Avis : Matthias & Maxime - Page 8

Xavier Dolan est-il un grand cinéaste plein d'inventivité et sur qui l'on peut toujours compter ou tourne-t-il désormais à vide ? Telle est la question qui divise la critique. Une chose est sûre : "Matthias et Maxime" est d'abord un film de potes qui ont un passé commun et qui prennent plaisir à se retrouver pour délirer tant et plus, parfois pour affirmer la solidité de leurs liens, parfois aussi pour s'envoyer à la tête leurs quatre vérités. A la suite d'un pari raté, Matthias et Maxime vont devoir jouer dans le film d'une copine nommée Rivette (voilà bien une référence qui ne saurait échapper aux cinéphiles) une scène d'embrassade. D'abord gênés par l'insolite de la situation, ils vont être bouleversés au plus profond d'eux-mêmes, surtout Matthias, type parfait du latin lover qui va délaisser progressivement sa petite amie pour vivre une profonde remise en question de sa sexualité et connaître les tourments existentiels les plus poignants. Quant à Maxime, il n'attend qu'une seule chose, son départ pour l'Australie afin de fuir sa mère, une alcoolique incapable d'une véritable autonomie et pouvant se révéler violente à l'égard de son fils. Tout cela s'inscrit dans un univers aisément reconnaissable, celui de Xavier Dolan qui, pour mieux marquer son empreinte, interprète lui-même le rôle de Maxime. Tous les ingrédients que nous avons appris à connaître s'y retrouvent : le questionnement sur la "vraie" nature sexuelle, l'homosexualité refoulée, le difficile rapport à la mère (le père étant toujours absent)... Ce film nous en apprendra-t-il davantage sur le monde tourmenté du cinéaste ? Nullement. Mais il semble que Xavier Dolan apparaisse de plus en plus comme un musicien de l'image, en ce sens qu'il ne cesse de se livrer à des variations sur des thèmes qui lui sont chers et qu'il exploite de la manière la plus virtuose qui soit. On sera en particulier sensible à ces questions de rythme déjà remarquées dans les films précédents et qui font passer de mouvements impétueux (caméra à l'épaule et accélérés par moments, défiant les normes d'un cinéma "classique") à des séquences lentes et douloureuses tournées vers l'introversion. Si le film est bel et bien un film d'amour, c'est d'abord celui d'un amour intense porté au cinéma dans son ensemble, un cinéma qui peut être destructeur ou reconstructeur (c'est tout le drame vécu par Matthias et Maxime), mais aussi objet d'une fascination purement formelle. A 30 ans, Xavier Dolan s'affirme comme un cinéaste hors norme qui va jusqu'au bout d'une exploration survoltée des possibilités qu'offre le cinéma, en même temps que de sa propre personnalité. Ce qui peut en agacer plus d'un, on le comprend, mais peut aussi en fasciner bien d'autres et nous en sommes.

Qui est le film ?
Sorti en 2019, Mathias et Maxime occupe une place charnière dans la filmographie de Xavier Dolan. Après les éclats visuels de Mommy, ce film semble amorcer un retour à une forme plus contenue. Comme si Dolan cherchait, cette fois, à se taire un peu. Le récit tient en quelques lignes : deux amis d’enfance, Mathias et Maxime, doivent s’embrasser pour les besoins d’un court-métrage. De ce baiser naît un trouble qui vient fissurer les certitudes, les identités, les amitiés. En surface, le film promet un drame intime sur le désir, l’amitié, et la peur de soi. En creux, il tente d'explorer ce qui se joue quand l’amour surgit là où il ne "devrait" pas.

Que cherche-t-il à dire ?
Ce que Mathias et Maxime cherche à capter, ce n’est pas tant un coming out que le vacillement intérieur. Le film ne raconte pas une révélation soudaine mais quelque chose qui ne veut pas (ou ne peut pas) se dire. Dolan abandonne ici les cris adolescents au profit du discret. L’ambition du film semble être de documenter ce trouble, ce moment suspendu où une vie pourrait bifurquer mais ne le fait pas encore vraiment.

Par quels moyens ?
Le cœur du film est un baiser. Loin de toute sensualité, le geste est filmé presque platement, dans le cadre impersonnel d’un court-métrage amateur. Et pourtant, c’est là que tout s’ouvre. Ce baiser dérange, non par ce qu’il montre, mais par ce qu’il réveille. Dolan choisit de ne pas le sublimer : il le donne sans fard, comme un fait banal, et c’est cette banalité même qui le rend si déstabilisant. Le réel ne vacille pas parce que l’événement est extraordinaire, mais parce qu’il est irréductiblement ordinaire.

Tout au long du film, Dolan compose des plans serrés, des espaces clos, où les personnages paraissent cernés. Le cadre devient ici métaphore : les murs, les reflets, les séparations visuelles trahissent un enfermement psychique.

La relation entre Mathias et Maxime est constamment sur le fil : trop tactile pour n’être qu’amicale, trop codée pour être assumée comme autre chose. Dolan capte ces moments ambigus : une main posée trop longtemps, un regard qui dure, sans les souligner. Ce flou émotionnel est le véritable centre du film, et sa principale force. On sent que Dolan veut interroger ce que l’amitié masculine peut contenir de désirs tués, de tendresses interdites. Mais parfois, à force de suggérer, le film oublie d’incarner pleinement.

Les scènes collectives, nombreuses, installent une normalité codée : blagues de potes, virées en voiture, bière à la main. Mais dans ces moments conviviaux, le film injecte une tension discrète : chaque éclat de rire semble dissimuler une surveillance mutuelle. Le groupe devient le garant de ce qu’il faut être, dire, paraître. Dolan montre bien la manière dont les injonctions à la virilité passent par les non-dits, les attentes tacites. Pourtant, cette idée reste plus énoncée que vécue, elle flotte sans se fixer dans des scènes fortes.

Où me situer ?
Face à Mathias et Maxime, je me sens partagé. J’admire la volonté de Dolan de changer de registre, de ne pas chercher l’effet, de s’aventurer dans une zone plus trouble, plus adulte. Il y a là une vraie tentative de déspectacularisation du désir, et une forme de courage dans cette pudeur. Mais cette retenue devient parfois une prudence, voire une paresse.

Le film semble hésiter entre dire et ne pas dire, filmer et retenir et finit par se tenir dans un entre-deux qui dilue sa force. On sent que Dolan veut laisser de la place au spectateur, mais il oublie parfois de l’emmener quelque part. Mon regard s’inscrit alors dans une attente un peu frustrée : le film me frôle, mais ne me traverse pas.

Quelle lecture en tirer ?
Mathias et Maxime est un film de seuils : seuil entre amitié et désir, entre affirmation et silence, entre jeunesse et maturité. Il refuse la résolution, le drame, la déclaration et ce refus est aussi son projet. Dolan tente ici un cinéma du retrait, plus nuancé, plus discret. Mais ce geste, pour être pleinement habité, aurait nécessité une plus grande densité de jeu, de rythme, d’incarnation. À force de filmer les silences, il arrive que le film s’y dissolve. Il reste alors une atmosphère, un trouble, une belle idée mais inaboutie.

Un film prenant, assez flou au départ avec beaucoup de brouhaha, beaucoup de dialogue, beaucoup de bruit mais au final, comme à son habitude, Xavier Dolan réussit à nous transmettre toutes les émotions qu'il souhaite. On se met à la place du protagoniste, on est frustrée, on souhaite plus de clarté quant à sa relation avec son meilleur ami, on comprend à la fin. Les larmes ont coulées sans le vouloir, les émotions étaient fortes. Je recommande à 100%.

Un film avec des autistes fabuleux ainsi que l histoire montre bien la difficulté de chacun à trouver sa place quand on est différent

Le film de la raison ??? La retenue inhabituelle dont Dolan fait ici preuve rend des merveilles dans cette oeuvre pudique, sensible, fragile, bouleversante en des instants saisissants d'émotion. La magnifique photographie, la beauté et la justesse de ses comédiens, tous excellents, achèvent d'en faire un film d'une qualité exceptionnelle, comme on est en droit de l'attendre de cet auteur qui ne manque pas de talent. En espérant qu'il poursuive dans cette voie...

Avec Matt, Max alias Xavier Dolan, est devant et derrière la caméra. Pour son nouveau film, le jeune cinéaste Canadien accomplis une excellente réalisation. Le montage se révèle très efficace, ne laissant place à aucune séquence inutile ; la mise en scène très esthétique nous livre de belles images.
En plus d'une savoureuse bande musicale, les autres points forts du film sont sa bonne ambiance de potes servie par un excellent casting et des silences aussi profonds que les dialogues cash et drôles.
Ceci était pour la forme, pour le fond, Xavier Dolan également scénariste, nous propose une histoire trouble emplie de délicatesse et débordante de sensibilité.

Film en deux parties selon moi... la première est très lente et très pénible ! On a du mal à se mettre dedans, les dialogues sont creux & inintéressants mais fort heureusement le casting sauve tout ! On retrouve Antoine Pilon, Pier Luc Funk, Anne Marie Cadieux et j'en passe... et résultat on prend du plaisir tout de même et soudain la deuxième partie se met en place, le mal être de Mathias se fait ressentir, son amour pr Maxime pointe le bout de son nez, on ressent sa frustration, son envie d'avouer, de se laisser aller... et ça devient franchement passionnant et on ne voit plus le temps passer ! Comme quoi il faut toujours s'accrocher !

Homosexualité refoulée, relations conflictuelles avec la génitrice, ce dernier Dolan reste fidèle aux thèmes de prédilection du réalisateur ici entouré d’une bande de potes. Ce n’est pas désagréable à visionner mais c’est parfois assez long avec des dialogues et des non-dits parfois dispensables. Les acteurs, en revanche, sont tous très bons mais il faut tout de même s’habituer à l’accent canadien. Vive les sous-titres français !

un peu déçu par ce film de Dolan, même si cet amour contrarié évoque des blessures personnelles vives. la mise en scène est lassante et n'émeut que trop rarement. trop de bavardages hystériques énervent plus qu'ils ne convainquent.

Un film attachant avec de beaux moments.
Mais de nombreuses coquetteries de réalisateur viennent amoindrir le film. Il faut vraiment que Xavier Dolan, que j'aime beaucoup par ailleurs, fasse attention. Il fait de beaux films, pulsionnels et plein de charme mais il réalise de moins en moins bien en se regardant filmer!
Il est magnifique dans les scènes d'intimité que ce soit avec sa mère ou l'homme qu'il aime. Mais le reste du film est franchement moins réussi et artificiel.

Ça faisait longtemps que je n'avais pas revu un film de Xavier Dolan et j'avoue que ça m'avait quand même un peu manqué. On retrouve ici un film à l'esthétique un peu moins pop que Les Amours Imaginaires ou Laurence Anyways, on est plus proche du style un peu brute de Tom à la ferme ou Juste la fin du monde. Mais pour autant, Matthias et Maxime est un très beau résumé de dont est capable de réaliser Dolan puisqu'on y retrouve tout son style et ses obsessions : la découverte de l'homosexualité, les conflits avec sa mère, ce style visuel on est limite devant un clip MTV… Le tout mélangé à cette émotion et ce non-dit permanent que ressentent Matt et Max et dont on ressent le malaise tout le film, avec cette brillante mise en scène contemplative qui rend palpable ce mal-être. C'est un peu dommage j'ai l'impression que ce film est passé assez inaperçu alors que je trouve que c'est quand même l'un des plus maîtrisés de Dolan, même si ses sujets de prédilection tournent un peu en boucle. Je recommande chaudement malgré ça, d'autant plus que les acteurs sont excellents !

Très beau film dérivant l'amitié l'amour la passion de façon très subtile et pudique. Belle performance des acteurs également.

« Matthias et Maxime » de Xavier Dolan nous raconte comment 2 amis d’enfance vont se retrouver confrontés à un changement radical dans leur relation après avoir échanger un baiser pour les besoins d’un court métrage.
Xavier Dolan renoue avec un cinéma plus intime, après la grosse machine au casting hollywoodien qu’était « Ma vie avec John F. Donovan », sorti plus tôt cette année. Il s’intéresse davantage à ses personnages, en particulier Matthias dont le doute sur sa sexualité et ses sentiments traverse le film à partir du moment où il embrasse Maxime. Le réalisateur nous montre la fuite en avant de ses 2 protagonistes, l’un traversant un lac sur plusieurs kilomètres après le baiser pour ensuite vouloir refouler ses sentiments, l’autre comptant s’installer en Australie pour changer de vie. Dolan filme 2 garçons, assumant difficilement de devenir des adultes pleinement et de devoir assumer leurs responsabilités autant que leurs sexualités face à leur entourage et eux-mêmes.
Mais avant tout, Dolan filme des amis avec une justesse et une douceur incroyable, pouvant basculer du rire à la tendresse en quelques instants. De la violence à la réconciliation également. On a presque envie de rejoindre cette bande de potes et la mise en scène de Xavier Dolan nous y invite, plutôt que de nous laisser de côté.
Un film qui fait un bien fou.

Avec Matthias et Maxime on est pas dépaysés. Dolan nous offre un concentré de ce qui fait son cinéma (plans, séquences musicales et thématique). Les 30 premières minutes sont excellente et on s’attache très facilement aux personnages génialement interprété. Cependant, quand les amis se séparent le rythme du film et des dialogues baisse et c’est à ce moment que certains peuvent trouver le temps long. Le film reste néanmoins appréciable et tout à fait touchant malgré un ventre mou au milieu du métrage.

Xavier Dolan nous raconte toujours un peu les mêmes histoires. Un jeune gay qui entretient une relation conflictuelle avec sa mère (jamais de père). Il nous parle de ses amis, de son amour. C'est assez frais et plaisant.