Derniers Avis : Paris, Texas - Page 12

Heureuse d'avoir revu ce magnifique film de Wim Wenders ... C'est incroyable comme la mémoire vous joue des tours, j'avais le souvenir du désert et de l'histoire d'amour ... Mais pratiquement pas de leur histoire ! J'avais plus en mémoire une atmosphère comme pour "Les ailes du désire"

du wim wenders majestueux! un regal de le revoir en 4k.

Je l'ai vu deux fois, à trente ans d'intervalle. A 15 ans comme à 45 ans, il m'a touché ... juste. Bien que je ne fus pas le même. Les critiques négatives, que j'ai lues, et qui sont visiblement sincères et argumentées, m'interpellent car je ne comprends pas qu'on puisse trouver ce film lent et mou, quand il est long d'une façon appropriée et impitoyablement vrai. Mais tout le monde n'attend pas la même chose d'un film. Pour moi le cinéma n'est pas du divertissement. Pas plus que la littérature ou la musique. La Télé, OK, c'est d'ailleurs pour ça que je n'en ai pas. Très peu de films m'ont touché autant que celui-ci, dont j'aime tout : le jeu des acteurs, la photo, le scénario, la musique, le rythme, le thème.

Impossible de savoir où "Paris, Texas" va nous emmener en assistant à sa magnifique introduction. Le désert s’étend, immense et aride, et Travis y marche avec peine mais en silence. Il faudra attendre avant de l’entendre parler pour la première fois, mais que faire de paroles quand la douleur et le manque envahissent tout ? La musique et le silence remplacent souvent les mots, mais ils expriment la même chose. Les images réussissent d’ailleurs là où les discours échouent, puisque ce sont des souvenirs filmés en Super 8 qui vont rapprocher Hunter et son père. À partir de ces instants magiques qui savent durer de façon appropriée, c’est une quête bouleversante qui se met en place. Travis est physiquement présent, mais il est en même temps ailleurs, le regard perdu au loin ou observant les avions dans le ciel. Il sait profiter de la richesse du moment présent tout en rêvant à d’autres horizons, à la ville de Paris, Texas, par exemple, ou bien à l’endroit où il retrouvera son épouse. Hunter, quant à lui, essaye de suivre son père, de le comprendre et de réagir à sa douleur. Il sait que la tâche n’est pas aisée, mais il fait de son mieux et garde espoir en toutes choses, même en la possibilité d’avoir deux pères et deux mères.
Enfin vient le plus beau moment du film, ce dialogue long et bouleversant entre deux êtres séparés depuis quatre ans. Wim Wenders joue avec brio sur les lumières, les émotions et les visages. La conversation s’étire, les yeux brillent, les lèvres frémissent, les cœurs palpitent, jusqu’au moment où le reflet de l’un se confond avec l’image de l’autre. La barrière qui sépare les deux amoureux disparaît alors, et c’est en toute simplicité que naît l’émotion, pure et belle comme ce chef-d’œuvre.

Magnifique film. La 2e scène de retrouvaille en VO est subliminale. La voix de la femme est magistrale. Je suis tombé sous le charme.

Sous les notes planantes de Ry Cooder, défilent les paysages Américains, ces paysages texans, d’une couleur indéfinissable, cette vision aérienne du néant. Des images qui en un peu plus de deux heures relient Paris au Texas dans une poésie des plus entrainantes. Ici, en 1984, Wim Wenders nous invite à cette danse qui lui vaudra sa Palme d’Or, une danse électrique, reculée, intime… Une métaphore, celle d’une vie.

« Paris, Texas », à l’image de Nastassja Kinski, est un film qui ne se dévoile pas, au dernier moment, on se rend compte que ce petit accoutrement rose est trop beau pour disparaître. Et ainsi il tourne, plane, dévoile un peu ses pieds, ses mains, touche, caresse… Mais à quoi cela sert-il d’aller plus loin quand il n’y a rien en dessous ? Le film sonnant en soit comme une énigme. Qui est Travis ? Cet homme, ce clochard sorti de nulle part ? Ce spectre silencieux qui navigue entre les barbelés, se rappelant soudainement qu’il est père, qu’il avait une vie, qu’il était détestable.

Wim Wenders filme la route, ses courbes, donne une sensualité à ses coins paumés. Grace à un intense travail sur la couleur, la pellicule est sublimée, magnifique, dans ces jeux de couleurs qui sont comme de la peinture jetée sur des visages, comme ses publicités invisibles qui donnent sens à la vie. Puis la crainte de ce monde en perpétuelle évolution, rester sur le plancher des vaches, créer un plan séquence qui met en avant certains des plus beaux dialogues de l’histoire du cinéma. Dans cette boite, ce studio, ou les entités se révèlent sans être vues.

Travis est une métaphore. Il apparaît dans un paysage désolé, apprend à parler, reste chez son frère, vieillit au contact de son fils, et part… Il part en laissant derrière lui une erreur réparée, il part dans un plan esthétique remarquable… Wim Wenders qui habille la ville, la sublime, lui donne vie, en fait un tableau, utilisant les couleurs pour caractériser l’état des personnages en ce moment. Ils sont liés par le rouge, un rouge qui semble faire écho à Ozu, un rouge vif qui se transmet, qui prend le dessus, affronte le vert, le bleu, et toute sorte de chose.

Des choses au ralentie, dans une perspective atmosphérique et ténébreuse, une énigme qui fait rêver, une énigme sans fin, une poésie sans fin, dominée par une simple guitare qui répète inlassablement ces trois petites notes intemporelles.
Un voyage au cœur des Etats-Unis, un voyage dans le cœur de Travis, un bijou au doigt de Nastassja, un arc en ciel dans le cosmos.

Un excellent film! Une histoire originale, des personnages bien creusés et attachants et une virée dans le Texas qui dépayse! A voir!

C'est le premier succès à la fois critique et public de Wim Wenders. C'est aussi son film le plus émouvant. Davantage dans la tonalité d'Alice dans les villes, qu'il a tourné dix ans auparavant (1974), que dans celle de films plus proches, L'État des choses (1982) ou Les Ailes du désir (1987), méditations intellos sur l'art et l'artiste, sur la vie et la mort. Dans Paris Texas, loin de toute visée symbolique et autres considérations métaphysiques, le réalisateur s'appuie sur un scénario dont la première qualité est d'exprimer avec une simplicité bouleversante des sentiments complexes : la passion amoureuse et ses ravages, l'amour filial, les difficultés de communication, la quête de rédemption... Magnifique scénario de Sam Shepard, adapté par Kit Carson (le père de Hunter Carson qui interprète le petit garçon). À l'écran, les situations et les dialogues s'enchaînent avec une justesse et une évidence propres aux chefs-d'oeuvre. Le récit coule de source en un flot de chagrin et de tendresse merveilleusement capté par la réalisation fluide et sensible de Wenders. Wenders qui jouit dans ce film (le dernier de sa période US des années 1970-1980) d'une grande liberté créatrice, après avoir expérimenté à ses dépens les contraintes des productions hollywoodiennes. Paris Texas est une coproduction indépendante, franco-allemande, tournée en anglais, où l'auteur a pu maîtriser tout son projet et trouver une alchimie miraculeuse entre les participants. On a déjà parlé des scénaristes et du réalisateur. Il faut aussi mentionner les interprètes : Harry Dean Stanton, qui touche par son humanité douloureuse ; Nastassja Kinski, tout en beauté, en sensualité, en émotion à fleur de peau ; Hunter Carson, hypernaturel ; Dean Stockwell et Aurore Clément, sobres et bons dans leurs rôles secondaires (même si l'accent de l'actrice française est assez terrible). Côté photo, le travail du chef op' Robby Müller est remarquable : le cadre et les couleurs (avec notamment une récurrence de la couleur rouge) offrent des visions à la Hopper, exploitent superbement l'horizontalité des routes et des déserts, la verticalité de villes, et traduisent la fascination de Wenders pour les espaces états-uniens. Et puis il y a la musique de Ry Cooder, indissociable du film : quelques notes de guitare qui font vibrer la corde sensible, électrisent et donnent le frisson. De cette réunion de talents naît une oeuvre d'une grande beauté, ponctuée de séquences inoubliables : l'errance du début, en plein désert ; la projection du film en super 8 ; la longue conversation dans le peep show ; le dénouement...

L'amérique vue par Wenders. Un film inoubliable et qui reste dans mon petit panthéon personnel :)

J'ai vu "Paris Texas" a sa sortie en salle, il y a 30 ans. J'avais alors été subjugué et profondément bouleversé par cette réalisation à fleur de peau, par la beauté de ses images et par la profonde mélancolie dégagée par son écriture et sa mise en scène. Face à "Paris Texas", mon émotion fut à son comble et je dois dire que 30 ans plus tard ce film m'a autant subjugué et toujours autant bouleversé !
Ce qui m'a le plus frappé en revoyant ce film, c'est sa fraicheur et son actualité. Sa jeunesse ! Le film n'a pas pris la moindre ride. Si n'était le contexte, on le croirait réalisé très récemment. C'est que "Paris Texas" est habité de bout en bout par une espèce de besoin primordial, prolongé par un cinéma s'enracinant dans l'essentiel.
On est là face à un road movie mélodramatique d'une beauté sidérante. Le film étire sa mélancolie sur un fond de paysages américains tout droit sortis des fantasmes d'Amérique du réalisateur à l'époque. Les acteurs sont d'un réalisme et d'un naturel vraiment hallucinants, et Nastassja Kinsky est bouleversante de beauté et de fragilité, comme c'était déjà le cas dans le Magnifique "Tess" de Polansky quelques années plus tôt.
"Paris Texas", un chef d'oeuvre ultime de l'histoire du cinéma, un film comme il en existe peu, un film unique que j'ai revu avec autant d'éblouissement et d'émotion, à mon sens un peu trop esthétisé par une restauration beaucoup trop flashy et caricaturale.

Sans aucun doute le plus beau et le plus grand film de Wenders, une maîtrise impressionnante de la mise en scène et un Harry Dean Stanton extraordinaire font qu'on en redemanderais encore ! Quelle performance de Natassja Kinski, aussi, dans les "face à face" avec HDS. Un film culte, grandiose, qui mérite amplement son rang, si ce n'est plus !

Paris, Texas fait partie de ces films qui sont beaux et propres, de par l'excellence de leur réalisation autant que par la finesse de leur scénario. Paris, Texas c'est quoi ? Un homme disparu depuis 4 ans dans le désert au Texas est ramené sur le droit chemin par son frère. Il va renouer les liens avec son fils encore petit garçon et va tout faire pour retrouver celle qu'il aimait. Road movie, film intimiste, quête vers la vérité, Paris, Texas c'est tout ça et encore beaucoup de chose. Wim Wenders filme avec amour ces hommes et ces femmes sensibles, tous un peu perdus, dans un pays gigantesque qui les dépasse un peu. Les paysages du Texas sont, à l'instar des grands westerns hollywoodiens, splendides, servis par des magnifiques accords de guitare languissants. De plus, Paris, Texas a eu l'intelligence de ne pas tomber dans le cliché du film tire-larme, larmoyant comme beaucoup des films d'auteur français actuels. Wenders suggère les émotions, tantôt lyrique, tantôt très doux, mais le spectateur a toujours le choix. Mention spéciale à Harry Dean Stanton qui livre un très beau rôle, grave et touchant.
Une grande palme d'Or et un grand film.

Une histoire fraternelle, une histoire paternelle, une histoire d'amour, une recherche identitaire, un mal-être, un petit film Super8, le beau visage de Nastassja Kinski, le visage éteint et touchant de Harry Dean Stanton. Paris, Texas c'est tout ça. Toute ces choses qui rendent le film d'une beauté et d'une humanité incroyable. Des couleurs somptueuses, artificielles ou naturels. Wim Wenders par exemple jamais ne nous cachera la grandeur du Ciel bleu qu'il filmera toujours avec passion. Jamais de part la musique le réalisateur nous imposera une émotion, dans Paris, Texas simplement quelques notes de guitares sans air forcement mélancolique et des acteurs aussi bon que touchant. Sans passer par la facilité d'une musique triste imposé à chaque moments d’émotions. Le film préfère nous toucher au plus profond de note cœur grâce à des dialogues, des relations et des images fortes. Palme d'Or 1984 plus que mérité : Une Évidence ! 2h30 de pur amour, beauté et cinéma. Ces trois éléments réunis donnent une des plus belles compositions du monde. Un grand Chef-d’œuvre intemporel ou seul les voitures dans le film vieilliront. Martin, Le Frisson de la Pellicule.

Wim Wenders réalise un road movie émouvant et subtil, avec un récit bien mené et une photographie sublime. Harry Dean Stanton y est brillant! Un classique!

Le film préféré du regretté Kurt Cobain… C’est déjà pas mal... Non ?

Quelques flashs qui me restent de ce film étrange vu il y a déjà bien longtemps:
Une musique mythique de Ry Cooder …
Du sable...
Des images toutes d’horizontales, magnifiques!
Une quête de la mère. La mère, la mère toujours recommencée !
Aussi lisse et vide que le désert…
Un road movie… LE road movie !

Un truc qui figera littéralement ceux qui sont adeptes des blockbustériens cinquante plans minutes pétaradants!

Ici pas de sur-jeu… La sobriété…
La lenteur qui ressemble à de la douceur !

Poignant !

Avec « Alice dans les villes » et « Les ailes du désirs » l’un des chef-d’œuvre intemporels du très grand réalisateur qu’est Wim Wenders !
CULTE !