contente pas de faire seulement une opposition simpliste mais dévoile des aspects plus négatifs de la famille. A noter une photographie subtile. Malheureusement la fin présente pour moi quelques maladresses, d'abord dans une logique psychologique des personnages, puis par la sensation d'une négligence de la part des scénaristes et d'Hitchcock. Ils ont voulu mettre du suspens mais le déroulement final est assez expéditif, en ce sens il paraît assez bâclé, et m'empêche de mettre 5/5.
Voilà un bon thriller comme savait les faire Alfred. Je lui reprocherai juste cette continuité dans le film, sans réel rebondissement à tel point que le titre parait bizarre, car a aucun moment il n'y a de doute quant à la culpabilité de l'oncle Charlie.
A voir par les amateurs de thriller, et bien sur de M. Hitchcock.
A voir par les amateurs de thriller, et bien sur de M. Hitchcock.
Franchement sympa et de toute façon un film de Hitchcock ce n'est jamais déplaisant. Après je peux pas dire que j'ai été transporté outre mesure. Il y a de la maîtrise technique, la mise en scène est vraiment impeccable. Il y a une histoire potentiellement bonne mais une fois que le tout est assemblé, le film se révèle assez plat et inconsistant. Le problème qui est (pour moi) à l'origine de ces petits inconvénients, c'est que le film ne parvient pas réellement à semer le doute dans l'esprit du spectateur,. a contrario de "Fenêtres sur Cour" qui lui parvenait littéralement à nous assaillir par l'incertitude. Voilà, tout est dit, ni désagréable ni exceptionnel...
Alfred Hitchcock avait pour habitude de dire que L'ombre d'un doute était l'œuvre qu'il préférait dans sa filmographie. Et en effet, le long-métrage ne manque pas de qualités : mise en scène, lumière – superbe noir et blanc – et jeu d'acteurs sont magnifiques.
Un bon Hitchcock, pas le meilleur mais dans la lignée du maître du suspense. Le personnage incarné par Joseph Cotten est particulièrement convaincant dans son ambiguïté et sa complexité. Son passé et sa personnalité font la force du film. Son rapport avec la jeune et naïve Charlie crée un climat qui tend vers l’oppression même si le coté désuet l’emporte parfois. Le scénario est intéressant, la fin se devine un peu et est un peu expédiée mais on ne boude pas cette histoire qui a la charme de ces films d’un autre temps.
J'aime beaucoup Alfred Hitchcock, et j'ai les mêmes goûts que lui en ce qui concerne sa filmographie exemplaire : L'Ombre d'un doute est pour moi son meilleur film, le plus magistral, servi par un jeu des acteurs et des actrices exceptionnel,Joseph Cotten est magnifique, Teresa Wright est sublime et charmante, tout comme l'histoire, superbe et très très bien trouvée, avec cette histoire d'oncle et nièce (prénommés Charlie tous les deux) fortement proches qui finissent par se redouter mutuellement, l'oncle suspecté par sa "nièce préférée" d'être un meurtrier de veuves riches (à cause de très multiples "coïncidences") allant même jusqu'à ... Oh, c'est tellement beau, il faut le voir absolument, tout révéler ne serait pas très sympa !! Un pur chef d'oeuvre de suspense du grand maître du genre, et aussi un film d'émotion très très réussi, magnifiquement raconté et mis en scène, ue référence pour les cinéphages et cinéphiles, une superbe histoire très bluffante, avec ces multples détails récurrents chez Alfred qui font avancer l'histoire (même si on n'est toujours loin de la fin, inattendue !), j'ai adoré ce très grand film, et encore une fois Joseph Cotten est magnifiquement épatant !!!
En 1943, Alfred Hitchcock réalise l’un de ses rares films où le faux-coupable s’avère être finalement le meurtrier. Lorsque l’oncle Charlie (Joseph Cotten) se réfugie dans la famille de sa sœur tout le monde est ravi, en particulier sa nièce Charlotte (Teresa Wright). Peu à peu, le passé trouble du jeune homme émerge. Même si le film est doté d’un suspense efficace, l’approche psychologique des personnages n’est pas assez approfondie. Bref, une œuvre intéressante qu’Alfred Hitchcock lui-même considérait comme l’une de ses préférées.
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