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S’il est un film qui réussit totalement le mélange des genres, "Some Like It Hot" peut prétendre à ce titre. Film de gangsters, comédie musicale, satire de la société, romance échevelée et drame intimiste... Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon forment un trio d‘acteurs mémorable qui est entré dans la légende par ce chef d’œuvre indétrônable de 1959 signé Billy Wilder.
La crise de 1929 est un terreau fertile pour les scénaristes puisqu’elle offre de multiples enjeux qui peuvent mettre les personnages dans des situations précaires ou conflictuelles. Les auteurs de Something like it Hot profitent habilement de ce contexte potentiellement dramatique pour accentuer l’effet comique de leur histoire. En travestissant les deux musiciens fauchés et poursuivis pour les mettre au milieu d’un orchestre composé uniquement de femmes bien tournées, ils donnent à leur scénario une trame des plus fécondes. Le fait qu’ils doivent à la fois contenir leur excitation et subir le harcèlement des vieux pervers est une leçon de comédie en soit. Le récit est si bien conçu que les dialogues émergent d’eux-mêmes. Les répliques punch ratent rarement la cible. Certaines chansons se sont inscrites à tout jamais au palmarès musical de la cinématographie, dont la fameuse I Wanna be loved by you. À l’écran, le tout fonctionne à merveille grâce aux performances des principaux acteurs inscrits au générique. Jack Lemmon s’amuse comme un larron en foire dans ses accoutrements féminins. Tony Curtis n’a pas la fibre comique de son partenaire, mais s’en tire honnêtement inspiré fut-il par la femme la plus désirée au monde. Enceinte de quelques semaines, Marilyn Monroe est à son meilleur dans ce film même si l’histoire nous apprend qu’elle fut un boulet pour la production : Retards, textes non sus, prises innombrables. Un enfer de tournage qui se termine en film culte. Bienvenue à Hollywood.
" certains l'aiment chaud " grand classique du 7e art . C'est l'histoire de deux musiciens de jazz au chômage nommer Joe ( Tony Curtis ) et Jerry ( Jack Lemmon ) qui vont assister involontairement à un massacre peperpétrer par une bande de gangsters . Pour échapper aux gangster ils décident de se déguiser en femme et d'intégrer un orchestre féminin . Ils tombent alors amoureux d'une ravissante blonde nommer Alouette ( Marilyn Monroe ) une chanteuse de l'orchestre qui veut épouser un milliardaire ...
" certains l'aiment chaud " est un grand classique du 7e art signé Billy wilder qui connu un grand succès à sa sortie . L'histoire est très sympa celle de deux type qui vont devoir se travestir en femme pour échapper à des gangsters et intégrer un orchestre féminin . Cette situation va donner lieux à tout un tas de situations cocasses ( la scène dans le train ) et de dialogues savoureux et irrésistibles . Un film qui mélange avec brio plusieurs genre comme la comédie , le film de gangster , la comédie musicale avec une touche de romance . Un bon mélange des genres qui fait de ce film un film assez unique .
Le film est porter par un trio d'acteurs exeptionnels . Tony Curtis et Jack lemon sont excellent dans le rôle de ses musiciens qui vont être obliger de se travestir en femmes pour échapper à des gangsters . Ils sont irresistibles quand ils tente de se faire passer pour des femmes avec les quiproquos qui vont suivre . Le duo Curtis / lemon fonctionne à merveille . Ils vont tomber sous le charme d'une chanteuse qui rêve de changer de vie en voulant épouser un milliardaire . Elle est incarner à merveille par la magnifique Marilyn Monroe qui illumine le film . La scène mythique ou elle chante " po po pidou " est gravé dans les mémoires .
Même si le film à viellit il contient le charme des films des années 50 . Un grand classique du 7e art à ne pas louper .
" certains l'aiment chaud " est un grand classique du 7e art signé Billy wilder qui connu un grand succès à sa sortie . L'histoire est très sympa celle de deux type qui vont devoir se travestir en femme pour échapper à des gangsters et intégrer un orchestre féminin . Cette situation va donner lieux à tout un tas de situations cocasses ( la scène dans le train ) et de dialogues savoureux et irrésistibles . Un film qui mélange avec brio plusieurs genre comme la comédie , le film de gangster , la comédie musicale avec une touche de romance . Un bon mélange des genres qui fait de ce film un film assez unique .
Le film est porter par un trio d'acteurs exeptionnels . Tony Curtis et Jack lemon sont excellent dans le rôle de ses musiciens qui vont être obliger de se travestir en femmes pour échapper à des gangsters . Ils sont irresistibles quand ils tente de se faire passer pour des femmes avec les quiproquos qui vont suivre . Le duo Curtis / lemon fonctionne à merveille . Ils vont tomber sous le charme d'une chanteuse qui rêve de changer de vie en voulant épouser un milliardaire . Elle est incarner à merveille par la magnifique Marilyn Monroe qui illumine le film . La scène mythique ou elle chante " po po pidou " est gravé dans les mémoires .
Même si le film à viellit il contient le charme des films des années 50 . Un grand classique du 7e art à ne pas louper .
Très bonne comédie, beaucoup de films de maintenant devraient s’en inspirer car tous les ingrédients y sont réunis : humour, second degré, quiproquos, sous entendus, grain de folie, situations téléphonées mais si attendues et pirouette finale… Le tout dans un superbe mélange de genres, mais qui s’amalgame bien, et avec un rythme qui tient, que demander de plus ?
Certes Marylin Monroe n’est pas la meilleure des actrices, mais vu le rôle qu’on lui donne elle est dans son registre comme il faut. Par contre Tony Curtis et Jack Lemmon sont nickels. Mention également aux dialoguistes, ils sont à l’origine de beaucoup de gags mais sans verser dans le répétitif, la vulgarité ou les clichés sexistes. La musique est très bonne, correspondant bien aux scènes, un peu de jazz et en prime la chanson la plus connue de Marylin (I wanna be loved by you). Beaucoup applaudissent la mise en scène et je suis d’accord, tout est fluide et bien lié.
L’histoire est géniale, la trame pas encore trop classique, les décors sont bons, pas de longueurs pour ainsi dire… Même les FX (enfin si l’on peut les appeler ainsi) pourris comme spoiler: la mort du mafieu « les Guêtres »
passent bien. Ce qui m’a le plus étonné c’est que le thème n’ait pas fait plus scandale que ça dans l’Amérique puritaine de l’époque, surtout avec l’allusion finale spoiler: d’un mariage gay et gérontophile
. Enfin tant mieux, cela permet de voir un très bon film qui plaira même un demi siècle après, souvent copié jamais égalé.
Certes Marylin Monroe n’est pas la meilleure des actrices, mais vu le rôle qu’on lui donne elle est dans son registre comme il faut. Par contre Tony Curtis et Jack Lemmon sont nickels. Mention également aux dialoguistes, ils sont à l’origine de beaucoup de gags mais sans verser dans le répétitif, la vulgarité ou les clichés sexistes. La musique est très bonne, correspondant bien aux scènes, un peu de jazz et en prime la chanson la plus connue de Marylin (I wanna be loved by you). Beaucoup applaudissent la mise en scène et je suis d’accord, tout est fluide et bien lié.
L’histoire est géniale, la trame pas encore trop classique, les décors sont bons, pas de longueurs pour ainsi dire… Même les FX (enfin si l’on peut les appeler ainsi) pourris comme spoiler: la mort du mafieu « les Guêtres »
passent bien. Ce qui m’a le plus étonné c’est que le thème n’ait pas fait plus scandale que ça dans l’Amérique puritaine de l’époque, surtout avec l’allusion finale spoiler: d’un mariage gay et gérontophile
. Enfin tant mieux, cela permet de voir un très bon film qui plaira même un demi siècle après, souvent copié jamais égalé.
« Un film qui n’a pas perdu une once de chaleur en 60 ans ! »
Ce film des années 60 a été réalisé par Billy Wilder. Il a mis en scène Tony Curtis qui interprète Joe qui devra se travestir avec son fidèle acolyte Jerry, interprété par Jack Lemmon, pour trouver du travail. Ils se retrouveront embarqué dans un girls band avec la fabuleuse Marilyn Monroe qui interprète Sugar Cane. Nous allons les suivre dans un rythme endiablé digne des plus grands jazz hots. Les deux acolytes essayent également de fuir la mafia car ils ont assisté à un meurtre.
Le film abordera les sujets des États-Unis des années 30’ avec la prohibition de l’alcool mais aussi le manque de travail, la faillite et les licenciements, ce qui poussera Joe et Jerry à se travestirent. Il abordera également l’homosexualité à la fin du film.
Le jeu des acteurs est très bien et réfléchi il n’y a pas de moments plus lents, le film garde toujours sa même célérité. Les thèmes abordés sont rares et délicats pour l’époque. Les dialogues sont marquants comme ceux à la fin du film. Ils comportent d’ailleurs quelques sous-entendus et jeux de mots.
Les acteurs du film ont de très beaux costumes, le film a d’ailleurs été récompensé pour cela. Le maquillage était difficile à réaliser pour l’époque, transformer un homme en femme était complexe. C’est d’ailleurs pour cela que le film est en noir est blanc, le spectateur le remarquerait moins et l’illusion serait meilleure.
Le scénario et les séquences sont calculés au millimètre près tout est pensé. Cela se ressent. Les 2 intrigues du début se retrouvent à la fin, après plusieurs péripéties les mafieux et les deux acolytes se retrouvent dans le même hôtel où une course poursuite digne des plus grands jazz hot commence.
Nous retrouvons une variété de décors très différents passant par la neige à Chicago et le soleil en Floride. Ces décors nous replongent dans les États-Unis des années 30’ avec ses vieilles voitures et locomotives. La musique et les effets sonores sont très réussis et nous projettent encore plus dans cette merveilleuse comédie.
Billy Wilder nous propose un film comique mais qui fait réfléchir sur les mœurs de l’époque avec un retour en arrière de 30 ans à sa sortie. Cette comédie est fine, drôle et assez ambiguë avec sa fin ouverte, mais également avec les dialogues.
Ce film est visionnaire et un classique du 7e art.
Le noir est blanc n’est pas dérangeant une fois rentré dedans on ne le remarque plus ; drôle et léger cette comédie est une bouffée d’air frais.
Suzie Demaude, Lycée de l'Escaut, Valencienne
Ce film des années 60 a été réalisé par Billy Wilder. Il a mis en scène Tony Curtis qui interprète Joe qui devra se travestir avec son fidèle acolyte Jerry, interprété par Jack Lemmon, pour trouver du travail. Ils se retrouveront embarqué dans un girls band avec la fabuleuse Marilyn Monroe qui interprète Sugar Cane. Nous allons les suivre dans un rythme endiablé digne des plus grands jazz hots. Les deux acolytes essayent également de fuir la mafia car ils ont assisté à un meurtre.
Le film abordera les sujets des États-Unis des années 30’ avec la prohibition de l’alcool mais aussi le manque de travail, la faillite et les licenciements, ce qui poussera Joe et Jerry à se travestirent. Il abordera également l’homosexualité à la fin du film.
Le jeu des acteurs est très bien et réfléchi il n’y a pas de moments plus lents, le film garde toujours sa même célérité. Les thèmes abordés sont rares et délicats pour l’époque. Les dialogues sont marquants comme ceux à la fin du film. Ils comportent d’ailleurs quelques sous-entendus et jeux de mots.
Les acteurs du film ont de très beaux costumes, le film a d’ailleurs été récompensé pour cela. Le maquillage était difficile à réaliser pour l’époque, transformer un homme en femme était complexe. C’est d’ailleurs pour cela que le film est en noir est blanc, le spectateur le remarquerait moins et l’illusion serait meilleure.
Le scénario et les séquences sont calculés au millimètre près tout est pensé. Cela se ressent. Les 2 intrigues du début se retrouvent à la fin, après plusieurs péripéties les mafieux et les deux acolytes se retrouvent dans le même hôtel où une course poursuite digne des plus grands jazz hot commence.
Nous retrouvons une variété de décors très différents passant par la neige à Chicago et le soleil en Floride. Ces décors nous replongent dans les États-Unis des années 30’ avec ses vieilles voitures et locomotives. La musique et les effets sonores sont très réussis et nous projettent encore plus dans cette merveilleuse comédie.
Billy Wilder nous propose un film comique mais qui fait réfléchir sur les mœurs de l’époque avec un retour en arrière de 30 ans à sa sortie. Cette comédie est fine, drôle et assez ambiguë avec sa fin ouverte, mais également avec les dialogues.
Ce film est visionnaire et un classique du 7e art.
Le noir est blanc n’est pas dérangeant une fois rentré dedans on ne le remarque plus ; drôle et léger cette comédie est une bouffée d’air frais.
Suzie Demaude, Lycée de l'Escaut, Valencienne
Le réalisateur joue dans plusieurs registres du comique, le comique de situations, les bons mots, le burlesque et même l'humour noir. Ce qui n'empêche pas le film d'être aussi une réflexion sur l'être et le paraître qui vaut parfois son pesant de cacahuètes. L'interprétation du trio vedette est impressionnante avec un Jack Lemmon au somment de son talent et une Marilyne Monroe ensorceleuse (et il faut voir la robe avec laquelle elle se ballade !). La mise en scène est très inventive, bref même si le film est plus souriant qu'hilarant on passe un excellent moment.
Pour ma 1000ème critique, j'ai tout simplement choisi mon film préféré. Difficile de ne pas partir sur une succession d'éloges ce que je ne vais essayer de ne pas faire. Donc en suivant le raisonnement de la réplique la plus drôle, la plus célèbre et la plus géniale du cinéma «Personne n'est parfait», qui donne un des plus grands finals de tous les temps, rien dans ce film ne l'est. Excepté le scénario de Billy Wilder et d'I.A.L Diamond très finement ciselé ponctué de sous-entendus sexuels irrésistibles, les dialogues pétillants avec des répliques cultes à la pelle, la mécanique d'un rythme infaillible qui ne laisse absolument aucun instant de répit, le sublime des costumes d'Orry-Kelly, la mise en scène d'une élégance folle que ce soit au niveau d'une superbe photographe en noir et blanc qu'au niveau du choix des cadrages ainsi que des décors, des maquillages impeccables, de la musique et des trois chansons inoubliables, des seconds rôles tous exceptionnels avec une petite mention pour Joe E. Brown, de Tony Curtis au sommet de son art, de Marilyn Monroe dont la fragilité n'a jamais été aussi bien exploité et qui illumine chaque plan par son immense beauté et son talent et son aura uniques, de Jack Lemmon qui est tout simplement GENIAL et MONUMENTAL dans un rôle qui s'avère être un véritable danger pour les zygomates du spectateur, peut-être la plus grande performance comique du cinéma. En bref, il faut bien l'avouer «Certains l'aiment chaud» est une oeuvre absolument parfaite réalisé par un génie qui non content d'avoir déjà eu à son actif une poignée de chefs d'oeuvre dont le plus grand film noir de tous les temps (Assurance sur la mort), l'hommage et la critique les plus flamboyants sur l'Usine à rêves (Boulevard du crépuscule) se permet de réaliser la plus grande comédie de tous les temps, un chef d'oeuvre absolu, un monument du Septième Art et un film légendaire, tout cela en même temps. Merci, monsieur Wilder pour cette oeuvre qu'on se fatigue jamais de voir et de revoir.
Margaux,2nde07
Un classique incontournable !
Le film est sortie le 9 septembre 1959 en France et a été réalisé par Billy Wilder. Il a pour contexte les années 20 et la prohibition aux États-Unis ; le trafic d’alcool sévit. La police est amenée à intervenir dans un cabaret clandestin, dissimulé au sous-sol d’une maison funéraire où notamment, Joe, un saxophoniste (joué par Tony Curtis) et son ami Jerry, un contrebassiste(joué par Jack Lemmon) sont contraints de s’enfuir. En voulant emprunter une voiture dans un garage, ils assistent au meurtre du chef de la police par la mafia. Ils s’enfuient de nouveau pour leur échapper en se faisant passer pour deux musiciennes qui entrent dans un orchestre. Les deux « femmes » (Joséphine = Joe et Daphné = Jerry) et partent donc pour la Floride. « Elles » font la rencontre de Sugar ( jouée par Marilyn Monroe), une joueuse de ukulélé et chanteuse dont ils tombent sous le charme. Celle-ci à une attirance profonde envers les saxophoniste et les milliardaires à lunettes, c’est alors que Joe va s’engager dans une triple identité, avec celle d’un riche marchand de pétrole de la célèbre marque Shell. Il va courtiser la jeune femme. Simultanément, Jerry se fait inviter et séduire par un vieil homme riche, qui ignore le fait que c’est un homme. Les deux musiciens doivent donc se cacher des bandits, qui recherchent deux hommes. Joe doit également ne pas se faire démasquer par Sugar et pour Jerry essayer d’avouer son identité masculine au vieil homme qui est tombé amoureux de lui.
Le film appartient à plusieurs genres, c’est un film d’action, d’amour et comique à la fois. La substitution est un des sujets au cœur du film abordé dès le début de celui-ci. La question de l’identité fait également partie intégrante du film, ce sont encore éléments de débat aujourd’hui. Les dialogues sont lourds de sens est drôle pour le public.
Les rôles sont pris à cœur par les acteurs mais l’intrigue des bandits à la poursuite des musiciens n’occupe que la première partie, laissant le spectateur profiter des relations entre les membres de ce girl band. Les mélanges de doubles et voire de triple identités cachées ou révélées à certains personnages donnent lieu à des situations cocasses comme des histoires d’amour inattendues.
Les transformations d’homme en femmes des deux musiciens est bluffante ! Le maquillage et les costumes sont bien adaptés, les tenues de scène de Marilyn Monroe lors des représentations de l’orchestre sont sublimes. Les courses poursuites ne sont pas réalistes dans l’exécution mais la manière de filmer les rend crédibles. Le scénario est intéressant car malgré les échanges d’identité le film reste facile à suivre et à comprendre. Les histoires d’amour qui y sont mêlées sont d’autant plus intéressantes. Les passages d’une scène à l’autre sont relativement fluides et ne demandent pas énormément d’efforts et permettent d’apprécier pleinement cette virevoltante comédie très « hot ».
Les décors font rêver, ainsi que la plage de Floride, l’hôtel, les cabarets, les yachts luxueux, les balades en bateau... un régal pour les yeux. La reconstitution de la ville de New York dans les années 20 au début du film est parfaite. Et comment ne pas apprécier les interprétations de Sugar qui sont sucrées que son nom, sensuelles, et qui évoquent l’amour accompagné du jeu encore une fois très « hot » des musiciens de l’orchestre féminin.
J’ai aimé ce film qui fait réfléchir sur des sujets graves à travers une tonalité comique et romantique. Les amateurs de films d’action seront déçus mais pour les autres cette comédie est à aimer très chaudement.
Un classique incontournable !
Le film est sortie le 9 septembre 1959 en France et a été réalisé par Billy Wilder. Il a pour contexte les années 20 et la prohibition aux États-Unis ; le trafic d’alcool sévit. La police est amenée à intervenir dans un cabaret clandestin, dissimulé au sous-sol d’une maison funéraire où notamment, Joe, un saxophoniste (joué par Tony Curtis) et son ami Jerry, un contrebassiste(joué par Jack Lemmon) sont contraints de s’enfuir. En voulant emprunter une voiture dans un garage, ils assistent au meurtre du chef de la police par la mafia. Ils s’enfuient de nouveau pour leur échapper en se faisant passer pour deux musiciennes qui entrent dans un orchestre. Les deux « femmes » (Joséphine = Joe et Daphné = Jerry) et partent donc pour la Floride. « Elles » font la rencontre de Sugar ( jouée par Marilyn Monroe), une joueuse de ukulélé et chanteuse dont ils tombent sous le charme. Celle-ci à une attirance profonde envers les saxophoniste et les milliardaires à lunettes, c’est alors que Joe va s’engager dans une triple identité, avec celle d’un riche marchand de pétrole de la célèbre marque Shell. Il va courtiser la jeune femme. Simultanément, Jerry se fait inviter et séduire par un vieil homme riche, qui ignore le fait que c’est un homme. Les deux musiciens doivent donc se cacher des bandits, qui recherchent deux hommes. Joe doit également ne pas se faire démasquer par Sugar et pour Jerry essayer d’avouer son identité masculine au vieil homme qui est tombé amoureux de lui.
Le film appartient à plusieurs genres, c’est un film d’action, d’amour et comique à la fois. La substitution est un des sujets au cœur du film abordé dès le début de celui-ci. La question de l’identité fait également partie intégrante du film, ce sont encore éléments de débat aujourd’hui. Les dialogues sont lourds de sens est drôle pour le public.
Les rôles sont pris à cœur par les acteurs mais l’intrigue des bandits à la poursuite des musiciens n’occupe que la première partie, laissant le spectateur profiter des relations entre les membres de ce girl band. Les mélanges de doubles et voire de triple identités cachées ou révélées à certains personnages donnent lieu à des situations cocasses comme des histoires d’amour inattendues.
Les transformations d’homme en femmes des deux musiciens est bluffante ! Le maquillage et les costumes sont bien adaptés, les tenues de scène de Marilyn Monroe lors des représentations de l’orchestre sont sublimes. Les courses poursuites ne sont pas réalistes dans l’exécution mais la manière de filmer les rend crédibles. Le scénario est intéressant car malgré les échanges d’identité le film reste facile à suivre et à comprendre. Les histoires d’amour qui y sont mêlées sont d’autant plus intéressantes. Les passages d’une scène à l’autre sont relativement fluides et ne demandent pas énormément d’efforts et permettent d’apprécier pleinement cette virevoltante comédie très « hot ».
Les décors font rêver, ainsi que la plage de Floride, l’hôtel, les cabarets, les yachts luxueux, les balades en bateau... un régal pour les yeux. La reconstitution de la ville de New York dans les années 20 au début du film est parfaite. Et comment ne pas apprécier les interprétations de Sugar qui sont sucrées que son nom, sensuelles, et qui évoquent l’amour accompagné du jeu encore une fois très « hot » des musiciens de l’orchestre féminin.
J’ai aimé ce film qui fait réfléchir sur des sujets graves à travers une tonalité comique et romantique. Les amateurs de films d’action seront déçus mais pour les autres cette comédie est à aimer très chaudement.
Rayan Mechtras, Lycée de l’Escaut, Valenciennes
« Some like it hot » écrit et réalisé par Billy Wilder est un film américain sorti le 29 mars 1959 aux Etats-Unis. Une histoire de deux musiciens de jazz nommés Joe (joué par Tony Curtis) et Jerry (joué par Jack Lemmon ) se retrouvent malgré eux dans une lutte entre gang et sont obligés de se travestir en femmes musiciennes pour échapper aux gangsters. Ils rencontrent à cette occasion une musicienne appelé Sugar (joué par Marilyn Monroe) dans un orchestre féminin en route pour une série de concerts en Floride.
Ce film est une comédie romantique qui propose des moments avec de l’action. Les thèmes abordés dans ce film sont la prohibition dans les années 20, l’appartenance sexuelle. Les dialogues sont bien travaillés ; Joe et Jerry transformés en Joséphine et Daphné se demandent dans un échange assez drôle comment les femmes réussissent à se tenir debout sur des talons. Lorsque daphné avoue à Osgood qu’il est un homme, il lui répond de manière impassible et comique que personne n’est parfait.
Les acteurs incarnent parfaitement leur rôle, excepté Sugar qui parfois donne l’impression de lire son texte. Certaines semblent invraisemblables comme lorsque Joe et Jerry se disputent pour savoir qui va conquérir Sugar, il suffit juste que Joe s’énerve et prend Jerry par le col pour que Jerry accepte ; nulle jalousie. Cependant, le spectateur adhère au film car Billy Wilder ne vise pas le réalisme mais plutôt une réalisation pleine d’humour et de rythme « hot ». Certaines scènes sont irrésistibles comme lorsque Daphné joue des maracas en annonçant ses fiançailles avec Osgood.
Je trouve que les costumes sont parfaits car on perçoit qu’il tiennent davantage du travestissement. Lorsque Joe se déguise en homme riche avec des petites lunettes rondes il ne paraît pas crédible mais ce décalage participe de l’humour. Billy Wilder choisit le noir et blanc pour dissimuler le maquillage des Joe et Jerry en femme à une époque où les retouches ordinateurs n’existent pas. Le noir et blanc est un choix judicieux et cohérent car il projette le spectateur dans les années 20. Pas étonnant que le film ait remporté l’Oscar de la meilleure photographie. Quelques mouvements de caméra sont magnifiques ; celui par exemple de l'introduction de Sugar qui part des talons de Sugar et du rythme rapide de sa démarche calé sur la cadence rapide du hot jazz jusqu'à son visage avec un changement de musique.
Ce film est donc vraiment très rapide, très chaud, très « hot » ! Il est très dynamique pour correspondre au rythme très chaud et rapide du film comme le montre la scène pendant laquelle une musique de jazz rapide accompagne un plan des roues du train en parfaite synchronisation. Une ambiance générale très « hot » ! La réalisation du film est parfaitement maîtrisée par Billy Wilder.
Je recommande ce film, excellent malgré quelques défauts, qui invite à découvrir les Etats-Unis des années 20 et à redécouvrir l’envoûtante Marilyn Monroe. On oublie très vite le noir et blanc qui peut rebuter certains. Un bon film pour passer un bon moment de cinéma !
« Some like it hot » écrit et réalisé par Billy Wilder est un film américain sorti le 29 mars 1959 aux Etats-Unis. Une histoire de deux musiciens de jazz nommés Joe (joué par Tony Curtis) et Jerry (joué par Jack Lemmon ) se retrouvent malgré eux dans une lutte entre gang et sont obligés de se travestir en femmes musiciennes pour échapper aux gangsters. Ils rencontrent à cette occasion une musicienne appelé Sugar (joué par Marilyn Monroe) dans un orchestre féminin en route pour une série de concerts en Floride.
Ce film est une comédie romantique qui propose des moments avec de l’action. Les thèmes abordés dans ce film sont la prohibition dans les années 20, l’appartenance sexuelle. Les dialogues sont bien travaillés ; Joe et Jerry transformés en Joséphine et Daphné se demandent dans un échange assez drôle comment les femmes réussissent à se tenir debout sur des talons. Lorsque daphné avoue à Osgood qu’il est un homme, il lui répond de manière impassible et comique que personne n’est parfait.
Les acteurs incarnent parfaitement leur rôle, excepté Sugar qui parfois donne l’impression de lire son texte. Certaines semblent invraisemblables comme lorsque Joe et Jerry se disputent pour savoir qui va conquérir Sugar, il suffit juste que Joe s’énerve et prend Jerry par le col pour que Jerry accepte ; nulle jalousie. Cependant, le spectateur adhère au film car Billy Wilder ne vise pas le réalisme mais plutôt une réalisation pleine d’humour et de rythme « hot ». Certaines scènes sont irrésistibles comme lorsque Daphné joue des maracas en annonçant ses fiançailles avec Osgood.
Je trouve que les costumes sont parfaits car on perçoit qu’il tiennent davantage du travestissement. Lorsque Joe se déguise en homme riche avec des petites lunettes rondes il ne paraît pas crédible mais ce décalage participe de l’humour. Billy Wilder choisit le noir et blanc pour dissimuler le maquillage des Joe et Jerry en femme à une époque où les retouches ordinateurs n’existent pas. Le noir et blanc est un choix judicieux et cohérent car il projette le spectateur dans les années 20. Pas étonnant que le film ait remporté l’Oscar de la meilleure photographie. Quelques mouvements de caméra sont magnifiques ; celui par exemple de l'introduction de Sugar qui part des talons de Sugar et du rythme rapide de sa démarche calé sur la cadence rapide du hot jazz jusqu'à son visage avec un changement de musique.
Ce film est donc vraiment très rapide, très chaud, très « hot » ! Il est très dynamique pour correspondre au rythme très chaud et rapide du film comme le montre la scène pendant laquelle une musique de jazz rapide accompagne un plan des roues du train en parfaite synchronisation. Une ambiance générale très « hot » ! La réalisation du film est parfaitement maîtrisée par Billy Wilder.
Je recommande ce film, excellent malgré quelques défauts, qui invite à découvrir les Etats-Unis des années 20 et à redécouvrir l’envoûtante Marilyn Monroe. On oublie très vite le noir et blanc qui peut rebuter certains. Un bon film pour passer un bon moment de cinéma !
Une comédie bien sympathique, avec un super trio d'acteur (surtout la magnifique Monroe). Un scénario pas vraiment original. Mais une belle fin : "Nobody's perfect"!
Plus de cinquante ans plus tard, l’humour de ce film fonctionne encore. Comme quoi, à oser la véritable transgression, et en sachant jouer d’un humour autant visuel que burlesque, on fait en sorte qu’une œuvre ne se démode pas trop. Et que dire de l’atout charme que constitue la belle Marylin…
Lalie Martel Lycée de l'Escaut Valenciennes
« Certains l’aiment chaud », film de Billy Wilder, est une comédie romantique de 1959 qui fait référence au jazz dit “chaud” ou « hot ». Cette comédie peut aussi être qualifié de film de jazz rapide car le film est principalement orienté autour de la musique et de la vie de musiciens. Le film repose sur trois magnifiques acteurs principaux : Sugar, Jerry et Joe, respectivement interprétés par Marilyn Monroe, Jack Lemmon et Tony Curtis. Jerry et Joe, deux musiciens fauchés, vont se déguiser en femmes et intégrer un orchestre féminin en Floride car ils sont poursuivis par la mafia. L’intrigue principale tourne majoritairement autour de ces deux hommes, qui feront tout pour ne pas se faire démasquer.
Cette comédie romantique n’aborde pas uniquement le thème du travestissement mais également celui de la prohibition aux États-Unis dans les années 1920. Les dialogues sont raide, nerveux, comme le jazz hot. Ils sont principalement fondés sur des échanges de phrases courtes qui correspondent bien au rythme du film. Les acteurs sous-entendent des questions d’éthique dans leurs répliques notamment sur l’homosexualité.
Les acteurs incarnent avec virtuosité leur rôles. Billy Wilder fait se superposer les vies personnelles des acteurs avec celles des personnages. Par exemple, Sugar a un penchant certain pour l’alcool dans le film, comme Marylin Monroe à certains moments de sa vie et même sur le plateau du tournage. Les personnages ont une réelle complicité dans le film et en dehors. Le spectateur peut ainsi apprécier les relations entre eux. Cette comédie tellement bien enlevée nous fait « oublier » que Joséphine et Daphné sont des hommes. Le musiciennes de l’orchestre sont aussi naïves que le spectateur qui acceptent une apparence féminine peu crédible surtout à côté de Marylin.
Le scénario du film est organisé selon un mouvement continuel et la vitesse, le « hot » d’où le nom du film. La première séquence est très rapide et enchaîne sur d’autres scènes tout aussi rapides comme la scène du train. Même la dernière scène au bord de l’océan est rapide ; Sugar est sur son vélo et pédale très vite de manière à pouvoir rattraper Joséphine et Daphné. Le montage global du film et l'organisation des scènes quant à eux sont très bien pensés par Billy Wilder car ils participent du mouvement « hot » du film pour le plus grand plaisir du spectateur qui ne s’ennuie pas une seconde dans cette œuvre de deux heures.
Le spectateur est charmé par trois chansons principales composées André Previn dont deux chantées de manière sublime par Marylin Monroe. Ces musiques cadencent les scènes du film en soulignant la vitesse et le mouvement.
En conclusion, ce film aborde de nombreux thèmes qui sont amenés avec des approches subtiles ou claires pour certains. J’ai trouvé ce film assez instructif, il introduit une morale sur la prohibition ou encore sur l’orientation sexuelle de Daphné. Un film que je recommande ; une œuvre cinématographique indémodable !
Lalie, Lycée de L’Escaut, Valenciennes
« Certains l’aiment chaud », film de Billy Wilder, est une comédie romantique de 1959 qui fait référence au jazz dit “chaud” ou « hot ». Cette comédie peut aussi être qualifié de film de jazz rapide car le film est principalement orienté autour de la musique et de la vie de musiciens. Le film repose sur trois magnifiques acteurs principaux : Sugar, Jerry et Joe, respectivement interprétés par Marilyn Monroe, Jack Lemmon et Tony Curtis. Jerry et Joe, deux musiciens fauchés, vont se déguiser en femmes et intégrer un orchestre féminin en Floride car ils sont poursuivis par la mafia. L’intrigue principale tourne majoritairement autour de ces deux hommes, qui feront tout pour ne pas se faire démasquer.
Cette comédie romantique n’aborde pas uniquement le thème du travestissement mais également celui de la prohibition aux États-Unis dans les années 1920. Les dialogues sont raide, nerveux, comme le jazz hot. Ils sont principalement fondés sur des échanges de phrases courtes qui correspondent bien au rythme du film. Les acteurs sous-entendent des questions d’éthique dans leurs répliques notamment sur l’homosexualité.
Les acteurs incarnent avec virtuosité leur rôles. Billy Wilder fait se superposer les vies personnelles des acteurs avec celles des personnages. Par exemple, Sugar a un penchant certain pour l’alcool dans le film, comme Marylin Monroe à certains moments de sa vie et même sur le plateau du tournage. Les personnages ont une réelle complicité dans le film et en dehors. Le spectateur peut ainsi apprécier les relations entre eux. Cette comédie tellement bien enlevée nous fait « oublier » que Joséphine et Daphné sont des hommes. Le musiciennes de l’orchestre sont aussi naïves que le spectateur qui acceptent une apparence féminine peu crédible surtout à côté de Marylin.
Le scénario du film est organisé selon un mouvement continuel et la vitesse, le « hot » d’où le nom du film. La première séquence est très rapide et enchaîne sur d’autres scènes tout aussi rapides comme la scène du train. Même la dernière scène au bord de l’océan est rapide ; Sugar est sur son vélo et pédale très vite de manière à pouvoir rattraper Joséphine et Daphné. Le montage global du film et l'organisation des scènes quant à eux sont très bien pensés par Billy Wilder car ils participent du mouvement « hot » du film pour le plus grand plaisir du spectateur qui ne s’ennuie pas une seconde dans cette œuvre de deux heures.
Le spectateur est charmé par trois chansons principales composées André Previn dont deux chantées de manière sublime par Marylin Monroe. Ces musiques cadencent les scènes du film en soulignant la vitesse et le mouvement.
En conclusion, ce film aborde de nombreux thèmes qui sont amenés avec des approches subtiles ou claires pour certains. J’ai trouvé ce film assez instructif, il introduit une morale sur la prohibition ou encore sur l’orientation sexuelle de Daphné. Un film que je recommande ; une œuvre cinématographique indémodable !
Lalie, Lycée de L’Escaut, Valenciennes
Une comédie de Billy Wilder qui est encore un chef-d'oeuvre , un film qui n'a pas vieilli .
Le très grand classique de la comédie américaine. Ici, tout est mis en place pour que le grand Billy Wilder signe une réussite indémodable, grâce a son scénario sensible, drôle et intelligent, et à la qualité du noir et blanc, qui donne encore plus de charme à ce film. La distribution est épatante, avec un Jack Lemmon brillant et une Marilyn Monroe irrésistible. Quelques répliques cultes viennent achever ce superbe ensemble, même si en le revoyant le charme s'est légèrement estompé.
Ça me laisse froid, faute sans doute à la VF qui m’a très souvent agacé (pas eu le choix, merci France TV), et les effets comiques ne restent que dans la rythmique de la mise en scène et non dans la situation, enfin trop peu, perso ça ne m’a jamais fait rire, l’impression d’un potentiel humoristique gâché et/ou quasiment jamais réellement exploité (quitte à être potache), sans doute faut-il recontextualiser (et encore) mais je m’attendais à être surpris justement, ce qui n’a pas été le cas. Après oui il y a du charisme dans ce trio d’acteurs, notamment l’entente Curtis-Lemmon, le charme de Monroe opère également, mais même dans le fond je ne retire pas grand chose de cette histoire, froid donc, disons tiédasse.
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