AlloCiné
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Au sein d'une mise en scène à la picturale maîtrise symbolique certaine s'écrit le récit sentimental d'un double fantasme, celui d'un amour inaccompli, scandé par une lancinante ritournelle, et celui des véritables amants dont la relation adultère se couvre de mystère, entre non-dits et absences de contre-champs, afin de côtoyer plus intimement encore les protagonistes auxquels Maggie Cheung et Tony Leung confèrent une profonde intensité. D'une grande délicatesse... Autant la présence insidieuse de la logeuse appuie les décisions douloureuses des amoureux et permet de nous inscrire dans un cadre spatio-temporel aux valeurs et mœurs spécifiques, autant les références politiques disséminées ébrèchent la force du propos, notamment avant cette ultime scène qui aurait pu nous offrir quelque larme d'émotion. Dommage de ne pas avoir assumé totalement l'optique sentimentale du film!
In the Mood for Love est un film d'une beauté rare, tout en subtilité et en non-dits. Il montre une histoire d'amour adultère chaste et tragique entre deux époux délaissés. Tout se passe dans un cadre restreint et secret, et dans une temporalité qui n'appartient qu'aux deux amants, et ces bribes mises bout à bout en d'incessantes ellipses racontent la naissance de l'amour. Elles dessinent aussi les contours d'une société oppressante où l'intimité est impossible, et où il faut se cacher pour vivre quelque chose de pur et beau. C'est mené avec une grande élégance et un sens parfait de la cinématographie, et incarné par deux acteurs inoubliables de retenue et de profondeur. Ce n'est pas un hasard si In the Mood for Love est considéré comme un chef d'oeuvre - c'en est un - et sa mélancolie flotte longtemps après le générique de fin.
Un des films les plus nuls que j'ai osé regarder jusqu'au bout. César du meilleur film étranger??? je me rappelle plus, il était en concurrence avec Rambo ou Conan le Barbare?
Sérieusement, ce film est un beau navet. Je n'ai pas souvenir de m'être autant fait ch... C'est looooooooooong..... ça traîîîîîîîne..... alors on se dit qu'il va y avoir un rebondissement, une bonne chute, enfin quelque chose quoi!! mais non!! ce film ne raconte rien, ne sert à rien, n'apprend rien et ne vaut absolument rien.
Sérieusement, ce film est un beau navet. Je n'ai pas souvenir de m'être autant fait ch... C'est looooooooooong..... ça traîîîîîîîne..... alors on se dit qu'il va y avoir un rebondissement, une bonne chute, enfin quelque chose quoi!! mais non!! ce film ne raconte rien, ne sert à rien, n'apprend rien et ne vaut absolument rien.
Un film d’une élégance folle. Une quintessence de la mélancolie. La virtuosité de Wong Kar-wai touche ici au sublime, sans être uniquement un exercice de style, comme dans certaines de ses autres réalisations, et en étant limpide au niveau narratif, à la différence de certaines de ses autres réalisations. Cette virtuosité orchestre, avec une sophistication et une fluidité sans pareilles, un ballet de désirs et de sentiments retenus. Le ballet d’un amour manqué. Le ballet de deux amants qui ne feront jamais que se croiser, ou presque, dans des ruelles, des couloirs, toujours les mêmes, filmés avec un sens de la répétition envoûtant, hypnotique. La caméra saisit le temps qui se répète, mais aussi le temps qui passe. Et l’amour, la vie qui s’échappent. Les secrets qui restent. Froissement d’étoffes, jeux de regards, dits et non-dits, étreintes furtives et larmes amères. La fibre mélo s’accompagne également d’un regard pertinent sur une société machiste et hypocrite (celle du Hong Kong des années 1960), avec ses tabous et ses interdits, qui tient notamment pour normale l’infidélité masculine mais stigmatise l’infidélité féminine.
À ce mélo social (au récit parfois un peu appuyé, notamment sur la fin, dans la tradition des mélos asiatiques des décennies d’après-guerre) Wong Kar-wai a donné un écrin romantique, délicieusement vintage, d’une précision et d’un luxe de détails quasi fétichistes. Les décors et les costumes sont superbes, avec une mention spéciale pour les robes à fleurs portées par Maggie Cheung ; les compositions de plans et les couleurs sont d’une délicate beauté. Quant aux deux acteurs principaux (Tony Leung et Maggie Cheung), ils portent l’histoire avec un lyrisme discret et subtil, et voient tous leurs mouvements, même les plus infimes, gracieusement soulignés par le thème musical principal du film, signé Shigeru Umebayashi. Un thème bijou, célèbre à jamais, qui s’inscrit dans une BO au mélange de styles improbable mais magique.
On peut aussi noter la science du réalisateur en matière de ralentis et de moments suspendus, son inventivité à la fois dans l’idée de ne jamais montrer les conjoints des personnages centraux et dans les petits jeux de rôles qu’il met en scène, entre ces deux personnages centraux (qui passent alors du vouvoiement au tutoiement), jetant un trouble émouvant dans la narration. On peut aussi se laisser bercer. Simplement. Infiniment.
À ce mélo social (au récit parfois un peu appuyé, notamment sur la fin, dans la tradition des mélos asiatiques des décennies d’après-guerre) Wong Kar-wai a donné un écrin romantique, délicieusement vintage, d’une précision et d’un luxe de détails quasi fétichistes. Les décors et les costumes sont superbes, avec une mention spéciale pour les robes à fleurs portées par Maggie Cheung ; les compositions de plans et les couleurs sont d’une délicate beauté. Quant aux deux acteurs principaux (Tony Leung et Maggie Cheung), ils portent l’histoire avec un lyrisme discret et subtil, et voient tous leurs mouvements, même les plus infimes, gracieusement soulignés par le thème musical principal du film, signé Shigeru Umebayashi. Un thème bijou, célèbre à jamais, qui s’inscrit dans une BO au mélange de styles improbable mais magique.
On peut aussi noter la science du réalisateur en matière de ralentis et de moments suspendus, son inventivité à la fois dans l’idée de ne jamais montrer les conjoints des personnages centraux et dans les petits jeux de rôles qu’il met en scène, entre ces deux personnages centraux (qui passent alors du vouvoiement au tutoiement), jetant un trouble émouvant dans la narration. On peut aussi se laisser bercer. Simplement. Infiniment.
J'ai aimé la beauté des costumes portés par Maggie Cheung ainsi que la musique. Je reconnais la justesse de l’interprétation mais, pour être franc, je me suis aussi et surtout terriblement emmerdé. Trop soporifique pour m’émouvoir, je n’ai quasiment rien éprouvé et nullement été sensible à la sophistication, ni à l’esthétisme des plans tournés par Wong Kar-wai alors qu’ils sont beaucoup à considérer « In the Mood for Love » comme l’un des plus beaux films du monde.
Un excellent film chinois qui est vraiment très touchant et tres intime dans sa façon d'être représenter, mais également dans la façon dont il est écrit et réalisée par Wong Kar Wai, un jeux de ses comédien qui sont très puissant et insence dans leur jeux respectif c'est du très haut niveaux. Malgré tout sa le film a quelque longueur et scène assez lente et qui plus est il n'y a pratiquement que deux musique seulement qui sont répéter durant tous le film ce qui est assez lourd a forces .
Magnifique film asiatique, compliqué à résumer, s'il fallait retenir quelque chose ce serait sûrement les décors magnifiques. Une histoire d'amour complexe. Pour ceux qui ne sont pas fan des films romantiques etc, foncez le voir quand même on ne sait jamais, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis. On ne peut passer à côté de ce film à part, un chef d'oeuvre du genre sans prétentions. Un très beau film, qui ne s'ouvre pas facilement mais qui sait récompenser le spectateur une fois entré dans cette histoire particulièrement émouvante.Raconter le temps qui stagne et celui qui passe, le présent dont on n'a pas conscience, celui qui nous bouleverse et la douleur amère de la rupture, Wong Kar-wai le fait dans un geste moderne qui continue de creuser un style à part, où la radicalité formelle ne cesse de servir les personnages et leur relation.
Magnifique film asiatique, compliqué à résumer, s'il fallait retenir quelque chose ce serait sûrement les décors magnifiques. Une histoire d'amour complexe. Pour ceux qui ne sont pas fan des films romantiques etc, foncez le voir quand même on ne sait jamais, il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis. On ne peut passer à côté de ce film à part, un chef d'oeuvre du genre sans prétentions. Un très beau film, qui ne s'ouvre pas facilement mais qui sait récompenser le spectateur une fois entré dans cette histoire particulièrement émouvante.Raconter le temps qui stagne et celui qui passe, le présent dont on n'a pas conscience, celui qui nous bouleverse et la douleur amère de la rupture, Wong Kar-wai le fait dans un geste moderne qui continue de creuser un style à part, où la radicalité formelle ne cesse de servir les personnages et leur relation.
Véritable ovni à sa sortie, j'ai eu le privilège et la chance de le découvrir sur grand écran (décidément UGC Lille, vous régalez).
Fresque esthétique et sensorielle sur la beauté douce-amère du sentiment amoureux.
In the mood for love, le bien nommé, est une œuvre dans laquelle il faut accepter de se laisser guider, au gré des va-et-vient d'une danse à motifs plus ou moins récurrents jusqu'à parfois ne plus savoir distinguer le vrai du fantasmé. Le tout servi par deux acteurs divins... Que demander de plus ?
Finalement, le plus tragique réside sans doute dans ce moment suspendu après la séance, au cours duquel, je n'ai su me résoudre à aborder la sublime femme devant moi lors de la rétrospective Wong-Kar Wai.
Quand le cinéma de haute voltige fait corps avec la vraie vie.
Fresque esthétique et sensorielle sur la beauté douce-amère du sentiment amoureux.
In the mood for love, le bien nommé, est une œuvre dans laquelle il faut accepter de se laisser guider, au gré des va-et-vient d'une danse à motifs plus ou moins récurrents jusqu'à parfois ne plus savoir distinguer le vrai du fantasmé. Le tout servi par deux acteurs divins... Que demander de plus ?
Finalement, le plus tragique réside sans doute dans ce moment suspendu après la séance, au cours duquel, je n'ai su me résoudre à aborder la sublime femme devant moi lors de la rétrospective Wong-Kar Wai.
Quand le cinéma de haute voltige fait corps avec la vraie vie.
Avec « In the mood for love », le réalisateur hongkongais Wong Kar-Wai remporte notamment le César du meilleur film étranger en 2001. D’un point de vue strictement formel, c’est du grand art. La mise en scène stylisée où la plupart des plans sont pourtant tournés sur un palier ou bien à l’embrasure d’une porte, crée un lyrisme flamboyant. Néanmoins, l’histoire de cet amour platonique, rendu inconsommable en raison des conventions morales de l’époque, ne peut séduire tout le monde. Si pour certains cela relève de la grâce et de la contemplation, pour d’autres seul l’ennui prédomine tant il est difficile de ressentir les émotions lorsqu’il ne se passe rien. Bref, une œuvre trop mélancolique.
« In the mood for love » du réalisateur hongkongais Wong Kar-Wai est sorti en 2000 et a obtenu l’année suivante le César du meilleur film étranger tandis que les 2 acteurs principaux ont reçu l’un le prix d’interprétation à Cannes et l’autre le prix de la meilleure actrice lors des Golden Horses Awards. Le titre peut se traduire par « d’humeur amoureuse » et traduit bien l’ambiance du film. Nous sommes à Hong Kong en 1962, encore colonie britannique, Mr Chow (Tony Leung Chiu-wai), journaliste, et Mme Chan (Maggie Cheung), secrétaire dans une société de livraisons, louent le même jour des chambres dans un meublé dirigée par Mme Suen avec des voisins très bruyants jouant au Mah-jong. Leurs conjoints travaillent beaucoup et sont souvent absents. Par hasard via un sac à main et une cravate, ils découvriront que leurs conjoints sont en fait amants. Ils vont se rapprocher mais pour ne pas faire jaser les autres locataires, ils feront attention lorsqu’ils se croiseront pour aller chercher leurs nouilles pour manger seul dans leur chambre. Mr Chow invitera Mme Chan à l'aider pour écrire une publication sur les arts martiaux et toujours pour se « protéger » des voisins, Mr Chow louera une chambre d’hôtel pour pouvoir travailler sérieusement à son manuscrit. Ces 2 êtres trompés, déçus et cherchant un réconfort se rapprocheront de plus en plus mais ne se donneront la main qu’après 1h 10 de ce film de 1 h 38.
L’année suivante Mr Chow doit partir travailler à Singapour et il demandera à Mme Chan de l’accompagner mais elle arrivera trop tard. L'année suivante, c’est Mme Chan qui va à Singapour, elle l'appellera mais restera sans voix quand il décroche. Plus tard, Mr Chow remarquera une cigarette marquée de rouge à lèvres dans son cendrier réalisant que Mme Chan lui a rendu visite. Selon une vieille coutume, Mr Chow confiera à un trou dans le mur d’un temple en ruine au Cambodge son secret et le rebouchera de boue.
Un film d’amour d’une très grande pudeur sans aucune scène de sexe. L’esthétisme prime avec à plusieurs reprises de magnifiques scènes en termes de lumière, d’angles de vue, de ralentis ou d’accélérés… des effets de la pluie, des volutes de fumée de cigarette… et une très belle bande son contrastant avec des dialogues qui in fine sont rares.
L’année suivante Mr Chow doit partir travailler à Singapour et il demandera à Mme Chan de l’accompagner mais elle arrivera trop tard. L'année suivante, c’est Mme Chan qui va à Singapour, elle l'appellera mais restera sans voix quand il décroche. Plus tard, Mr Chow remarquera une cigarette marquée de rouge à lèvres dans son cendrier réalisant que Mme Chan lui a rendu visite. Selon une vieille coutume, Mr Chow confiera à un trou dans le mur d’un temple en ruine au Cambodge son secret et le rebouchera de boue.
Un film d’amour d’une très grande pudeur sans aucune scène de sexe. L’esthétisme prime avec à plusieurs reprises de magnifiques scènes en termes de lumière, d’angles de vue, de ralentis ou d’accélérés… des effets de la pluie, des volutes de fumée de cigarette… et une très belle bande son contrastant avec des dialogues qui in fine sont rares.
C'est beau et original et envoutant. Entre la musique et la beauté des acteurs. Un scénario tellement creux qu'il laisse toute sa place aux acteurs et la musique et la photographie.
De jolis décors, une belle photo, une musique sympathique (au départ car vite répétitive) et de beaux acteurs, mais personnellement ça ne me suffi pas... c'est lent, ça tourne en rond et il ne se passe rien. Je ne comprends pas ce type d'amour platonique.
À tel point que j'ai été surpris en voyant le mot fin.
À tel point que j'ai été surpris en voyant le mot fin.
In the Mood for Love est un joli film de Wong Kar-Wai.
Le pitch : un homme et une femme emménage simultanément dans un immeuble avec leurs compagnons respectifs et vont se rendre compte rapidement que leurs compagnons entretiennent une liaison. Les deux protagonistes vont enquêter sur l'origine de cette liaison mais vont très vite éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Le film est servi pour un très bon duo d'acteurs : Tony Leung et Maggie Cheung ; et le film est marquant par son esthétique très chiadé.
Bon, par contre, le film donne l'impression d'être long avec notamment des plans au ralenti qui, s'ils ont sans doute une raison d'être là, rallonge cruellement le film (alors qu'il fait à peine une heure et demie).
Ça demeure un beau film au final.
Le pitch : un homme et une femme emménage simultanément dans un immeuble avec leurs compagnons respectifs et vont se rendre compte rapidement que leurs compagnons entretiennent une liaison. Les deux protagonistes vont enquêter sur l'origine de cette liaison mais vont très vite éprouver des sentiments l'un pour l'autre. Le film est servi pour un très bon duo d'acteurs : Tony Leung et Maggie Cheung ; et le film est marquant par son esthétique très chiadé.
Bon, par contre, le film donne l'impression d'être long avec notamment des plans au ralenti qui, s'ils ont sans doute une raison d'être là, rallonge cruellement le film (alors qu'il fait à peine une heure et demie).
Ça demeure un beau film au final.
Un des exemple parfait, qu'un scénario ne fait pas la totalité d'un film ! La réalisation de In the Mood For Love est absolument chef d'oeuvresque, tellement qu'elle devient un personnage à part entière. J'ai rarement vu un film aussi beau visuellement et techniquement, mais surtout élégant. C est irréprochable ! Une mise en scène sublime. Je ne parle même pas des décors, des costumes, de la colorimétrie du film...tout ceci, prend tout son sens, quand le duo d'acteurs, émerveille encore plus la réalisation. Également, une BO à la fois magnifique et mélancolique. Une merveille absolue
Plutôt habituellement sensible aux histoires d’amour, et particulièrement au thème des amours manquées, j’ai trouvé ce film souvent cité comme un chef d’œuvre assez décevant. Le scénario est faible, les dialogues aussi, et les séquences s’enchainent comme une succession de banalités. Seule l’originalité de nombreux plans de « Maître Wong » attire véritablement l’attention, mais ils semblent, trop souvent, n’exister que pour eux même, sans vrai fonction « signifiante », ni émotionnellement ni narrativement. Cette tendance maniériste s’amplifie quand il faut faire naître l’émotion : les seules situations montrées n’y parvenant pas, il faut utiliser les grands moyens : la musique grandiloquente et sirupeuse accompagnant des ralentis inutiles ! L’artificiel au détriment de la pertinence et de la profondeur. Et le film prend par moments des allures de clip… Bon, tout ceci dit, il faut quand même lui reconnaître une esthétique particulière, dans des décors minimalistes, qui marque la rétine et la mémoire, et quelques très belles idées, comme la « révélation » permise par un sac à main et une cravate, ou la symbolique des ruines d’un passé idyllique et révolu…
Film long et platonique. Je me suis laissé tenter par la critique très positive. A croire qu'il faut être un cinéphile pour apprécier ce genre de film.
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