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T-Tiff
Le dernier film de Bradley Cooper, "Maestro", disponible sur Netflix, raconte la vie de Leonard Bernstein, compositeur américain de "West Side Story" et de sa femme Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Le duo est interprété par Bradley Cooper, donc, accompagné de Carey Mulligan. Le duo s'en sort plutôt bien à grand renfort de maquillage pour ressembler le plus possibles aux personnes qu'ils incarnent. Le plus gros point fort de ce biopic reste donc ses deux comédiens principaux, globalement le film ne propose rien de très marquant notamment avec une première partie en noir et blanc qui semble s'éterniser. La deuxième partie tire plus vers le drame sans toutefois parvenir à être vraiment émouvante. "Maestro" est une fresque hollywoodienne classique, ni plus ni moins.
Une photo noir et blanc classique et léchée, ce Maestro de Bradley Cooper m'échappe un peu. On sent l'admiration de l'acteur pour le personnage mais quelque chose de cette admiration n'est pas parvenue jusqu'à moi. Le noeud du film se trouve dans la relation entre le couple, quelques scènes formidables en sont tirées mais décidément, amgré toutes ses qualités, le film m'a laissé loin, très loin de l'orchestre. Je n'ai été emporté par rien, je n'ai pas réussi à y trouver mon compte ou un intérêt particulier. Une histoire de rencontre ratée.
Je n'ai pas retrouvé ici le souffle de À star is born. La direction artistique est magnifique mais il manque cruellement un scénario. Les époques se succèdent autour du couple sans réelle tension dramatique. Les acteurs sont excellents mais l'impression que tout vexé est vain domine. J'ai eu aussi du mal avec les prothèses de Cooper, très réalistes mais gênantes finalement. Bref une grande déception.
Avec Maestro, Bradley Cooper réalise une nouvelle fois une merveille cinématographique en repoussant les limites de sa performance magistrale et en soulignant magnifiquement le maquillage sur l'acteur.
Le duo qu'ils forment avec Carey Mulligan est à la fois puissant et émotionnel, ce qui en fait un mélange touchant.
Le duo qu'ils forment avec Carey Mulligan est à la fois puissant et émotionnel, ce qui en fait un mélange touchant.
Pour son deuxième film, B.Cooper ré-agite ses baguettes de chef d'orchestre d'acteur-réalisateur et replace ses caméras au plus près de ses personnages et de leurs fils de vie, sous un fond, encore ici, musical. Exit le pop-rock-folk de "A Star Is Born", ici B.Cooper incarne (à la perfection) le chef d'orchestre de musique (pas uniquement classique) Léonard Bernstein: sa naissance au grand public, son travail et son investissement, sa notoriété. Ce biopic a la malice d'avancer au regard de son épouse et des relations fortes et complexes qui se lient entre eux. Il ne s'attache pas à tous les détails de la biographie de l'homme, s'autorise des sauts dans l'espace temps, pour vite oublier le musicien et son art pour se concentrer sur cette relation libre mais intrinsèque que ce couple forme. Alors que la prestation de B.Cooper est remarquable, le film laisse une place prépondérante à l'épouse, incarnée magistralement par C.Mulligan. Le réalisateur livre un film encore ici puissant mais sans la grandiloquence de "A Star Is Born". Magnifiquement filmé et plus posé, peu rythmé dans sa conception, "Maestro" se démarque en ce deuxième film par son aspect auteuriste qui risque de déplaire au grand public qui attendrait un remake du film précédent. Mais "Maestro" confirme que B.Cooper est un incroyable réalisateur maîtrisant techniques et direction d'acteur, capable de resurgir sur sa pellicule, un étonnant panel d'émotions. Le "Maestro", ici, c'est lui !
Un film poignant où Bradley Cooper retrace la vie de Leonard Bernstein avec brio et beaucoup d'émotion.
Pour son second passage derrière la caméra, Bradley Cooper livre un biopic consacré au compositeur de musique Leonard Bernstein que l’acteur incarne également à l’écran. Confirmant ce que laissait présager son premier essai, le néo-réalisateur fait preuve d’une impressionnante maitrise technique mais on retrouve également un défaut conséquent lié à une construction narrative bien trop classique. En effet, le récit s’attardant davantage sur la relation amoureuse de l’artiste nouée avec sa femme qu’il en vient malheureusement à trop délaisser l’œuvre musicale conséquente construite au fil des années par le compositeur qui ne sont qu’évoquer que trop succinctement. C’est ainsi un film paradoxal, la mise en scène tout en mouvement semble épouser l’aspect libératoire qu’est la musique pour Bernstein mais le récit demeure en même temps encastré dans un schéma narratif bien trop balisé. Quant à l’interprétation, elle est également au niveau, la prestation de Bradley Cooper est un modèle de précision d’autant que pour lui donner la réplique, l’actrice Carey Mulligan offre une composition délicate de finesse. Une œuvre souffrant d’un trop grand classicisme dans son déroulé malgré l’écrin d’orfèvre qu’elle présente formellement.
Autant Bradley Cooper avait apporté une énergie incroyable dans "a star is born", autant là, dans "Maestro", il surfe sur un scénario linéaire et froid. Les interprétations sont pourtant très bonnes mais on s'ennuie malheureusement.
C'est une réelle déception
C'est une réelle déception
Le film qui, typiquement, en fait trop. M.Cooper veut absolument nous montrer ses talents de réalisateur, c'est rapidement insupportable.
L'acteur Bradley Cooper est habité
mais le film m'a ennuyé
Beaucoup de détails sur sa vie privée mais peu sur la genèse de west side stopy
mais le film m'a ennuyé
Beaucoup de détails sur sa vie privée mais peu sur la genèse de west side stopy
Je suis un peu toqué... bah oui car je pensait vraiment que ce film allait me faire perdre la tête tellement ça allait être un chef d'oeuvre et au final je suis tombé un peu de haut... bon c'est clair que Bradley Cooper est un génie de la réalisation et c'est clair aussi qu'il est un excellent acteur mais le parti pris du film m'a un peu gêné... c'est filmé bizarrement, beaucoup de moments importants de la vie de Bernstein sont mis sous silence pour mettre en évidence des moments plus secondaires et au final j'ai l'impression d'etre passé à coté de sa vie, de sa personnalité, de sa carrière... et j'en suis ressorti frustré... mais il n'empêche que Mr Cooper est un réalisateur prometteur et je lui souhaite la merveilleuse carrière qu'il mérite ! Bradley je t'aime !
Un acteur qui passe à la réalisation, c’est plus que commun. Un acteur qui passe à la réalisation et cartonne dans tous les sens du terme avec son premier film ça l’est moins. Avec « A star is born » et son hit planétaire, Bradley Cooper a eu cette chance. Un film devenu culte aussi bien pour pas mal de cinéphiles que de simples spectateurs occasionnels fans de musique et de romance. Si la critique a peut-être été un peu moins emballée, le succès fut incontestable. Le passage au second film est toujours compliqué et le comédien s’en acquitte avec brio et nous prend de court en amenant son deuxième film vers quelque chose de plus pointu et de plus peaufiné et racé. Il reste dans le milieu de la musique mais plus sélective en taillant le portrait du grand compositeur et chef d’orchestre Leonard Bernstein par le prisme de sa relation avec son épouse. Et qui dit musique moins populaire et plus prestigieuse sous-entend performances, mise en scène et ambitions qui vont de pair...
En effet, « Maestro » plaira plus aux élites cinéphiles et à quelques spectateurs intéressés ou téméraires qu’à un large public. Pas que le film soit complexe, hermétique ou réservé à une catégorie de spectateurs ciblée (comme le prétentieux et interminable « Tar » sur une cheffe d’orchestre aussi) mais il est bien plus exigeant et difficile à appréhender que son précédent opus. Très travaillé aussi, et dans le bon sens du terme. Il n’y a qu’à voir la composition et la texture de l’image qui évolue en même temps que le temps qui passe pour être raccord avec les modes visuelles de ladite période. Les plans magnifiques et très stylisés que nous offre Cooper (le plan-séquence dans la villa puis la piscine ou encore Felicia qui quitte un concert seule, sa silhouette terminant de clore le plan) sont remarquables. Et il y en a bien d’autres. Et puis il y a les compositions incroyablement habitées de l’acteur, bluffant en Bernstein, et de Carey Mulligan. S’il est extraordinaire à plus d’une reprise, du timbre de sa voix à sa gestuelle comme lors du concert final dans l’Église, elle est tout aussi incroyable dans une prestation moins directement extraordinaire mais tout aussi puissante.
Malheureusement, on ne criera pas non plus au chef-d’œuvre, la faute à une première partie (un tiers du film environ correspondant à la période en noir et blanc) qui ne nous a pas touché. Un côté un tantinet onirique, une frénésie d’images telle une comédie musicale déchaînée à la « Moulin Rouge » et des évènements qui s’enchaînent un peu trop vite ont raison de notre patience. Difficile d’accrocher, mais quand le film se pose enfin et décortique la relation complexe des époux entachée par les excès de cet homme talentueux et son penchant pour les jeunes hommes, il est tragiquement passionnant. La manière dont succès et excès impactent la famille et la résilience de cette femme est bien montré, d’autant plus que ce biopic a eu l’aval total de la famille Bernstein, ce qui est assez rare pour être souligné. Certains moments sont déchirants et on sent que l’on assiste là à une œuvre, certes imparfaite, mais qui marque définitivement la naissance d’un grand cinéaste qui a en plus le mérite de nous livrer une performance clairement oscarisable. « Maestro » a parfois des airs du sublime « Blonde » d’Andrew Dominik, notamment formellement, mais en moins tourmenté. Et c’est un compliment.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
En effet, « Maestro » plaira plus aux élites cinéphiles et à quelques spectateurs intéressés ou téméraires qu’à un large public. Pas que le film soit complexe, hermétique ou réservé à une catégorie de spectateurs ciblée (comme le prétentieux et interminable « Tar » sur une cheffe d’orchestre aussi) mais il est bien plus exigeant et difficile à appréhender que son précédent opus. Très travaillé aussi, et dans le bon sens du terme. Il n’y a qu’à voir la composition et la texture de l’image qui évolue en même temps que le temps qui passe pour être raccord avec les modes visuelles de ladite période. Les plans magnifiques et très stylisés que nous offre Cooper (le plan-séquence dans la villa puis la piscine ou encore Felicia qui quitte un concert seule, sa silhouette terminant de clore le plan) sont remarquables. Et il y en a bien d’autres. Et puis il y a les compositions incroyablement habitées de l’acteur, bluffant en Bernstein, et de Carey Mulligan. S’il est extraordinaire à plus d’une reprise, du timbre de sa voix à sa gestuelle comme lors du concert final dans l’Église, elle est tout aussi incroyable dans une prestation moins directement extraordinaire mais tout aussi puissante.
Malheureusement, on ne criera pas non plus au chef-d’œuvre, la faute à une première partie (un tiers du film environ correspondant à la période en noir et blanc) qui ne nous a pas touché. Un côté un tantinet onirique, une frénésie d’images telle une comédie musicale déchaînée à la « Moulin Rouge » et des évènements qui s’enchaînent un peu trop vite ont raison de notre patience. Difficile d’accrocher, mais quand le film se pose enfin et décortique la relation complexe des époux entachée par les excès de cet homme talentueux et son penchant pour les jeunes hommes, il est tragiquement passionnant. La manière dont succès et excès impactent la famille et la résilience de cette femme est bien montré, d’autant plus que ce biopic a eu l’aval total de la famille Bernstein, ce qui est assez rare pour être souligné. Certains moments sont déchirants et on sent que l’on assiste là à une œuvre, certes imparfaite, mais qui marque définitivement la naissance d’un grand cinéaste qui a en plus le mérite de nous livrer une performance clairement oscarisable. « Maestro » a parfois des airs du sublime « Blonde » d’Andrew Dominik, notamment formellement, mais en moins tourmenté. Et c’est un compliment.
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Film sur le compositeur Leonard Bernstein. Biopic qui sort un peu des sentiers battus hollywoodiens. Ici pas d'enfance du héros, ni sa mort mais plutôt son histoire d'amour avec celle qui fut sa muse. La mise en scène est souvent très inventive et les interprétations au poil. Dommage que le film dans le fond manque cruellement de consistance car il n'emporte jamais et on reste la, contemplatif devant une œuvre certes soignée mais ôté de passion.
Oui, c’est une oeuvre bien exécutée, ambitieuse et qui transpire la conviction de son réalisateur. Mais on a aussi le droit de trouver cela un peu pompeux, emphatique, un peu répugnant (romancer le vieux cocktail puant fait de bourgeoisie, gloire, débauche et immoralité) et surtout sans grand intérêt, le talent de compositeur de Bernstein n’étant pas le thème développé.
On n'est jamais aussi bien servi que par soi-même : Bradley Cooper s'offre une rôle à Oscar, taillé sur-mesure dans le costume de Leonard Bernstein. Bien accompagné par la talentueuse Carey Mulligan, il nous livre une partition sensible quoiqu'un peu décousue sur ce couple original. Néanmoins, malgré les qualités indéniables du film, il ressemble plus à une longue check-list de morceaux de bravoure à cocher qu'à une histoire romanesque bien racontée qui emporterait tout sur son passage.
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