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Un couple de touristes américain en vacance en Italie fait la rencontre d’un autre couple britannique et décide de passer un week-end en leur compagnie dans leur cottage en Angleterre. Evidemment le séjour va tourner au cauchemar dans cette production horrifique qui a le mérite de prendre son temps et d’installer une tension malaisant qui ne va qu’aller crescendo jusqu’à sa dernière partie attendue mais efficace. Le film de James Watkins repose autant sur un agrégat de clichés propre au genre qui sont assemblés avec suffisamment de savoir-faire pour maintenir l’intérêt. Le tout porté par une solide distribution emmenée par le trouble James McAvoy auteur une nouvelle fois d’une prestation majuscule.
Ce remake du film de 2022 a tout pour plaire.
Largement au dessus de l'original, ici c'est un festival de tension, de malaise, de mood malsain à souhait, c'est rythmé, efficace, glauque, incroyablement bien joué, en bref, une vraie réussite qui corrige tout les défauts de son prédécesseur.
Largement au dessus de l'original, ici c'est un festival de tension, de malaise, de mood malsain à souhait, c'est rythmé, efficace, glauque, incroyablement bien joué, en bref, une vraie réussite qui corrige tout les défauts de son prédécesseur.
Un film d’épouvante assez subtil dans sa narration. Ce couple avec un gamin handicapé laisse une impression de malaise mais dégage egalement un certain charisme, une liberté de vivre qui fait envie. Et c’est tout naturellement qu’ils vivent au milieu de la campagne, se nourrissant de leurs animaux d’élevage et de gibier qu’ils chassent eux-mêmes. Lorsque Paddy explique à Ben pendant la séance de chasse que ce qu’il préfère, ce n’est pas donner la mort, mais attirer la proie, ça glace le sang
spoiler:
car la proie, c’est Ben et sa famille.
James McAvoy est excellent dans un rôle de psychopathe qui dégage une sorte de magnétisme et de bestialité extraordinaires. Un très bon thriller.
James McAvoy est excellent dans un rôle de psychopathe qui dégage une sorte de magnétisme et de bestialité extraordinaires. Un très bon thriller.
Pas vraiment un film d'horreur si ce n'est à la fin où tout part en cacahuète. Un moment qu'on attend plus tôt dans le film pour le cataloguer ainsi. Néanmoins c'est un film assez prenant où en fin de compte le rythme lent fait bien monter la tension. Donne envie de voir l'original.
Une étoile pour le talentueux James MacAvoid qui nous fait, comme à son habitude une prestation excellente. Film très ennuyeux, l’idée aurait pu être excellente mais on sent que ce n’est pas abouti. Je me suis vraiment ennuyé devant ce film.
Côté thriller, rien à redire. Le film est bien réalisé, l’ambiance est pesante, malsaine, et tient en haleine du début à la fin. Les acteurs sont excellents, la tension monte progressivement. Même si le scénario reste assez prévisible, on peut dire que le film réussit ce qu’il entreprend sur le plan purement cinématographique.
Mais venons-en au fond idéologique, et là, les choses se gâtent.
Le shema est clair et appuyé :
– L’héroïne, citadine, végétarienne, forte, indépendante,
– Son compagnon ? Inutile, passif, complètement dominé, au physique chétif, même face au danger. Aucun salut ne vient de lui, sa femme s’en charge.
– En face, l’antagoniste : homme rural, viril, musclé, chasseur, amateur de viande. Violent, brutal.
– Sa femme à lui ? spoiler: Pas vraiment méchante, juste soumise, victime du vilain mâle alpha.
Le message est limpide :
L’homme moderne est faible, incapable, inutile. Il doit se reposer sur la femme.
L’homme viril est forcément dangereux, à éviter.
La femme est forte, courageuse, ou alors victime, jamais responsable.
La ruralité est menaçante, pleine de sauvages à fuir.
Et pour enfoncer le clou, on termine avec les enfants :
spoiler: – La petite fille sauve la situation, – Le petit garçon devient un tueur.
La relève est assurée.
Je n’ai rien contre un peu de progressisme dans un film, tant que c’est subtil. Mais là, le message est lourd, unilatéral, presque caricatural. Je voulais regarder un thriller, pas me faire servir une leçon politique de 120 minutes.
Mais venons-en au fond idéologique, et là, les choses se gâtent.
Le shema est clair et appuyé :
– L’héroïne, citadine, végétarienne, forte, indépendante,
– Son compagnon ? Inutile, passif, complètement dominé, au physique chétif, même face au danger. Aucun salut ne vient de lui, sa femme s’en charge.
– En face, l’antagoniste : homme rural, viril, musclé, chasseur, amateur de viande. Violent, brutal.
– Sa femme à lui ? spoiler: Pas vraiment méchante, juste soumise, victime du vilain mâle alpha.
Le message est limpide :
L’homme moderne est faible, incapable, inutile. Il doit se reposer sur la femme.
L’homme viril est forcément dangereux, à éviter.
La femme est forte, courageuse, ou alors victime, jamais responsable.
La ruralité est menaçante, pleine de sauvages à fuir.
Et pour enfoncer le clou, on termine avec les enfants :
spoiler: – La petite fille sauve la situation, – Le petit garçon devient un tueur.
La relève est assurée.
Je n’ai rien contre un peu de progressisme dans un film, tant que c’est subtil. Mais là, le message est lourd, unilatéral, presque caricatural. Je voulais regarder un thriller, pas me faire servir une leçon politique de 120 minutes.
GéDéon
Le principal reproche qui puisse être fait à ce long-métrage réalisé par James Watkins en 2024 est de constituer le remake quasi intégral d’un film danois (« Ne dis rien ») sorti seulement deux ans auparavant. Pour le reste, il s’agit d’un thriller psychologique avec une touche d’horreur bien construit. La rencontre entre deux familles aux philosophies de vie opposées permet de créer un climat progressif de tension. Ainsi, on s’amuse de ce couple enfermé dans son conformisme guindé alors que l’on sent le drame arriver. En arrière-plan de cette intrigue machiavélique, l’auteur tourne en dérision certaines normes éducatives et la bienséance en société. Bref, simple et efficace.
Je vous propose de découvrir le remake de Speak No Evil qui est un film thriller/horreur psychologique américain réalisé par James Watkins et sorti en 2024.
Les Américains et leurs syndromes du remake : cette fois, c'est le réalisateur britannique James Watkins qui a été choisi pour faire le remake du film Speak No Evil qui est à l'origine un film danois réalisé par Christian Tafdrup sorti en 2022. Seulement deux après le film original, les Américains nous sortent un film avec de nombreux changements dans celui-ci, ayant retiré des scènes importantes du film pour en rajouter et celles-ci changent totalement le sens de Speak No Evil.
Les changements n'apportent absolument rien, au contraire, cette version à la sauce américaine est sans saveur, sans tension, car la version danoise est hyper angoissante, je dirai même anxiogène, excellemment bien jouée par les acteurs avec une scène finale extraordinaire avec un sens profond. Le réalisateur Christian Tafdrup avait tout compris et avait frappé un grand coup en réalisant un film complètement abouti de bout en bout.
Bref, ce remake est assez fade, trop long et ridicule comparé à l'original, bien plus profond, mais pour celles et ceux qui n'auront pas vu l'original, cela reste un film passable, plus réalisé comme un thriller horreur classique
Les Américains et leurs syndromes du remake : cette fois, c'est le réalisateur britannique James Watkins qui a été choisi pour faire le remake du film Speak No Evil qui est à l'origine un film danois réalisé par Christian Tafdrup sorti en 2022. Seulement deux après le film original, les Américains nous sortent un film avec de nombreux changements dans celui-ci, ayant retiré des scènes importantes du film pour en rajouter et celles-ci changent totalement le sens de Speak No Evil.
Les changements n'apportent absolument rien, au contraire, cette version à la sauce américaine est sans saveur, sans tension, car la version danoise est hyper angoissante, je dirai même anxiogène, excellemment bien jouée par les acteurs avec une scène finale extraordinaire avec un sens profond. Le réalisateur Christian Tafdrup avait tout compris et avait frappé un grand coup en réalisant un film complètement abouti de bout en bout.
Bref, ce remake est assez fade, trop long et ridicule comparé à l'original, bien plus profond, mais pour celles et ceux qui n'auront pas vu l'original, cela reste un film passable, plus réalisé comme un thriller horreur classique
Le film prend du temps à démarrer, certes, mais durant cette phase d'introduction, on ressent une tension palpable qui annonce la couleur et elle est assez sombre. Ce n'est que lorsque la famille est prise au piège que les événements s'enchainent et que le suspense est enfin au rendez-vous. Les acteurs interprètent très bien leur rôle respectif. Contrairement à certains films du genre, j'ai trouvé celui-ci plutôt réaliste, authentique et vrai...ou dirais-je simplement "peu cliché". Cela aurait, certes, pu être plus stressant et plus trash mais ça reste une réussite malgré tout.
James McAvoy connait le rôle par cœur, une gentille personne qui cache en lui un démon, une brute épaisse aux sombres intentions. On a déjà vu l'acteur dans ce type de personnage dans Split et Glass, le revoici dans Speak No Evil. D'ailleurs, il n'aurait pas été surprenant que Shyamalan en soit le réalisateur ! Le film joue habillement sur nos angoisses, non pas peur ou dégout mais, chaque séquence, chaque propos, ainsi que l'ambiance visuelle apportent un certain malaise au spectateur. On comprend bien ou le film veut nous emmener mais il fait durer le suspense pour nous éprouver avant d'avoir le déchainement de violence attendu. Peu crédible toutefois, l'histoire tient la route grâce à la performance encore une fois magistrale de James McAvoy.
gabdias
Pitch assez classique avec deux familles que tout oppose mais qui se lie d'amitié et de la psychologie on bascule dans l'horreur et la violence. James McAvoy est simplement époustouflant, Malin et éprouvant.
Excellent, les personnages sont bien écrits, pas de surenchère, une tension qui monte jusqu’au dénouement. Très surpris en bien. Comme quoi on peut faire simple et bien.
Le film américain Speak No Evil fonctionne comme une parabole glaçante de la perte de virilité dans les sociétés modernes. Le personnage du père, caricature du bourgeois de gauche bienveillant, progressiste et pacificateur, incarne l’homme vidé de sa substance. Tout au long du film, il refuse de dire non, de s’opposer, de poser une limite, même face à des signaux d’alerte évidents. Il cherche l’harmonie à tout prix, la civilité, la politesse, quitte à sacrifier l’honneur, la lucidité, sa propre famille. Ce père n’est pas pétrifié par son idéologie de gauche, il est paralysé à cause d’elle : tout en lui rejette le conflit, le jugement, la désignation de l’ennemi. Même quand le danger devient explicite, il reste dans le déni. Jusqu’à ce moment terrible : il sait qu’il sait qu’il sait. Il sait que l’autre est un monstre, il sait que ce monstre a compris qu’il a été démasqué, et il sait enfin que ce monstre sait qu’il ne fera rien. À ce moment-là, il ne reste plus rien à sauver, sauf la dignité — et il la sacrifie aussi.
Ce qui rend le film puissant, c’est cette montée insupportable de tension : chaque geste, chaque phrase, chaque regard nous rapproche d’un abîme que seul le père semble refuser de voir. L’interprétation de James McAvoy est excellente : il campe un personnage tactile, intrusif, manipulateur, dominateur, qui impose sa présence sans violence physique, mais avec une forme d’agression symbolique constante. Il entre chez les gens, dans leur espace, dans leur esprit, et les désarme sous couvert d’humour, de sympathie, d’humanité. Ce n’est pas un monstre brutal, c’est un prédateur social, qui profite du fait que plus personne n’ose s’opposer à quoi que ce soit. Le père ne manque pas de signes, il manque de testostérone, c’est-à-dire de force intérieure, de capacité à dire non, de volonté de protéger.
spoiler: J’aurais dit non dès la scène de la moto : un homme doit poser des limites, surtout quand il s’agit de sa fille. Plus tard, le père préfère sauver le fils du monstre plutôt que de fuir avec sa famille, un choix absurde qui sacrifie tout, même son propre fils, au nom d’un héroïsme mal placé.
Le lien avec la critique du vide masculin et de la chute de la testostérone dans nos sociétés est évident : ce film met en image ce que nous sommes en train de devenir. Des hommes aimables, doux, empathiques… et incapables de combattre le mal quand il se présente. Il ne s’agit pas ici de faire l’éloge de la brutalité, mais de rappeler qu’il faut une part de virilité pour défendre ceux qu’on aime. Le film agit comme un électrochoc : il montre, sans discours, ce que donne un monde où l’on a appris à ne plus oser s’opposer, à ne plus savoir protéger.
Ce qui rend le film puissant, c’est cette montée insupportable de tension : chaque geste, chaque phrase, chaque regard nous rapproche d’un abîme que seul le père semble refuser de voir. L’interprétation de James McAvoy est excellente : il campe un personnage tactile, intrusif, manipulateur, dominateur, qui impose sa présence sans violence physique, mais avec une forme d’agression symbolique constante. Il entre chez les gens, dans leur espace, dans leur esprit, et les désarme sous couvert d’humour, de sympathie, d’humanité. Ce n’est pas un monstre brutal, c’est un prédateur social, qui profite du fait que plus personne n’ose s’opposer à quoi que ce soit. Le père ne manque pas de signes, il manque de testostérone, c’est-à-dire de force intérieure, de capacité à dire non, de volonté de protéger.
spoiler: J’aurais dit non dès la scène de la moto : un homme doit poser des limites, surtout quand il s’agit de sa fille. Plus tard, le père préfère sauver le fils du monstre plutôt que de fuir avec sa famille, un choix absurde qui sacrifie tout, même son propre fils, au nom d’un héroïsme mal placé.
Le lien avec la critique du vide masculin et de la chute de la testostérone dans nos sociétés est évident : ce film met en image ce que nous sommes en train de devenir. Des hommes aimables, doux, empathiques… et incapables de combattre le mal quand il se présente. Il ne s’agit pas ici de faire l’éloge de la brutalité, mais de rappeler qu’il faut une part de virilité pour défendre ceux qu’on aime. Le film agit comme un électrochoc : il montre, sans discours, ce que donne un monde où l’on a appris à ne plus oser s’opposer, à ne plus savoir protéger.
Évitez de regarder la bande-annonce avant le film : elle balance toute l’intrigue en deux minutes chrono. Si vous voulez garder un peu de surprise, votre séance n’en sera que meilleure.
James MC Avoy est parfait dans ce remake. La tension monte peu à peu et on accompagne la famille dans ce contexte.
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