AlloCiné
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Je n'ai vu ce film qu'une seule fois, il y a plus de 20 ans mais la claque que j'ai prise a été telle que je ne l'ai jamais revu de peur de gacher ma première impression, la fin, notamment, est tellement énorme que je m'en souviens comme si je l'avais vu hier!
Le jeu fantastique d'Harry Dean Stanton et de Nastassja Kinski, l'histoire, la réalisation, tout est absolument parfait...
Probablement le film des 80'S qui m'a le plus marqué
Le jeu fantastique d'Harry Dean Stanton et de Nastassja Kinski, l'histoire, la réalisation, tout est absolument parfait...
Probablement le film des 80'S qui m'a le plus marqué
Oui la réalisation est très belle et la guitare de Ry Cooder est convaincante. Mais l'intrigue est trop simple, prévisible et tous les personnages ont très peu de profondeur. J'ai vu ce film soporifique lors de sa sortie et je l'ai détestée parce qu'elle aimait cette tripotée de personnages trop simpliste. Est-ce que quelqu'un veut savoir pourquoi une fille comme Kinski était impliquée avec un gars comme Stanton pas moi. Pourquoi tout le monde est-il si choqué qu'elle travaille dans une cabine dans un endroit où l'on fait du sexe par téléphone. C'est long et ennuyeux et Wim Wenders semble avoir oublié qu'un film peut être monté et agréable a regarder. Je ne comprends pas comment ce film peut être plus qu'une simple rumination sur la vie. Contrairement aux critiques de cinéma professionnels qui s'enfument et se congratulent en faisant l'éloge de leur pseudo-intellect on peut en fait dire si on aime ou si on n'aime pas un film en quelques phrases succinctes. J'espère donc que ma contribution est assez longue maintenant...
Paris, Texas se regarde surtout pour le travail qui a été fait au niveau des dialogues et de l'image. L'émotion ne passe pas, surtout à cause de l'incompréhension que l'on ressent face à ce genre de situation et comportement passé. Le rythme est très lent et l'action est quasi inexistante. La situation de l'enfant met mal à l'aise.
Avec Les Ailes du désir, Paris Texas est sans doute le métrage le plus connu de Wim Wenders. Un métrage très agréable, malheureusement handicapé par sa lenteur. Je reste d’avis que lorsqu’on veut faire un film fort, touchant, ça ne peut s’exprimer que par le naturel du jeu, des dialogues, et c’est toujours bien plus rapides, souvent intenses, parfois violents que ce que l’on nous montre dans Paris Texas. C’est surtout vrai de la dernière partie d’ailleurs, qui ressemble à un épilogue trop étendu, et qui aurait réellement pu être plus tenu.
Cela mis à part, Paris Texas livre une histoire simple mais touchante, où un homme retrouve son fils puis sa femme laissait quatre ans plus tôt. Il y a de l’émotion, de l’humour parfois, et même si le rythme est mou, Paris Texas sait accrocher son spectateur. C’est un road-movie (pour une bonne partie) très humain, qui manque peut-être un poil de gravité, mais qui parle au cœur. Il y a aussi ce petit grain de fantaisie, d’onirisme qui, par certains aspects m’a fait penser à Arizona Dream. Après les parties du film sont un peu inégal, et la première reste la meilleure, j’ai même pensé mettre un 5 si tout le film avait eu la qualité de cette partie.
Le casting est au top. Rien à dire, Harry Dean Stanton livre une prestation mémorable, et s’affirme remarquablement au fur et à mesure du métrage. Face à lui Dean Stockwell trouve sûrement son meilleur rôle au cinéma, et on regrette presque de ne plus le voir dans la dernière partie. Nastassja Kinski apparait peu pour sa part, uniquement dans la dernière demi-heure en gros, tenant un rôle un peu faible. Pour le coup je crois qu’elle est un peu sous-exploitée, d’autant qu’elle est lumineuse. A souligner aussi les interprétations très justes d’Hunter Carson et d’Aurore Clément. Bon casting, pour ne pas dire très bon, et des personnages très solides, qui prennent du relief au fur et à mesure que l’histoire avance.
Formellement Paris Texas est exceptionnel. La photographie est magnifique avec un travail sur les couleurs qui impressionne dès l’ouverture. Wenders s’impose vraiment ici comme un maître de la lumière. A cela s’ajoute de très beaux décors, notamment dans la première partie qui est magnifique, mais les deux suivantes valent le détour aussi ! Et puis Wenders nous donne une très belle mise en scène, à la fois très sobre et très recherchée. Paris Texas est une œuvre d’artiste, à l’évidence, inspiré et ce n’est pas pour déplaire ! A souligner aussi une bande son bien dans le ton du film. Peut-être un poil lente compte tenu du film qui n’est déjà pas très dynamique, mais enfin, dans son genre c’est un morceau mémorable !
Paris Texas est donc un film qui m’a réellement convaincu, mais qui avec un quart d’heure en moins aurait été parfait je pense. C’est simple, mais fait avec beaucoup de subtilité, de finesse, un réel sens esthétique, et puis un casting en or. 4.5
Cela mis à part, Paris Texas livre une histoire simple mais touchante, où un homme retrouve son fils puis sa femme laissait quatre ans plus tôt. Il y a de l’émotion, de l’humour parfois, et même si le rythme est mou, Paris Texas sait accrocher son spectateur. C’est un road-movie (pour une bonne partie) très humain, qui manque peut-être un poil de gravité, mais qui parle au cœur. Il y a aussi ce petit grain de fantaisie, d’onirisme qui, par certains aspects m’a fait penser à Arizona Dream. Après les parties du film sont un peu inégal, et la première reste la meilleure, j’ai même pensé mettre un 5 si tout le film avait eu la qualité de cette partie.
Le casting est au top. Rien à dire, Harry Dean Stanton livre une prestation mémorable, et s’affirme remarquablement au fur et à mesure du métrage. Face à lui Dean Stockwell trouve sûrement son meilleur rôle au cinéma, et on regrette presque de ne plus le voir dans la dernière partie. Nastassja Kinski apparait peu pour sa part, uniquement dans la dernière demi-heure en gros, tenant un rôle un peu faible. Pour le coup je crois qu’elle est un peu sous-exploitée, d’autant qu’elle est lumineuse. A souligner aussi les interprétations très justes d’Hunter Carson et d’Aurore Clément. Bon casting, pour ne pas dire très bon, et des personnages très solides, qui prennent du relief au fur et à mesure que l’histoire avance.
Formellement Paris Texas est exceptionnel. La photographie est magnifique avec un travail sur les couleurs qui impressionne dès l’ouverture. Wenders s’impose vraiment ici comme un maître de la lumière. A cela s’ajoute de très beaux décors, notamment dans la première partie qui est magnifique, mais les deux suivantes valent le détour aussi ! Et puis Wenders nous donne une très belle mise en scène, à la fois très sobre et très recherchée. Paris Texas est une œuvre d’artiste, à l’évidence, inspiré et ce n’est pas pour déplaire ! A souligner aussi une bande son bien dans le ton du film. Peut-être un poil lente compte tenu du film qui n’est déjà pas très dynamique, mais enfin, dans son genre c’est un morceau mémorable !
Paris Texas est donc un film qui m’a réellement convaincu, mais qui avec un quart d’heure en moins aurait été parfait je pense. C’est simple, mais fait avec beaucoup de subtilité, de finesse, un réel sens esthétique, et puis un casting en or. 4.5
Il suffit de voir un homme en costume marcher dans le désert, assoiffé et semblant revenir de l'Enfer pour comprendre que quelque chose de terrible est arrivé. Ce quelque chose, "Paris, Texas" le taira longtemps, parce que si l'irréparable est déjà trop lourd à porter, il ne peut se dire. Le film baigne donc dans un mystère, nourri par le mutisme du protagoniste (Harry Dean Stanton magnifique) et par l'interrogation qui porte sur les quatre années où il disparut, enveloppé dans une esthétique singulière où Wenders se plaît à faire contraster les plans de jour à ceux du crépuscule - presque apocalyptiques - seulement éclairés par les phares des voitures. Dans ce film sur les retrouvailles, il est question de trajets et donc de routes, un voyage entre L.A et le Texas inscrit dans un rythme lent parce que la mise en scène du cinéaste, elle, réclame du temps pour filmer les regards et évoquer les angoisses et les non-dits. Se souvenir de l'irréparable, lentement, déconstruire le refoulement à travers les figures au centre de celui-ci : le fils d'abord, la femme ensuite. Wenders filme la fragilité d'une famille qui se retrouve avec une sensibilité par moments bouleversante, comme lors de la rencontre entre Travis et Hunter. Il suffit d'un simple champ-contrechamp, d'un murmure pour nous faire monter les larmes aux yeux et nous nouer la gorge. Une demi-heure, c'est le temps qu'aura mis le film pour emporter la mise : déchirant ! Cette relation père-fils qui s'établit autour d'une confiance regagnée, de gestes a priori anodins mais qui créent une réelle complicité est en soi une finalité dramatique mais aussi un moyen d'articuler le passage vers la troisième partie du film. Partir ensemble trouver la figure maternelle, superbe Nastassja Kinski, magnifiée par la caméra de Wenders (rares sont les films où un cinéaste aura filmé avec un désir aussi manifeste une actrice). C'est pourtant au moment où le nœud se défait, dans la célèbre scène de la cabine, que le film trouve une limite, dans son incapacité à définitivement bouleverser alors que c'est l'effet visé. Pourquoi la rencontre entre Travis et Jane touche mais ne va pas au-delà ? Peut-être parce que le monologue très explicatif de Travis n'était pas utile, brisant ainsi la pudeur qui avait lié le spectateur aux personnages et annulant le mystère qui avait fait toute la beauté du film. Peut-être aussi que le film avait déjà tout donné, que l'émotion de la partie centrale avait atteint son paroxysme et qu'il arrive un peu épuisé au moment d'une scène qui devait être l'apothéose d'un parcours inoubliable. Il n'empêche que "Paris, Texas" reste un très beau film sur le retour à la vie en même temps que sur les erreurs que l'on ne peut pardonner, doté d'une écriture particulièrement fine et à la splendeur formelle évidente.
Je ne comprends pas le statut de film culte qu'on accorde à ce film.
L'image est belle, les acteurs sont justes (notamment la scène finale à travers la glace sans teint) Et ?
Rien. le scénario de Sam SHEPARD est soporifique à souhait. 2h30 de vide absolu où l'on sent que le réalisateur a chercher la performance ici, l’esthétique là. Cela frise même la prétention tant c'est long et l'on ressent le "vous en reprendrai encore de mes belles images"
Dans le genre "l'Amérique vu par des Européens", Bagdad Café est à des années lumières de ce film mollasson et insipide.
L'image est belle, les acteurs sont justes (notamment la scène finale à travers la glace sans teint) Et ?
Rien. le scénario de Sam SHEPARD est soporifique à souhait. 2h30 de vide absolu où l'on sent que le réalisateur a chercher la performance ici, l’esthétique là. Cela frise même la prétention tant c'est long et l'on ressent le "vous en reprendrai encore de mes belles images"
Dans le genre "l'Amérique vu par des Européens", Bagdad Café est à des années lumières de ce film mollasson et insipide.
C'est toujours un peu compliqué d'écrire quelque chose sur un grand classique du cinéma qu'on a pas spécialement apprécié. On se demande si on a pas loupé quelque chose. Mais non, je pense que c'est simplement qu'il ne conviendra pas à tous le monde. Certain évoquent le thème musical d'une grande qualité qui souligne parfaitement l'errance de ce road movie, pour moi, il est a l'image du film, ennuyeux. Certes il y a des ces scènes qui sont justes, des retrouvailles qui peuvent émouvoir entre un père et son fils, la redécouverte de deux personnes proches, mais la qualité de la photographie et des dialogues ne suffisent pas à remplir ces 2h30. D'autres évoqueront l'argument qui me fait bondir "mais tu ne vois pas tous les codes ?!" Si j'en vois, mais dire que vert c'est pour la mère, que rouge pour le père, que la scène fait en sorte que deux personnages peuvent se confondre et symbolise une nouvelle ère vers la compréhension réciproque ne fait pas d'un film un chef d’œuvre.
Film sobre et puissant, qui doit son succès notamment à l'interprétation fabuleuse des acteurs.
Magnifique film. La 2e scène de retrouvaille en VO est subliminale. La voix de la femme est magistrale. Je suis tombé sous le charme.
Wenders au cinéma, ça me fait toujours le même effet que Perec en littérature. J'y vais à reculons et je succombe à chaque fois. Paris Texas ne déroge pas à la règle des films de Wenders : début très intrigant, mitan un peu chiant, fin bouleversante en apothéose et atmosphère générale absolument fascinante. Et alors que dire de Nastassja Kinski dans ce film ? Rien. On la contemple, on l'écoute et pour un peu on aurait presque une illumination mystique à la Bernadette Soubirous.
Tout commence avec un homme qui marche dans le désert, il ressemble a un clochard ou un vagabond avec des vêtements en lambeaux très sales et une casquette rouge . Il marche et recherche de l'eau, il va dans un bar ou il s'évanouit .
Un autre homme apprend qu'il est a l’hôpital et va donc le rechercher, mais qui sont ils ? Que s'est il passé a cet homme en piteux état ?
Peu a peu le puzzle se construit, on apprend a le connaitre a savoir qui il est et ce qu'il a vécu .
Peu a peu le film s'offre comme un voyage spirituel en quête de reconstruction de ses erreurs du passé, un voyage sous forme de road movie d'une beauté incroyable .
Les paysages sont beaux, la luminosité est belle et maitrisée, la mise en scènes est belle, tout est beau dans Paris - Texas surtout son récit humain et touchant ou les acteurs offrent des performances d'une grande justesse .
Un très beau film qui mérite bien sa palme d'or 1984 .
Un autre homme apprend qu'il est a l’hôpital et va donc le rechercher, mais qui sont ils ? Que s'est il passé a cet homme en piteux état ?
Peu a peu le puzzle se construit, on apprend a le connaitre a savoir qui il est et ce qu'il a vécu .
Peu a peu le film s'offre comme un voyage spirituel en quête de reconstruction de ses erreurs du passé, un voyage sous forme de road movie d'une beauté incroyable .
Les paysages sont beaux, la luminosité est belle et maitrisée, la mise en scènes est belle, tout est beau dans Paris - Texas surtout son récit humain et touchant ou les acteurs offrent des performances d'une grande justesse .
Un très beau film qui mérite bien sa palme d'or 1984 .
Un voyage mélancolique et contemplatif dans les immensités désertiques du Texas accompagné d'une musique hypnotique.
J'ai franchement été très déçu par ce film. Je l'ai trouvé mal joué (en tout cas, la VF est désastreuse), la photo est hyper flashy sur tout la première heure et les reports entre les personnages sont triviaux. Seule la fin, avec Nastassja Kinski, sauve le film. D'une manière générale, je n'ai pas été touché par ce Paris, Texas.
Une oeuvre magnifique, complexe et d'une profondeur envoûtante portée un exceptionnel Harry Dean Stanton et la merveilleuse Nastassja Kinski. Extrêmement émouvant. La photographie est tout simplement sublime, une très belle peinture. Du très grand cinéma.
Beau, lent, fort ennuyant, la première heure c'est limite une torture.
En pleine forme 16h, grand soleil, installé dans un fauteuil, plus le temps s'écoule plus je m'enfonce dans mon siège, une lutte sévère s'amorce.
J'ai quasi aucune empathie envers spoiler: cet alcoolique et son ex semi prostitué.
En pleine forme 16h, grand soleil, installé dans un fauteuil, plus le temps s'écoule plus je m'enfonce dans mon siège, une lutte sévère s'amorce.
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