Avis : Casablanca - Page 9

Un très grand classique. Une histoire d'amour tourmentée au coeur de la seconde guerre mondiale. Ce qui - en partie - fait la force de Casablanca c'est la profondeur de ses personnages, Rick qui est un homme d'apparence très froid, tiraillé entre son amour et sa raison et Ilsa à fleur de peau qui n'ose pas céder à son amour pour ce dernier. Les interprétations magistrales d'Humphrey Bogart et d'Ingrid Bergman y sont évidemment aussi pour beaucoup. Le scénario est très bien construit, les scènes sont travaillées et la fin est splendide, devenue d'ailleurs cultissime. Et puis parlons aussi de la photographie qui est absolument sublime, l'éclairage, la mise en scène tout contribue à rendre le film visuellement parlant et criant d'émotion. Sans oublier les dialogues, très bien écrits avec des répliques devenues mythiques "We'll always have Paris". Et bien sûr la musique avec le superbe "As Time Goes By". Il nous permet aussi de nous immerger dans ce contexte de guerre avec la résistance - en la personne de Victor Laszlo qui ne vit que pour défendre sa cause - et le joug constant des allemands. Et dire que ce chef d'oeuvre a été tourné alors que la guerre et l'occupation sévissaient toujours, imaginons l'impacte émotionnel lorsqu'il est sorti. D'ailleurs une anecdote illustre parfaitement cette émotion, lors de la scène où tout le monde chez Rick's chante la marseillaise pour couvrir le chant nazi (scène au passage très forte), la réaction et les larmes de Madeleine Lebeau (Yvonne) sont bien réelles, elle-même ayant fuit Paris à peine deux ans avant ce moment là. Bref, pas besoin d'en dire plus, Casablanca est d'ores et déjà entré dans la Légende.

S’imposant comme un incontournable du 7ème Art, Casablanca a aussi le mérite de prendre position en s’affichant clairement anti-nazi. Par rapport à l’époque et au contexte, c’est en soi faire preuve d’une certaine indépendance d’esprit. Mais ce film est aussi l’une des plus belles romances du cinéma interprétée par deux acteurs mythiques, Humphrey Bogart, savant dosage de résolution, de flegme et de cynisme, et Ingrid Bergman, particulièrement rayonnante et à la sensibilité à fleur de peau. Ce qui commence à dater par contre, c’est un rythme particulièrement lent qui à aucun moment ne donne le grand frisson.

Je ne le mettrais pas dans les meilleurs films que j'ai vu, mais il est pas mal, disons que je mets 3 à cause du début, il m'a peut-etre fallu du temps pour rentrer dans l'histoire pas toujours évident avec les films d'époque.
Ensuite en écoutant il ne m'a pas échappé que ce film a été redoublé probablement après les années 60, vu que j'ai reconnu la voie de JR parmi les rôles principaux et de Starky (jacque balutin reconnaissable entre 1000) et Ten shin Han parmi les seconds rôles lol, désolé j'ironise un peu avec les références que je prends les acteurs en question n'ont pas doublé que des séries télé et des manga et ils sont plutôt bon, mais on peut se demander pourquoi le film a eu besoin d'etre redoublé. Du coup ça fausse un peu la perception qu'on peut avoir du film, car peut-etre qu'avec les doubleurs d'origines la qualité sonore n'était pas la même ou peut-etre qu'au contraire on ce serait plus senti dans l'atmosphère des année 40.
Enfin sinon la solution est simple écouté la vo.

Un film qui commence de façon assez conventionnelle et dont la mise en scène comporte quelques longueurs mais débouche sur l'un des tous meilleurs finals que j'ai vus au cinéma. Le casting regroupe ce qui se faisait de mieux à l'époque avec à sa tête un Humphrey Bogart plus magistral et plus impressionnant que jamais. Un chef d'œuvre d'une rare puissance intemporelle, narrative et émotionnelle. Tout simplement anthologique.

"Casablanca" possède tous les atouts d'un chef-d'oeuvre. Réunir Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans un même film, c'est déjà fort. Les images sont superbes, chaque plan maîtrisé à la perfection. Le contexte dans lequel souhaite s'inscrire le film, c'est-à-dire un Maroc occupé par la France vichyste, est absolument passionnant. Plusieurs scènes relèvent du génie cinématographique. La scène du chant de la Marseillaise est à cet égard l'un des plus grands instant de l'historie du cinéma. Hélas, le tout est plombé par une tare inhérente aux films de l'époque : la lourdeur de l'histoire d'amour entre Bogart et Bergman, qui freine totalement le déroulé normal de l'histoire.

Un des plus grands films romantique du cinéma.

C'est l'histoire très émouvante de deux personnes qui s'aiment, mais qui ne peuvent pas vivre leurs amour et cela ce passe en plus pendant le plus monstrueux conflit que le monde ait connu.

Les acteurs sont géniaux, moi je retiendrai surtout la performance de Ingrid Bergman qui est absolument géniale on arrive à lire la contradiction de ses sentiments sur son visage.

L'âge d'or du cinéma Hollyoodien

Je crois qu'il n'y a pas grand-chose à ajouter sur ce film culte qu'il faut absolument voir!

Casablanca s'embellit dans la durée, afin de s'élancer dans un final très réussit. Certaines scènes sont d'une intensité remarquable, comme celle du chant de la Marseillaise, par-dessus l'hymne allemand chanté dans la salle du night club. Un film évidemment symbolique, et impérissable.

Un pur chef d'oeuvre! Il faut dire que les acteurs sont tout simplement sensationnels.

Un excellent film avec une bonne histoire, des acteurs parfaits, et réalisé par un maître : Michael Curtiz. La fin est superbe

Fin 1941, de nombreux réfugiés fuient l'Europe occupée par le 3ème Reich, et cherchent à gagner l'Amérique. Pour y arriver, il est quasiment impératif de passer par Casablanca, située au Maroc français. Dans cette ville où tout se mélange (crapules diverses, officiers de Vichy et du 3ème Reich, civils en fuite...), un américain désabusé va revoir une femme qu'il a aimé par le passé. Sur le papier, "Casablanca" n'était peut-être qu'un film de propagande anti-nazi de plus, produit pour l'effort de guerre. Mais le résultat est tout autre ! On y retrouve une superbe histoire d'amour, magnifiée par Ingrid Bergman en battante tiraillée entre deux hommes qu'elle admire, et Humphrey Bogart, qui restera pour le public longtemps associé à ce rôle de propriétaire de club détaché, cynique, diplomate, rusé, et dont l'égoïsme apparent cache de vrais sentiments. "Casablanca" demeure également un pamphlet aux thème universels, prônant l'action, et la fidélité à ses idées de liberté, en particulier dans les temps les plus difficiles. Le film tacle par ailleurs à de nombreuses reprises l'isolationnisme américain. Le scénario se veut ainsi aussi efficace que chargé de sens, proposant par ailleurs des dialogues bien affutés, et des personnages riches. Outre les deux protagonistes, on appréciera Paul Henreid en résistant allant jusqu'au bout de ses idées, ou encore Claude Rains, excellent et attachant en préfet de police corrompu et sournois. En sus, le film est très beau, qu'il s'agisse de quelques scènes très fortes, de l'utilisation pertinente d'ombres et de noir & blanc, ou de plans inspirés. Chef d'oeuvre du cinéma américain des années 40, "Casablanca" demeure à voir !

Il est impossible de trouver exactement ce qui fait de ce film un chef-d’œuvre absolu et inaltérable malgré les décennies qui passent. Cela ne tient pas seulement à la technique, à la photographie, au jeu des acteurs, à l'histoire magnifiquement contée ou bien à la BO inoubliable. C'est un ensemble de toute ces réussites qui touche profondément le cœur des authentiques amoureux du cinéma visionnant cette histoire dans de bonnes conditions. Un grand écran chez vous, un fauteuil douillet comme on en trouve plus dans les cinémas aujourd'hui, pas d'ignoble abrutis avec leurs smartphones chinois allumés pendant la projection. Vous déclenchez le Blu-Ray, ou bien le projecteur 35 mm si vous avez la chance d'en avoir encore un et , tout en dégustant goute à goute un Whisky de 40 ans, venu directement du caviste, vous vous laissez porter par les images, les dialogues et la musique : "... As time goes by ... "

Film de propagande alliés pendant la seconde guerre mondiale, Casablanca est resté, encore aujourd'hui. Très bien considéré au point même qu'il soit le second film pour lequel les cinéphiles mentent le plus souvent (classement établis a propos des gens qui déclarent avoir vu des films qu'ils n'ont pas vus), le film est également considéré comme le 3ème plus grand chef d'oeuvre de tout les temps selon l'American Film Institute. Tant de statistiques cachent-elles quelque chose? Non, au contraire. Casablanca est un film qui mérite en effet une grande considération. Tout comme Le Dictateur de Chaplin, Casablanca est un film réalisé pendant la seconde guerre mondiale qui évoque la seconde mondiale. A la différence du premier, celui-ci n'adopte pas une position comique ou satirique mais s'avère très hollywoodien mais aussi très réaliste, si bien Casablanca a très bien vieillit et reste sur le fond très crédible contrairement au premier. L'histoire prend place dans la ville marocaine dirigé par le régime de Vichy. Casablanca est alors une ville recherché pour permettre aux européens d'obtenir un visa pour le Portugal et ainsi partir pour les Etats-Unis. Se déroulant quasi dans le huis-clos du Rick's Café, une boite de nuit tenue par un américain qui vivait en France avant l'occupation, le lieu accueil une clientèle cosmopolite, où se côtoie représentants français et nazi, mais aussi résistants, réfugiés espérant un visa pour les Etats-Unis et locaux de Casablanca. Rick, le propriétaire, ex engagé dans des causes comme la guerre d'Espagne contre les fascistes, est un homme amer et rangé ne pensant plus qu'à son business, se mêlant guère des affaires se déroulant dans sa boite. Jusqu'au jour où Ilsa, une femme dont il était tombé éperdument amoureux, débarque accompagné de son mari Victor, grand resistant tchèque, deux ans après s'être quitté. Ceux-ci souhaitent se rendre aux Etats-Unis pour poursuivre le combat contre les nazis, mais ne peuvent obtenir leur visa à cause d'un imprévu. Seul Rick peut leur permettre de gagner le vol, mais si ils les aident, il perdra une nouvelle fois l'amour de sa vie, Ilsa. La force incroyable de ce film vient de son couple a l'écran, l'un des plus mythiques du cinéma, Humphrey Bogart et Ingrid Bergman. Cette dernière est sublime et gracieuse, émouvante; Bogart lui, dégage un charisme extraordinaire en homme amer ironique et classieux. Superbement écrit, le scénario et les personnages tournent autour de la contradiction entre amour et engagement, mais d'une façon bien plus complexe qu'il pourrait y paraître, abordant à la fois de grands thèmes humains avec beaucoup de nuances et thèmes politiques. Certaines scènes sont grandioses, notamment la scène du chant de la Marseillaise, qui nous transporte par sa puissance et son engagement. Et l'intérêt porté aux résistants, surtout ceux de la France Libre, et cela en temps de guerre, nous passionne. Mieux encore, Casablanca n'a pas pris une ride (hormis pour la qualité de la bande sonore), de part la classe éternelle du couple à l'écran mais aussi des dialogues, remplis d'humour noir et éminemment engagés qui le compose.

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L'ambiance de ce film noir a un charme qui traverse le temps. Ce couple improbable, cette ambiguité autour d'un amour perdu, de destins croisés, film de studio qui réalise le tour de force de vous emmener loin, très loin dans l'univers du cinéma, celui qui fait rêver et qui vous marque à tout jamais. L'ambiance de ce film noir a un charme qui traverse le temps. Ce couple improbable, cette ambiguïté autour d'un amour perdu, de destins croisés, film de studio qui réalise le tour de force de vous emmener loin, très loin dans l'univers du cinéma, celui qui fait rêver et qui vous marque à tout jamais.
Avec un nouveau visionnage, je me rends encore plus compte de la force de ce film. La dimension qu'il prend lorsque l'on prend compte de tous les sujets qu'il traite et tout cela dans un lieu unique, le café de Rick, le café de Bogart, homme désabusé, qu'un amour passé a détruit. Et ce lieu central, où l'on voit se côtoyer la police Française liée au régime de Vichy, et les officiers du 3ème Reich, les jeux interdits, la résistance, les profiteurs de malheur qui vendent des visas sous le manteau; toute cette cohorte de personnages dans un café digne des meilleurs des années 30 aux Etats Unis. On peut noter les répliques qui fusent, les mots bien choisis, les scènes anodines, mais qui s'ancrent dans l'histoire du cinéma, les scènes fortes, qui traversent le temps pour s'imprimer dans nos mémoires, comme celle où la Marseillaise est chantée en signe de résistance face à l'ennemi conquérant. Quelle force ! même après tant d'année, cette scène devrait être montré dans les collèges pour montrer ce qu'est l'unité.
Tout cela contribue à la légende de ce film, et pourtant on est loin de Casablanca, l'exotisme, recréer en Studio à Hollywood, peu importe, tout fonctionne, grâce aux jeux des acteurs, de Claude Rains, à Bogart, en passant par Ingrid Bergman, la musique qui accompagne le film de bout en bout, la réalisation de Michael Curtiz, la photographie soignée, l'histoire d'amour contrariée, l'une des plus belles de ces années là, loin des comédie romantique à l'eau de rose, et puis, ce final, grandiose.
Ce film est un Chef d'Œuvre indémodable, alors vive le cinéma Old School Hollywoodien.

« Casablanca » contient assez d'intrigues et de personnages – policiers corrompus, officiers nazis, trafiquants et pickpockets, résistants et réfugiés – pour alimenter une dizaine de films. Cette oeuvre foisonnante et jubilatoire illustre admirablement les qualités majeures de Michael Curtiz: la fluidité, l'énergie et l'élégante concision de sa mise en scène, son romantisme noir, son humour acerbe et désenchanté, son aptitude à brasser les registres les plus contrastés - « Casablanca » est à la fois l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma hollywoodien, un film de guerre, un mélodrame exotique, un thriller et un prêche patriotique -, sa passion pour les contextes troubles, les huis clos oppressant, les collectivités en transit réunies en une commune dérive par les hasards de l'histoire, les affrontements indécis entre « bons » et « méchants ». Sur cette toile de fond se joue le drame d'un trio dont chacun des protagonistes incarne un mode différent d'engagement: rationnel (Laszlo), sentimental (Ilsa), chevaleresque (Rick). Résultats d'une improvisation féconde, les louvoiements de l'action servent admirablement le propos d'un film où règnent en maîtres l'incertitude, le hasard, le mensonge et le bluff. A ce jeu pervers, le dernier mot revient, bien sûr, au faux cynique qui aura su déguiser jusqu'au bout sa véritable nature et surmonter les déchirements du passé, à l'aventurier hautain qui aura su devenir un patriote sans sacrifier son statut d'éternel outsider.

Casablanca a assez bien vieilli mais il reste ce qu'il a toujours été , un film fade et sérieux.