Avis : L'Ombre d'un doute - Page 8

Alors que l'oncle Charlie vient rendre visite à sa famille en Californie, et notamment sa nièce qui porte le même nom et qui l'adore, ces derniers ne connaissent pas encore ce qu'il cache... jusqu'à ce l'étau se resserre peu à peu autour de lui...

Lorsqu'il met en scène L'ombre d'un Doute, Hitchcock est déjà bien installé sur le territoire américain, dont c'est ici le sixième film (et 29 depuis le début de sa carrière, déjà). On retrouve ici plusieurs éléments propres au maître du suspense tels l'intention de crime, les soupçons, le meurtre et l'étau se resserrant peu à peu autour des protagonistes. Derrière le thriller, il étudie les liens que vont peu à peu nouer ses personnages, notamment entre l'oncle et sa nièce où l'admiration réciproque laissera peu à peu place à la suspicion et la noirceur.

Alors qu'il bénéficie d'une excellente qualité d'écriture (dialogues, personnages & intrigue), ce qui fait la différence se trouve dans la mise en scène époustouflante du maître. Le soupçon et la noirceur apparaissent dès les premières secondes du long-métrage avant que la légèreté s'installe pour mieux retomber dans l'angoisse et l'inquiétude par la suite. Il rend son film passionnant et laisse tout le long planer l'ambiguïté sur les intentions des personnages et la finalité du récit, tandis que la tension se fait de plus en plus forte dans les moments adéquats. Il orchestre son récit avec brio, sachant prendre son temps lorsqu'il le faut pour mieux étudier psychologiquement ses personnages et accélérer le rythme à d'autres.

L'ombre d'un doute, qu'Hitchcock considère d'ailleurs comme sa réalisation favorite, tient aussi sur les épaules de ses interprètes. Joseph Cotten est remarquable et retranscrit toute l'ambiguïté de son personnage tandis que Teresa Wright met en avant l'innocence du sien et l'évolution de ses rapports avec son oncle. C'est aussi la petite ville de Santa Rosa qu'Hitchcock met en valeur, tout comme la façon de vivre de cette époque et il sublime une belle photographie en noir et blanc. À l'image de la séquence finale, de celle au restaurant ou du télégramme plusieurs scènes sont mémorables et montrent, à nouveau, toute l'inventivité et le génie du maître du suspense.

Alors bien installé à Hollywood, Hitchcock livre l'un de ses sommets avec L'Ombre d'un Doute où, emmené par un grand Joseph Cotten**, il met remarquablement en scène un thriller aussi passionnant qu'intense et bien ficelé.

Excellent film d'Hitchcock , L'ombre d'un doute se caractérise par un scénario prenant : Une nièce et son oncle qui s'adorent mais l'oncle est un tueur recherché par les autorités .....
Un très bon scénario , d'excellents acteurs (Teresa Wright et surtout Joseph Cotten).

Cela commence comme "la mélodie du bonheur" mais les choses se gâtent progressivement. L'oncle Charlie couvre sa famille de cadeaux mais il commet l'erreur d'offrir la bague d'émeraude, prélevée sur feu la veuve joyeuse qu'il a trucidée, à sa chère nièce Charlotte. Oncle Charlie quand il était enfant a subi un accident avec commotion cérébrale. Il en est resté agressif vis à vis de la société et peu scrupuleux dans sa façon de vivre. Il y a de tels exemples connus à l'époque actuelle. La petite Charlotte, bécasse au départ, mûrit progressivement en découvrant la réalité, et la jolie actrice qui joue son rôle rend bien cette évolution. Oncle Charlie, qui est une belle ordure séduisante, cherche in fine à se débarrasser d'elle. On est en 1943 mais, génialement, Hitchcock réinvente la chambre à gaz artisanale dans le garage fermé avec le moteur de la voiture tournant et échappant des gaz de combustion toxiques. Heureusement, Herbert, le parasite familial, passait par là et sauve Charlotte de la mort. Le film commence avec des couples dansant sur des valses de Vienne, ce qui préfigure la découverte par Charlotte dans les journaux de l'assassinat de la "merry widow", en français la "veuve joyeuse", titre par ailleurs d'une opérette viennoise de Franz Lehar. A un moment, la mère de famille dans sa cuisine chantonne sans rien savoir de la vérité, l'air de valse bien connu "heure exquise qui nous grise". Sa fille Charlotte qui est au parfum lui demande aussitôt de se taire. Voilà, c'est super bien filmé, cela se passe dans une famille traditionnelle et pieuse où à part Charlotte personne ne voit que du feu aux agissements répréhensibles du beau et élégant Charlie. Tout cela est bien rendu par Hitchcock, mais sans l'aspect spectaculaire de certains de ses grands films ultérieurs. Intéressant. A voir.

Très bon film réalisé par Alfred Hitchcock en 1943. L'histoire raconte la relation entre un oncle, joué par Joseph Cotten, et sa nièce, interprétée par l'excellente Teresa Wright et avec, en parallèle, une enquête policière. En effet, la police recherche l'auteur de crimes en série. L'adoration que voue la nièce à son oncle évolue quand elle le soupçonne d'être la personne coupable de ces meurtres. Par son talent, Hitchcock crée une atmosphère particulière permettant de garantir un suspense tout au long du film. Il apparaît dans un caméo au début du film dans le train qui amène l'oncle dans la ville où réside sa nièce. Alfred Hitchcock considérait "l'Ombre d'Un Doute" comme son meilleur film.

La caractéristique principale du film est de s'inscrire dans une description réaliste,quotidienne,d'une petite ville américaine.Rarement le maitre du suspense a montré a ce point combien ses personnages,ses thèmes et sa dramaturgie prennent racine dans la vie ordinaire,dans la mentalité de l'Aaméricain moyen,de l'homme sans qualités.Jamais non plu à quel point son propos ne fait que mettre au jour ce que cache,recèle ou refoule chacun de nous.

Un des meilleurs Hitchcock que cette histoire d'un oncle et sa nièce torturés par un secret qui vient bouleverser le quotidien d'une paisible famille. Une intrigue bien ficelée et efficace servie par une galerie de personnages savoureux. Le préféré du maître et on comprend pourquoi.

Un film remarquable en tout point, porté par un casting superbe. Le scenario est particulièrent bien écrit avec une maîtrise consommée du suspense. Ce film est l'un des préférés de son auteur, ce qui se comprend aisèment.

L'ambiguïté autours du personnage joué par Joseph Cotten est le principal intérêt de ce film où Hitchcock déploie toute sa maîtrise visuelle et narrative. Alors certes ce n'est peut-être pas le film le plus impressionnant du cinéaste, mais sans aucun doute l'un des plus équivoques. D'ailleurs si la perversion ne saute pas aux yeux dans le film, elle est pourtant omniprésente et finement distillée par Cotten.

Pas assez compréhensible. Trop de vocabulaire mais beaucoup d'intrigue

Leçon de mise en scène, d’ambiguïté, de subtilité. Hitchcock au sommet de son art.

Je suis mitigé, le film a des qualités comme la réalisation et la mise en scène, concernant l'histoire dès le début elle est assez mystérieuse et ça me plait bien, on se pose pas mal de questions à savoir si Joseph Cotten est le coupable ? Quel acte a t'il commis ? Puis plus l'histoire avance moins on a de doute sur ça culpabilité, et cela me gêne car le suspens est plus trop présent, puis vient des invraisemblances, comme par exemple la fin de l'enquête car on a arrêté un autre suspect, en vrai l'enquête ne s'arrête pas de manière subite comme cela. La fin m'as déçu car je la voyais venir, elle aurait pu être plus recherchée, bref sinon l'histoire en elle même et orignal et sort un peu des standards des films habituels des Hitchcock, malheureusement elle n'est pas assez aboutie à mon sens.

L'un des plus grand films de la filmographie du maître! Tout y est parfait mise en scène, interprétation, tout quoi, que demander de plus qu'un tel film, tout ces plans de travers, tous ces inégalables mouvements de caméra, l'interprétation de Joseph Cotten en cynique et Hitchcock le disait bien 'plus sera réussit le méchant, plus sera reussit le film' et il avait raison!
Ce film fera du jeune Hitchcock l'un des plus grand réalisateur du cinéma! Un chef d'oeuvre absolu!

Un des premiers films noir où le point de vue principal est celui du tueur en série lié à une jeune héroïne fascinée et amoureuse de lui. Joseph Cotten, diaboliquement cynique et pourtant attachant contraste magnifiquement avec la toute fraiche et naïve Teresa Wright. De plus la description précise de la middle class américaine de l'époque garde un charme intemporel.

Pas étonnant que ‘Shadow of a doubt’ demeurait le film préféré d’Hitchcock. Ce film est une vraie réussite en tout point de vue. Hitchcock aimait l’idée d’introduire le mal dans les foyers dits de classe moyenne, venant ainsi perturber la petite vie tranquille d’une bourgade ‘sans histoire’ des Etats-Unis. Ainsi, il a plus axé son œuvre sur la psychologie que sur l’action proprement dite. Ce film qui ne se base ni sur la notoriété ni sur le charisme d’une star brille par le jeu des acteurs tous épatants et parfaitement en harmonie avec leur rôle, ainsi que par l’évolution des ces personnages. Le plus bel exemple reste le rôle de Charlie joué par une Teresa Wright tout juste auréolée de l’oscar du meilleur 2nd rôle féminin pour le film ‘Madame Miniver’. Tout au long du film, elle va perdre peu à peu son innocence, passant de la douce et rêveuse jeune fille qui trouve sa vie ennuyeuse et plate et qui voue une admiration sans faille, limite fusionnelle, envers son oncle Charles, à la femme qui a enfin pris conscience du mal et des réalités de la vie. Hitchcock a trouvé en Joseph Cotten l’interprète idéal capable de mettre en images sa conception que chaque tueur se cache sous une apparence normale. Cet immense acteur est à ranger selon moi dans la catégorie des acteurs les plus charismatiques du cinéma, à l’instar de Spencer Tracy. Sa présence et son regard profond et viril crèvent littéralement l’écran. Et Hitchcock semble le magnifier dans chaque scène où il apparaît, tant sa réalisation est teintée de symboles (le quai de la gare qui s’obscurcit lorsque le train arrive à Santa Rosa avec Charles à son bord; ses plans en contre-plongée pour montrer qu’il prend peu à peu l’ascendant dans la maison…). ‘L’ombre d’un doute’ est une petite merveille hitchcockienne à découvrir absolument tant la réalisation et la psychologie des personnages sont peaufinées ; une petite curiosité aussi car les films d’Hitchcock où le héros est le méchant ne sont pas si légions que ça.

C'est du Hitchcock (donc la mise en scène est superbe, le scénario est passionnant et la tension est palpable) mais ça n'est pas son meilleur pour autant et la scène final est vraiment décevante.