AlloCiné
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Une délicieuse comédie menée tambour battant où les situations cocasses s’enchainent. La truculence des scènes associée à l’abattage comique de Tony Curtis et Jack Lemmon fait des merveilles dans ce film de Billy Wilder auquel vient s’ajouter l’atout charme et pétillante Marilyn Monroe.
Rien à ajouter aux éloges déjà faits : un pur chef-d'oeuvre des comedie américaines. On dit qu'il a vieilli mais merveilleusement bien vieilli.
Ça fait du bien de revoir cette comédie réalisée par Billy Wilder et sortie en 1959, que je n'avais pas revu depuis bien longtemps ! N'ayant en effet gardé que quelques passages en tête, notamment la scène dans les couchettes, j'ai eu très envie de redécouvrir ce film qui m'avait beaucoup fait rire la première fois ! Et je n'en suis à nouveau pas déçu ! C'est ici l'histoire d'un saxophoniste et d'un contrebassiste qui se travestissent afin d'intégrer un groupe de musique féminin, dans le but d'échapper à des mafieux. Et je trouve que, pour l'époque, c'est une comédie très transgressive ! Même si les clichés sont évidemment de mise (après tout, n'oublions pas que nous sommes dans les années 50 !), il faut tout de même reconnaitre que c'est une comédie très progressiste pour l'époque, qui joue complètement avec les mœurs des années 50. Car, si les deux protagonistes ne sont, au départ, pas très à l'aise habillés en femme, ils y prendront très vite goût, nous offrant par ailleurs des scènes irrésistibles. Et puis, il y a également cette fin avec cette réplique très connue qui normaliserait presque l'homosexualité ! Jouant en même temps sur le comique, cela permet ainsi de faire rire le spectateur, tout en le prenant de court. Concernant les acteurs, nous retrouvons Tony Curtis et Jack Lemmon qui forment un excellent binôme (binôme que l'on retrouvera d'ailleurs quelques années plus tard dans "La Grande course autour du monde") et puis, bien-sûr, Marilyn Monroe qui joue très bien. "Certains l'aiment chaud" est donc une très bonne comédie qui ne se démode pas !
Classique de la comédie américaine, "Some like it hot" n'est peut-être pas le meilleur film du genre de Wilder mais il déploie une mécanique irrésistible et parfaitement huilée. Il y a certes des péripéties que l'on voit venir à l'avance mais cette relative prévisibilité n'atténue en aucun cas le plaisir de voir des éléments disposés d'emblée (l'ouverture avec les mafieux), laissés de côté puis repris sur la fin, tant les situations sont exécutées avec gourmandise. C'est bien la force du film de faire de son principal régime une excentricité nivelée sur plusieurs niveaux (les acteurs, les costumes, les dialogues) afin d'éviter une sensation de maîtrise – celle-ci aurait pu se faire ressentir par un scénario trop bien ficelé. L’excentricité passe ici par un travestissement troublant dans la mesure où le passage au féminin n'est pas un moyen définitif de se fondre dans un décor (une troupe de danseuses) ; le déguisement n'est qu'une surface qui laisse toujours transparaître pour le spectateur et jamais pour les personnages – le ressort comique est inscrit dans cette idée – le désir masculin, à tel point que cette façade devient insupportable pour le personnage de Tony Curtis, décidé à jouer encore un autre rôle (celui d'un homme) pour conquérir Sugar (Marilyn Monroe). Ces jeux de transformations identitaires ne pourraient être qu'une illusion, ils prennent finalement deux orientations surprenantes dans une scène finale que l'on dévoilera pas mais que l'on pourrait résumer ainsi : soit le travestissement est crédible et la véritable nature du personnage reste cachée, soit on avoue qui on est vraiment (on admet donc un gigantesque mensonge) sans qu'il n'y ait aucune conséquence. Il faut avouer qu'il y a, outre la jubilation provoquée par l'originalité de certaines scènes et un déroulement mené tambour battant, un immense soulagement devant une issue profondément amorale. Cette fin, transparente vis-à-vis du regard de Wilder sur ses personnages et son sujet, place directement "Some like it hot" au rang de film culte.
ned123
J'ai vu un film... en mode jubilatoire. Pensez donc... Retrouver Tony Curtis, Jack Lemmon et Marilyn Monroe dans un film de Billy Wilder... Quelle maestria de comédie et de douceur... Des dialogues ciselés (avec des allusions bien coquines...), et des situations cocasses avec des personnages excessifs à outrance, mais s'arrêtant avant la caricature... Marilyn Monroe irradie de son sex-appeal, en portant -ou pas finalement) des robes quasi-transparentes. Les dialogues sont savoureux et la dernière phrase du film en est le total reflet... Ce film est un des grands classiques du cinéma américain, et mine de rien se révèle assez transgressif pour l'époque... Des hommes habillés en femme pour échapper à des gangsters qui ont commis un crime juste devant eux... Quel plaisir de voir et de revoir cette comédie. Un quasi chef d'oeuvre...
Un grand classique du cinéma de l’âge d’or d’Hollywood ; les raisons de voir ou de revoir ce film sont légions. Tout d’abord l’homme aux manettes, Billy Wilder est une référence du cinéma américain des 40’s et 50’s qui a exploré des genres très différents : la comédie, le film noir, le suspense, le film romantique,… Et là, il va utiliser tout son savoir-faire en nous ballotant du film de gangster à la romance au burlesque et à la « screwball comedy » durant les deux heures du film. Jack Lemmon et Tony Curtis jouent une partition irréprochable de « Laurel et Hardy » moderne avec le premier dans le rôle du soumis, peureux, hésitant et le second dans le rôle de l’aventureux, séducteur, menteur et dominateur. Ce duo très burlesque est le centre névralgique du film autour duquel tourne une belle « tête de linotte » qu’ils aimeraient séduire, chose difficile du fait de leur travestissement. Billy Wilder inventera le double travestissement de Tony Curtis pour parvenir à faire naître une idylle entre les deux. Parenthèse, le scénario de Wilder est vif et riche en scènes comiques ; mais chacune d’entre elles doivent servir l’histoire et ne pas être un pansement comique sur une jambe de bois. Donc tout à son importance. Revenons à la belle ingénue : Marilyn Monroe. Rien que pour elle et sa petite poignée de films tournés avant son décès à 36 ans, il mérite le détour. Et pour son célèbre « pooh pooh pi doo » ; véritable référence du patrimoine cinématographique mondial.
Outre une histoire bien goupillée, Wilder se complet à contourner au maximum le code Hays en vigueur à l’époque. Son film est subversif et malin : sous-entendus sexuels (la buche dans la cheminée,…) portés par des dialogues brillants ; toutes les configurations de couples apparaissent durant le film ; les scènes aux allusions sexuelles (trombone à coulisse, scène de la couchette aux accents de partouze,…) ; jusqu’au final où le milliardaire amoureux d’un Jack Lemmon travesti lui propose le mariage avant et même après avoir découvert le pot aux roses ou plutôt le poteau rose. Et de clore alors le film sur « nobody’s perfect »… Fallait l’oser dans l’Amérique puritaine des 50’s. Et puis, en filigrane, Wilder condamne l’Amérique de l’argent, défend la lutte des classes et prône un message féministe. Et là, en travestissant des hommes et en les soumettant aux désirs d’autres hommes ; il trouve des scènes croustillantes mais bien balancées aussi. De même lorsque Marilyn décrit la difficulté d’être une jolie fille désirée et jetée par tant d’hommes ne recherchant qu’un bon moment alors qu’elle cherche l’amour.
A voir donc ou revoir.
Outre une histoire bien goupillée, Wilder se complet à contourner au maximum le code Hays en vigueur à l’époque. Son film est subversif et malin : sous-entendus sexuels (la buche dans la cheminée,…) portés par des dialogues brillants ; toutes les configurations de couples apparaissent durant le film ; les scènes aux allusions sexuelles (trombone à coulisse, scène de la couchette aux accents de partouze,…) ; jusqu’au final où le milliardaire amoureux d’un Jack Lemmon travesti lui propose le mariage avant et même après avoir découvert le pot aux roses ou plutôt le poteau rose. Et de clore alors le film sur « nobody’s perfect »… Fallait l’oser dans l’Amérique puritaine des 50’s. Et puis, en filigrane, Wilder condamne l’Amérique de l’argent, défend la lutte des classes et prône un message féministe. Et là, en travestissant des hommes et en les soumettant aux désirs d’autres hommes ; il trouve des scènes croustillantes mais bien balancées aussi. De même lorsque Marilyn décrit la difficulté d’être une jolie fille désirée et jetée par tant d’hommes ne recherchant qu’un bon moment alors qu’elle cherche l’amour.
A voir donc ou revoir.
De l'humour un peu daté en terme de valeurs pour certains, pas pour moi. Les stéréotypes de genre sont ici dépeints avec beaucoup d'exgeration, et c'est le point fort du film compte-tenu du rythme de gags assez conséquent.
Par contre il faut aussi reconnaître quelques longueurs, le film aurait gagné à durer 30 minutes de moins.
Par contre il faut aussi reconnaître quelques longueurs, le film aurait gagné à durer 30 minutes de moins.
Irrésistible et indémodable. Dès la première séquence, le ton est donné : on croit entrer dans une entreprise de pompes funèbres, et on se retrouve dans un tripot à l’ambiance survoltée. Les apparences sont trompeuses. Et ce n’est qu’un début, car sur ce thème du travestissement, c’est un torrent qui va naître de la caméra de Billy Wilder. Rien ne résiste à cet ouragan, mené tambour battant par une bande d’acteurs en délire, qui s’éclatent comme des fous pour notre plus grand plaisir. Impossible de départager Jack Lemmon et Tony Curtis, hallucinants d’énergie et de fantaisie à chacune de leur apparition (et dire qu’on a préféré donner l’oscar du meilleur acteur à Charlton Heston pour "Ben-Hur", plutôt qu’à Lemmon). Marylin est égale à sa légende, et bien meilleure actrice qu’on le dit souvent, en auto-dérision de son personnage de pin-up. Ce n’est pas compliqué : dès qu’elle apparaît à l’écran, on ne voit qu’elle. Seconds rôles magiques: Joe Brown, George Raft... Les gags et les quiproquos s’enchaînent à un rythme endiablé, pas un temps mort, une mise en scène débridée mais toujours d’une justesse incroyable. J’ai revu ce film dans l’avion, et sur le même vol, je me suis tapé "Intouchables". Ca laisse songeur quand à l’évolution de la comédie…
Un scénario brillant, des personnages amoraux particulièrement savoureux (Marilyn Monroe est une alcoolique, Tony Curtis menteur et coureur) , des gags qui s’enchaînent et font mouche, un rythme soutenu... un must absolu, servit par un beau trio d'acteur. Une comédie américaine bien plus efficace et moderne dans son propos que les 3/4 de la production actuelle. A voir et a revoir.
Quel bonheur de voir ce film iconique sur grand écran ! La restauration est magnifique, elle met en valeur la mise en scène imparable de Billy Wilder et la beauté incandescente de Marylin. Les dialogues et les situations sont toujours aussi hilarants. Un monument du cinéma qui mérite vraiment une scéance en salle.
Un chef d'oeuvre absolu. Tellement drôle et subversif. Jouissif et jamais primaire ou vulgaire. Tout en subtilité et joie de vivre.
Ça a 50 ans, c’est rythmé, parfaitement dirigé et joué, les dialogues et le scénario sont un régal, c’est plein de fantaisie et d’invention, ça n’a pas pris une ride. Bref un chef d’œuvre.
classique éminemment sympathique ! on passe vraiment un bon moment avec les tribulations de nos deux zozos pourchassés par la mafia, et contraints de se déguiser en femmes pour se cacher dans une troupe de musiciennes.
jack lennon est hilarant (difficile de ne pas rire devant la superbe scène du train-couchettes !), tony curtis très bien lui aussi, mais c'est surtout marylin monroe qui crève l'écran à chaque apparition en jeune ingénue
même si il est tentant et trompeur d'interpréter tout ça avec les moeurs actuelles, on reste bien évidemment sur le ton de l'humour et cela a très bien vieilli, des multiples quiproquos dus aux travestissements (dont de drôles de fiançailles !) jusqu'au style indémodable de wilder, as de la comédie capable aussi bien de lancer l'intrigue sans fioritures que d'apporter une touche d'humour sur un plan... allez, je concède quand même que certaines méthodes cavalières de la gente masculine seraient un peu déplacées aujourd'hui ! quoiqu'on se moque d'eux, et "daphne" et "josephine" découvrent ce que c'est d'être une femme dans les sixties
jack lennon est hilarant (difficile de ne pas rire devant la superbe scène du train-couchettes !), tony curtis très bien lui aussi, mais c'est surtout marylin monroe qui crève l'écran à chaque apparition en jeune ingénue
même si il est tentant et trompeur d'interpréter tout ça avec les moeurs actuelles, on reste bien évidemment sur le ton de l'humour et cela a très bien vieilli, des multiples quiproquos dus aux travestissements (dont de drôles de fiançailles !) jusqu'au style indémodable de wilder, as de la comédie capable aussi bien de lancer l'intrigue sans fioritures que d'apporter une touche d'humour sur un plan... allez, je concède quand même que certaines méthodes cavalières de la gente masculine seraient un peu déplacées aujourd'hui ! quoiqu'on se moque d'eux, et "daphne" et "josephine" découvrent ce que c'est d'être une femme dans les sixties
"Certains l'aiment chaud" n'a pas volé son statut de comédie culte. L'humour fonctionne parfaitement grâce notamment au trio d'acteurs principaux (Curtis/Lemmon/Monroe) et à de trés bons dialogues.
Le cultissime "certains l'aiment chaud", est exceptionnelle ! Dès le départ, on sent qu'on va vivre une aventure atypique. Un tel projet aussi dingue a pu exister en 1959 ! Et quel réussite ! Que cela soit le trio d'acteurs (ou actrices tant la performance est génial), la mise en scène de Billy Wilder ou les dialogues cultissimes, ce film mixe parfaitement la comédie romantique dans toute sa splendeur. Aussi dingue que cela puisse paraître, le film a des décennies d'avance, sur le ton donné : Le sous texte est brillant et rien que pour ça, on ne peut que applaudir !
Une merveille
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