Avis : Certains l'aiment chaud - Page 3

Un classique de la comédie américaine signé par un maîte du genre Billy Wilder.
Jack Lemmon et Tony Curtis sont parfait et Monroe sublime.
Comme "La garçonnière" autre immense film de Wilder, "Certains l'aiment chaud" se voit 100 fois sans aucune lassitude.

Une très bonne comédie qui vous fait passer un très bon moment ! Marilyn Monroe et Tony Curtis jouent très bien et l'exceptionnel humour de Jack Lemmon est vraiment super ! 20/20 !

Dommage que ça faiblisse franchement sur la fin, parce que les 2/3 du film sont absolument hallucinants de drôlerie. Un film digne des meilleures comédies d'Ersnt Lubitsch.

Ce n'est pas seulement un chef d’œuvre, c'est LA comédie inoubliable, savoureuse, subtile (beaucoup plus qu'on peut le penser au prime abord), c'est un mythe. Certes un trio magique sublime ce film et aussi grâce à l'extraordinaire réalisateur Billy Wilder. Mais il y a aussi beaucoup d'acteurs secondaires essentiels et bien choisis. On se délecte à chaque minute. Le voir est obligatoire, le revoir une nécessité et encore, et encore. Magique !

B. Wilder a su utiliser avec talent le potentiel de M. Monroe, en plus de parler d'un sujet osé(le travestissement, l'homosexualité) à travers une comédie bien loufoque avec une histoire de gangster pour cimenter le tout. Même si M. Monroe n'est pas une actrice hors-pair de par son jeu, il n'empêche qu'elle est ensorcelante et joue avec son corps comme aucune autre actrice, car celui-ci exprime plus que son visage. Mais le succès du film ne repose pas que sur ses épaules, le duo T. Curtis et J. Lemmon est juste génial et complice à souhait, ce qui donne un vrai plaisir de suivre le film, même s'il n'est pas poilant tout du long mais les situations restent bien cocasses pour garder le registre de la comédie.

Tout cela a beaucoup vieilli...Si ma note est sévère, c'est avant tout parce que l'ensemble des critiques m'apparait bien surfait, il reste tout de même le coté "années 50" qui rend ce classique attrayant et amusant par moments.

A notre époque ou la polémique entre pro et anti mariage gay fait fureur, le film de Billy Wilder fait montre d'une hallucinante et prophétique clairvoyance, pratiquement soixante ans après sa sortie: -"Pourquoi vouloir épouser un homme?" - "La sécurité!" ou encore la cultissime chute: -"Mais je suis un homme!" - "Personne n'est parfait!"...
Depuis, les films se moquant plus ou moins des travestis n'ont pas manqués, mais jamais avec autant d'esprit, d'acuité, de clins d'œil ironiques, face aux rigueurs de la censure moralisatrice bien-pensante dont l'Amérique en général et Hollywood en particulier ont le secret. Bien entendu, les charmes ravageurs et ambigus de Marylin Monroe ne sont pas totalement étrangers (c'est peu de le dire!) à la réussite de "Certains l'aiment chaud", et de son statut amplement mérité de film culte et de quasi-meilleure comédie de tous les temps...

Robitail Tom lycée de l'Escaut, Valenciennes

“Certains l’aiment chaud” est un film réalisé par Billy Wilder, sorti en 1959. Il met en scène Tony Curtis dans le personnage de Joe, Jack Lemmon en tant que Jerry ainsi que Marilyn Monroe dans le rôle de Sugar, ou Alouette en français. Le long-métrage démarre immédiatement sur une course-poursuite entre deux véhicules. Il est alors logique de se demander s’il continuera sur ce rythme ou s’il prendra un autre tournant. Mais au bout de 30 min, nous pouvons nous rendre compte que la cadence ne fera qu’accélérer.

Ce long-métrage s’inspire énormément du film de gangsters, plus précisément, dans le Chicago des années 20 sous la prohibition, comportant de nombreuses fusillades, poursuites et la mafia. Puis celui-ci bascule dans un tout autre genre : la comédie américaine à l’eau de rose. Dans lequel nous pouvons retrouver un trio de stars, des quiproquos, un rythme tout aussi enlevé et plusieurs scènes romantiques. Mais après avoir confondu les genres Billy Wilder va également traiter de la confusion des identités de nos deux protagonistes Joe et Jerry, qui pour le reste de la comédie se feront appeler respectivement Joséphine et Daphné. Les dialogues sont aussi très bons, et reposent sur l’opposition entre les deux personnages, ce qui offre de nombreux moments de plaisir, spoiler: comme dans la scène des maracas où Joe, après avoir laissé Jerry passer la nuit avec Osgood, un vieux milliardaire, va le retrouver, habité par l’idée de se marier, oubliant même qu’il est un homme.

Tony Curtis et Jack Lemmon jouent pour la première fois ensemble, mais cela ne se ressent pas durant les 2 heures de film. Au contraire, ils forment un excellent duo comique et leur jeu d’acteur qui est différent peut rappeler celui de Jim Carrey aujourd'hui. La présence de Marylin Monroe ne gêne en aucun cas les deux acteurs de tenir la barre, bien qu’elle ait dérangé Billy Wilder et le casting à de nombreuses reprises durant le tournage. Mais elle permet d’instaurer de nombreux quiproquos.
La reconstitution des années 20 est parfaite, De plus, la colorimétrie en noir et blanc permet de nous plonger encore plus dans l’histoire, bien que le réalisateur ait choisi de le produire comme cela pour les besoins du maquillage mais aussi pour faire référence aux films de gangsters comme « Scarface »
Le scénario a été pensé pour rester en mouvement tout le long du film. De la course-poursuite entre les gangsters et la police jusqu’à celle de la fin. Il est original et combine film de gangsters et film clownesque. Le montage permet de ne pas se lasser, tout va très vite, tout est très "hot".
Le Chicago des années 20 sous la neige est réaliste, tout comme l’hôtel en Floride qui offre des scènes paradisiaques. La musique est élément principal du film et le Jazz en est la clé, plus précisément le hot Jazz. Il est présent sous forme rapide ou de manière plus frénétique. Ce thème reste jusqu’à la fin ou il laisse sa place au Tango. Quant aux effets sonores, ils n’ont pas de grande place au sein du film bien qu’ils permettent de le rendre plus réaliste à quelques reprises.

Ce film est un classique du 7ème art. Il permet aux spectateurs de s’évader et de passer un moment convivial que l’on n’oublie pas facilement. Finalement, je dirais aux prochaines personnes qui verront ce film qu’il est préférable de le voir en version originale et que l’aspect visuel du film, en noir et blanc, ne lui apporte que du plus.

Luther Tondeur Lycée de l'Escaut

Le titre some like it hot signifie en français certains l’aiment chaud,et le hot signifie super extravagant.

Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot) est un film américain de Billy Wilder sorti en 1959. C'est une comédie romantique qui s'aventure sur le terrain, très peu exploré à l'époque, de l'homosexualité.

Chicago 1929. Joe et Jerry, deux musiciens au chômage, obtiennent un contrat pour le bal de la Saint-Valentin. Cela fait d'eux, malheureusement, les seuls témoins d'un règlement de comptes entre deux bandes rivales. Le chef de l'une d'entre elles, Spats Colombo, les a repérés et veut les éliminer. Pour lui échapper, les deux compères se déguisent en femmes et se font engager dans un orchestre exclusivement féminin.

Le film some like it hot est classé dans les genres comédie,musique,romance,film à énigme. Un des thèmes abordés est la prohibition ce qui est également l’intrigue.Les dialogues sont constitués de langage soutenu ou courant.il y a également des moments ou les dialogues sont comiques,comme par exemple a la fin du film il y a un moment ou un homme dit à un autre homme personne n’est parfait et il dit ça car il vont se marier.

Les personnage sont attachants, le jeu d’acteur et agréable à regarder entre les deux personnage principaux il y a un vraie lien d’amitié, les personnages sont très intéressant.


Le film est en noir et blanc car lorsqu’on maquille un homme en fille ça se voit directement,et se n’est pas vraiment réaliste,tandis que lorsque que c’est en noir et blanc et qu’il y a une perruque ça se voit quand même mais c’est moins flagrant. Les costumes sont très réaliste.

Au début du film on ne comprend pas vraiment se qui se passe.on peut apercevoir une fausse tombe ou il y a de l’alcool caché a l’intérieur.puis peu après les gang sont oubliés et on s’intéresse plus au musiciens. On les voit aller dans le sud pour faire un opéra et gagner de l argent mais finalement le gang est par hasard au même endroit.le gang essaie d’éliminer les deux acteurs principaux mais il arrive a s’échapper en bateau a la fin.

Les musiques sont agréable a écouter plus particulièrement les musiques pendant les répétitions.
Les effet sonores comme les coups de feu sont très réaliste on y croit vraiment.

Pour conclure je recommande le film car il y a beaucoup de suspense et de romance de plus ce film incluse la prohibition.

Drôle, frais et charmant. Le film n'a pas vieilli, les acteurs sont très bons.

Une excellente comédie avec un scénario largement plus recherché que dans bien des films de genre. Les acteurs sont magistraux avec a l'heure tête un Jack Lemmon hilarant et une Marilyn Monroe resplendissante. On se trimbale de situations loufuques en situations burlesques, un vrai grand plaisir.

Ce film comporte une bonne intrigue mais en dépit de cela je trouve la performance de marylin Monroe assez commune. Pour une icône du cinéma hollywoodien, je m'attendais à mieux.

Une comédie déjantée de Billy Wilder dans laquelle rayonne Marylin Monroe et qui permet également de découvrir Tony Curtis sous une autre facette. Le film nous offre de bons moments mais manque de réflexion.

Les gags présent dans certain l'aiment chaud son éculés,j'ai beau apprécier le cinéma de Wilder ce film ne m'a jamais fait rire. Pourtant l'homme sait faire de la comédie et de la très bonne comédie,ce film me déplait,car son humour est réellement celui d'une autre époque. L'époque ou l'on riait à la simple vue d'un travesti,voila sur quoi joue le film sur des clichés et des blagues faciles. Le jeu de Jack Lemmon grimaçant ne fait qu'enfoncer encore un peut plus le métrage dans un humour passéiste. Ayant commencé ma découverte du cinéma de Wilder par ce film j'ai eu une certaine réticence à découvrir le reste de son œuvre. Pourtant des films comme Un, deux, trois, ou Témoin à charge sont de véritables bijoux d’écriture et de rythme bien plus efficace et fin que celui-ci qui est classé au rang de chef d’œuvre.

Je le dis souvent, difficile de juger un vieux film. Un passage énorme, vous savez lequel. Sinon, c'est pénible, lourd, gras, pas du tout à la hauteur des acteurs...