Avis : Paris, Texas - Page 4

Un road-movie méditatif,Palme d'or 1984 du festival de Cannes."Paris,Texas" est un film d'atmosphère au sens noble du terme.Lent,contemplatif et finalement déchirant;il délivre un message sur la nostalgie du foyer en même temps que l'aliénation qu'il crée.Première scène,on découvre un homme errant dans le désert du Texas.Casquette rouge,costume élimé.Une image symbolique.Visiblement à bout de forces,il s'écroule.Petit à petit,il redevient un être sociable,recrée un lien durable avec son fils et part à la recherche de sa femme perdue depuis 4 ans.Un lourd passif les lie,les aveux se feront via un miroir sans teint.Ils ne peuvent ni se toucher,ni se voir.Juste s'entendre.Des mots suffisants pour toucher au plus profond d'eux.Wim Wenders nous déroule un film très pudique,fait de plans fixes d'une rare beauté,rendant majestueux les paysages désertiques et même ceux plus urbains.Harry Dean Stanton,mutique et au visage empli de douleurs,marche encore et toujours.A la recherche du bonheur enlevé.A la fuite de ses vieux démons de jalousie maladive.Une marche qui trouve son aboutissement dans ce peep-show étriqué,où il est impossible d'oublier Nastassjka Kinski en robe fuschia,la larme vivace.Beau et épuré.

C'est fou, quelques notes griffonnées sur une guitare électrique et paf Ry Cooder te donne une BO culte et émouvante. Bon heureusement que "Paris, Texas" ne se résume pas qu'à cela, très loin de là. Parce qu'autrement il y a Harry Dean Stanton magistral dans LE rôle de sa carrière et Nastassja Kinski, mémorable dans son pull rose angora, magnifique tout simplement. La scène où ils se retrouvent opposés à travers la vitre sans tain de la cabine d'un peep-show est franchement une des plus déchirantes du cinéma. Wim Wenders, dont je suis pourtant loin d'être le plus grand fan, composent quelques autres séquences absolument admirables. C'est travers des (trop!) rares Palme d'or comme celle-là que l'on peut comprendre la raison d'être du Festival de Cannes.

Un vrai chef d’œuvre, des images et une bande son superbe. Le scénario tourne autour du frère un peu barge et mystérieux. L'histoire se dévoile et le rythme ralentis pour mieux laisser la place aux sentiments des personnages. Je n'ai pas le souvenir d'un film aussi réussi dans le style.

J'ai bien aimé la première partie de Paris Texas, mais plus on avance dans le film plus les scène traîne en longueur et on finit par s'ennuyer. Cela dit on peut saluer la prestation des acteurs notamment de Harry Dean Stanton et de Nastassia Kinski et la très belle réalisation de Wim Wenders.

Heureuse d'avoir revu ce magnifique film de Wim Wenders ... C'est incroyable comme la mémoire vous joue des tours, j'avais le souvenir du désert et de l'histoire d'amour ... Mais pratiquement pas de leur histoire ! J'avais plus en mémoire une atmosphère comme pour "Les ailes du désire"

Un homme reçoit un appel un jour, on lui dit que son frère disparu depuis quatre années a été retrouvé, il se précipite dans un avion pour le rejoindre, arrivé là bas il découvre un homme dévasté, barbu et muet qui ne pense qu'à une chose: marcher, pourquoi est-il ainsi ? Pourquoi ne décroche t'il pas un mot ? Pourquoi ne reconnait t'il même pas son frère ? Tant de questions qui nous brûles les lèvres, il faudra attendre bien sagement pour comprendre ce qui est arrivé à ce pauvre Travis Henderson.

Paris, Texas est un film que je ne connaissais pas, j'ai entendu dire ou plutôt j'ai lu que c'était un chef d'oeuvre, un film renversant, donc j'ai pas cherché plus loin et je l'ai regardé, il me suffit de peu de chose pour voir un film, même si j'ai des aprioris le concernant, sur celui ci je n'avais rien de spécial, ni une hâte de le découvrir, ni le sentiment qu'il sera mauvais ou bien barbant, et puis quand j'ai vu que Harry Dean Stanton était de la partie ça m'a donné un peu plus confiance. Car à la base au vu de l'affiche j'avais peur d'un vieux films des années 60, non finalement il est de 1984, pas si vieux que ça en faite.
L'affiche m'a d'ailleurs interpellé, elle est simple, intrigante et on y voit une belle femme, ça attire tout de suite l’œil.

Wim Wenders dont je ne connais aucune oeuvre nous sublime d'une mise en scène des plus parfaites, l'atmosphère de ce film est très spéciale, et sa réalisation n'en est pas moins forte, rien que ces plans séquences impressionnants rendent le tout captivant. Mais ce qui m'a le plus étonné c'est voir au générique que le scénariste n'est autre que ce bon vieux Sam Shepard, et je dois dire que le gars ne s'est pas raté sur le coup, écrire un tel scénario ça ne se fait pas en cinq minutes, un grand bravo à ce cher Sam.
Ce qui nous intéresse dans cette histoire c'est pourquoi Travis a t'il erré comme un fantôme pendant quatre ans, mais lorsque son frère le ramène au près de son fils qui ne le connait quasiment pas, on oublierait presque le faite qu'il est parti pour une raison inconnue, ce qui importe à présent c'est la relation entre lui et son jeune fils. Bon je ne vais pas mentir l'idée de savoir pourquoi il a disparu m'est resté en tête tout du long, c'est clairement impossible de faire autrement mais ce n'était pas là chose que j'attendais avec impatiente. Je me suis simplement laissé porté par cette belle et touchante retrouvaille. Je suis assez peu sensible personnellement aux émotions, j'ai pleuré devant des films ok mais les choses qui me touchent profondément sont rares, y'a bien les coloscopies mais c'est pas la même sensation, donc je dois dire que cette histoire aussi belle et sincère soit-elle ne m'a pas particulièrement touché, je peux totalement comprendre en quoi elle le peut pour certains mais moi et mon cœur de pierre n'avons pas étés touchés, cela ne m'empêche pas de reconnaître que l'histoire en elle même est magnifique.
Et Shepard a su écrire ses personnages avec une justesse incroyable, Travis et son fils Hunter nous captivent à travers ce road movie émotionnel. Là où le film a du en faire chavirer plus d'un et a du faire couler des larmes c'est bien évidement la scène de l'affiche, où Travis retrouve cette femme au pull rose, la scène arrive tard dans le film ce qui est d'ailleurs une bonne chose car c'est à ce moment que l'on comprend ce qui est arrivé à Travis, je n'en dirais pas plus.

En bref, Paris, Texas sans être une claque est une très belle découverte, entre aventure, souvenirs, relations attachantes et coté presque mystique autour de la disparition cette histoire renferme bons nombres de choses, dont un excellent casting.
Harry Dean Stanton est tout simplement grandiose, je le connais plus souvent à travers des seconds rôles mais là il faut dire qu'il est parfait, il fallait rendre son personnage touchant, perdu et au passé troublé, il a impeccablement réussi à apporter une vie à ce personnage, Hunter Carson, tout jeunot à l'époque est lui aussi impressionnant, c'est fou comme les gamins étrangers sont souvent bien plus talentueux que ceux français, peut être qu'ailleurs ils ne bâclent pas le casting et cherche un enfant capable d'apporter quelque chose à l'oeuvre, et ce petit Hunter est clairement un super choix.
Nastassja Kinski elle se glisse dans ce très sexy pull rose et offre une prestation... si j'avais les mots, en plus d'être ravissante elle offre une interprétation remarquable, elle n'est pas aussi présente que les deux autres durant le film mais une fois qu'elle débarque on la remarque, bon je vais arrêter les éloges sur les acteurs parce que je vais finir pas me répéter si ce n'est pas déjà fait. Dean Stockwell et Aurore Clément offrent également de belles prestations.

Passons à la musique à présent, quoi de mieux pour border ces décors sublimes du Texas et de Los Angeles qu'une bande originale d'un charme exquis ? Un vrai régal cette bande son, on ressent vraiment l'esprit Texas et limite western, on pourrait même la qualifier de bijou cette BO.

En re-bref, Wim Wenders et Sam Shepard ne l'oublions pas servent un cru 84 qui mérite bien sa palme d'or, une très belle découverte qui même si elle ne m'a pas subjugué reste à découvrir absolument.

Ce film est beau.., il prend le temps de raconter une histoire toute simple, avec des plans incroyables et une interprétation magistrale. Ce film prend aussi son temps et finit en apothéose avec une scène de dialogue d'anthologie. Grand grand film.

je dis pas que ce film est nul, je dis simplement qu'il ne m'a absolument pas touché. Donc il ne reste rien, vu que c'est la seule facette de ce film, l'émotion. Bon, à noter que la française d'apocalypse now est toujours aussi pathétique en anglais. Elle a dû faire un sacré tort à notre image..

Vraiment décevant. Certes les images sont belles, la musique envoûtante, les acteurs convaincants. Mais cela ne suffit pas. Mes enfants ados ont lâché en cours de route, lassés de trouver les répliques avant les acteurs. Je m'y suis accroché jusqu'à la fin parce que "quand même, on dit que c'est un chef d'oeuvre !" mais c'est en luttant contre une terrible envie de dormir. On ne m'y reprendra plus à vouloir jouer les cinéphiles avertis !

4 étoiles pour ce film.. j'en aurais même mis plus...

Beau film. Belle musique.

dès le début c'est agaçant, on comprend que le personnage principal na va rien dire ou presque, mais qu'est ce qui cloche chez les gens bon sang ? ce film est vide, ça donne même le cafard, à cause de qui les gens considèrent ça comme un classique, au secours !

C'est sûr y'a du bon, notamment dans le jeu des acteurs, mais qu'est-ce que c'est lent ! La musique est apathique pendant tout le film, une berceuse. Après un départ mou, on s'attend à ce que quelque chose se passe ; résultat, y'a pas une accélération dans le rythme, au contraire, ça décélère jusqu'à la scène du miroir (l'idée était pourtant belle) où les personnages placent 30 secondes entre chaque syllabe... On s'endort. Dommage.

Vu une première fois à la télévision (et en VF : pas bieeeeennn), j'ai profité de sa ressortie au cinéma pour l'apprécier dans des conditions nettement plus optimales (VO comprise), et avec une légère déception à la clé... Plus lent, moins fascinant que lors de ma première découverte (l'effet de surprise entrant également en jeu), je suis sorti loin de la salle moins conquis que lors de mon visionnage télévisuel, ce qui est légèrement paradoxal. Malgré tout, difficile d'être insensible à l'extrême délicatesse de la mise en scène de Wim Wenders, à cette façon de nous offrir des personnages à la fois simples et complexes, toujours émouvants et au service d'une belle histoire d'amour et de famille, trouvant toute son originalité et son sens à travers des spoiler: retrouvailles construites en deux temps
, où la beauté et le talent de Nastassja Kinski font merveille, la justesse des dialogues et de la réalisation faisant le reste. Au final, sans être aussi émerveillé que prévu, « Paris, Texas » est de ces films un peu à part qui, par la personnalité de leur auteur et leur histoire profondément touchante, savent vous toucher au cœur et rester en mémoire longtemps après leur visionnage : une œuvre importante.

S'ouvrant sur une image biaisée de western, le film ne va cesser d'en ébrécher les codes afin de révéler la révolution d'un marginal qui saura tout de même recoller quelques morceaux. Nimbé de lumières vives dans de vastes paysages souvent désertiques, notre héros nous apparaît sous un jour bien peu héroïque, éreinté et assoiffé, avant de révéler son mutisme qui illustre son incapacité à communiquer directement avec autrui, lui qui use sans cesse de media une fois sa voix retrouvée grâce à la ténacité d'un frère qui malgré son métier de publiciste assume la réalité et y assouvit même les fantasmes fraternels, élevant Hunter avec une épouse française qui pourrait donc venir du Paris rêvé, et non du Paris texan où Travis n'ose se réfugier de peur de devoir accepter ses déceptions. Sous des musiques de western aux accents bluesy, le cheminement intérieur des personnages suit leurs pérégrinations autoroutières jusqu'à la redécouverte de leur essentiel dans un univers où la parole familiale - et surtout paternelle- se fait mensonge, voilant les désirs et entravant la lucidité, ainsi que l'illustre la magnifique scène du chemin parallèle entre le protagoniste et son fils. C'est pourquoi le premier avoue espérer un lieu sans langage ni rues dans ce passage mythique du peep-show. Une œuvre riche de sens, livrée dans une forme plus parlante que ses personnages. Brillant.