Derniers Avis : Casablanca - Page 15

Chef d'oeuvre absolu du cinéma hollywoodien! Malgré un réalisateur peu stylistique le film prend l'ampleur d'un drame humain considérable autour d'un couple qui se déchire... L'une des plus belles romances d'hollywood!

Véritable chef-d'oeuvre que j'aurai retardé jusqu'à la fin (et oui, c'est quand même la quatrième tentative pour le voir suivie d'un abandon). Un des duos les plus célèbres de l'histoire du cinéma (Bergman et Bogart), on se demande pourquoi...

Parfois un film simple de prime abord, à tendance mélodramatique et sans véritable action, parvient à toucher à l'essence même du cinéma, et la magie d'Hollywood se matérialise à l'écran. Porté par le charisme phénoménal de Humprey Bogart, Casablanca développe intelligemment son histoire dans l'histoire, plus précisément la 2ème guerre mondiale, pendant laquelle résistance et coopération ont parfois été intimement liées. Jusqu'au bout on ignore ce qu'il adviendra de cette relation trouble entre le tenancier, le flic et le résistant, dans l'ambiance à la fois exotique et oppressante de ce club américain. Un chef d'œuvre.

Toujours agréable de regarder un film en noir et blanc et à l'ancienne mode : pas de violence gratuite mais du romantisme.

Les années 40 fut sous les mains de l'occupation Allemande dont Casablanca bien entendu. Humphrey Bogart et Ingrid Bergman in Casablanca. Voilà un des plus grands films de romance, couple mythique du cinéma tant par la dramaturgie extériorisé par deux mastodontes et tant par la beauté d'Ingrid. Des scènes magnifique, j'oublie pas non plus ce passage ou les gens chantent à coeur joie La Marseillaise dans le bar de Bogart, et oui la fierté était encore bien présente en ce temps là. Casablanca une destination, frisson, émotion et parfois déchirant. Un grand classique du cinéma US et culte. A voir et revoir.

Un film romanesque et d'actualité à l'époque de sa sortie en 1942 pendant la seconde guerre mondiale sur des gens qui parcouraient l'Europe et finir à Casablanca fuyant l'armée Allemande pour obtenir un visa pour les Etats-Unis, il fallait oser ceux pourquoi ce long métrage fut considérer comme un classique dans le cinéma. Ce film parle aussi d'amour ou plutot de déchirement, celui d'un patron d'un casino qui revoit une femme qui était autrefois sa compagne à Paris peu avant l'occupation Allemande. Celle-ci est marié à un homme d'affaires recherché dans le monde qui est là pour un visa. Les souvenirs passent, le chef des lieux méfiant envers les femmes et rongé par l'alcool a t'il encore du bon sens. La réalisation de Michael Curtiz vieillit bien avec principalement des décors intérieurs et des lumières qui accompagnent. Humphrey Bogart livre une composition de classe et de finesse à coté de la belle et talentueuse Ingrid Bergman. Mais quand meme, c'est un bon film mais pas un chef d'oeuvre pour ma part, j'ai pas totalement étais tant transporté que ça, la faute à quelques passages un peu longues. A voir.

Film mythique de Michael Curtiz, qui met en images une histoire romantique sur fond de seconde guerre mondiale, de nazisme, de fuite vers les USA, et de Résistance. Amour et Guerre, donc, en tags principaux : d'abord amour parce que guerre, puisque les deux êtres en question se rencontrent en pleine guerre, à Paris, et que cette guerre est directement la cause de la rencontre, puisqu'on apprend que Ilsa (Ingrid Bergman) était mariée au Résistant alors emprisonné Victor Laszlo (Paul Henreid), tout en laissant dans l'ignorance son amant, Richard, plus tard Rick (Humphrey Bogart), de ce mari secret. Ensuite amour ruiné par la guerre, puisque Paris est occupé, et alors que Rick et Ilsa se promettent de fuir ensemble pour Marseille, et bien lapin ! si l'on peut dire, puisqu'Ilsa ne se présente pas à la gare, et laisse un message d'adieu à Rick. Amour perdu par la guerre, donc. Mais - troisième moment complètement dialectique, on le voit - amour retrouvé par la guerre ou grâce aux événements hasardeux et accidentels de la guerre, puisque tous les personnages se retrouvent à Casablanca, qui se veut la dernière étape pour fuir le vieux continent, direction USA. Cela dit : cette exposition est évidemment une reproduction, une synthèse, une explication qui ne traduit pas la chronologie du film. Autrement dit, et c'est un point fort du film, tout de même, la chronologie du film est elle-même brisée, montée sur le mode du flash-back, à partir de l'action (du "présent") qui se déroule à Casablanca. Toute cette dialectique de l'amour et de la guerre se révèle donc non pas d'une manière un peu bêbête et linéaire, mais de manière complexe, tortueuse, par à-coups, par brusques retours en arrière, à partir d'un événement principal, élément déclencheur, cad la rencontre de Rick et d'Ilsa, à Casablanca, dans le bar de Rick. Bon c'est quand même original (enfin je trouve) : une sorte de coup de foudre à rebours, ou de second coup de foudre, un coup de foudre à retardement, alors que les deux amants pensaient ne plus jamais se voir...
Enfin le film est engagé, comme l'on dit, c'est évident (il n'y a qu'à voir la date du film et sa sortie pendant la guerre et surtout au moment où tout commence à basculer, le parti pris de la Résistance, de la France libre contre les nazis...). Le souci du film, peut-être, sûrement, c'est la prise de position extra-pro-américaine, qui se dessine comme un horizon permanent d'espoir, de bonheur et de liberté (ce qui, je ne le nie pas, l'était à l'époque). Je dis horizon, parce que précisément l'Amérique n'est jamais vue, jamais montrée : mais elle est d'autant plus présente qu'elle est invisible, cachée. Bonne dose d'engagement donc avec notamment le double retournement du capitaine de police Louis Renault (Claude Rains), en faveur de la liberté, plutôt que du nazisme, et un peu moins final de Rick, qui retrouve le goût de l'action en même temps que l'amour. C'est pas beau, ça ? Peut-être un peu trop à sens unique ? Nooooonnn...
Forte présence audio, essentiellement présente sous deux formes : premièrement Sam, le pianiste de Rick qui officie dans son bar de Casablanca mais qui officiait déjà dans celui de Paris, "La belle Aurore", et qui re-joue, lors de la rencontre des deux amants, l'air qui les liait déjà dans la capitale française, "As time goes by", très belle musique au demeurant. La musique joue alors, de manière à peine déguisée, le rôle des madeleines de Proust : l'événement qui brise la chronologie, qui fait glisser la conscience ou le souvenir sur la pente du temps, l'événement qui court-circuite la chronologie et rapproche deux sensations passée et présente. "As time goes by", c'est une madeleine. Bref ; et deuxièmement le chant collectif, au centre du film, initié par les Nazis, genre provoc' grave, dans le bar, bientôt étouffé par un second chant, en réaction, de tout le bar, qui sous l'influence de Laszlo, crie La Marseillaise. Autrement dit, cette seconde occurrence musicale joue comme un rapport de forces, un bras de force, quasi symbolique, ou plutôt politique, entre l'oppression et la liberté, nazisme et Résistance. Deux usages de la musique, aussi bien pensés (individuel/collectif, c'est-à-dire amour et guerre, les deux thèmes du film), ça a de la gueule, non ?
N'en rajoutons pas trop, mais très bon jeu des acteurs, ça sonne faux à aucun moment, malgré l'indécision et de l'animosité qui entouraient, semble-t-il, le tournage (scénario qui s'est écrit pendant le tournage, menant à quelques rixes ; pour prendre le meilleur exemple : Ingrid Bergman ne savait pas avec qui son personnage finirait à la fin, Laszlo ou Rick ; elle ne l'a su qu'à deux semaines de la fin...). Et puis la fin n'est pas complètement un happy end (tel que le voudrait la dialectique décrite), mais un sacrifice, un renoncement à l'amour pour la guerre. RESISTANCE !

Du très lourd : 18/20, obligé.

Et bien sûr, toutes les critiques sur le Tching's cine :
http://tchingscine.over-blog.com/

"Casablanca" est un chef d'oeuvre incontestable vieux de presque 70 ans.On le regarde autant de fois qu'on veut , c'est toujours aussi grandiose , toujours aussi beau .La performance artistique est tout proche de la perfection . Un film profond et inoubliable dont les deux interprètes , Humphrey Bogart et la sublime Ingrid Bergman sont les principaux artisans.

Le film romantique par excellence. Une mise en scène grandiose, des décors et une photographie parfaite, un duo d'acteurs Bogart/Bergman mythique... Un grand film qui restera à jamais dans les annales. Culte...

Un film légendaire, et c'est pas pour rien. Super scénario, supers acteurs, super musique. Que dire de plus ?

L'esthétisme des scènes en noire et blanc combiné à la performance de Bogart et Bergman font de ce film un des plus beaux films romantique jamais réalisé. Toutefois certains cliché dans le scenario (du au fait qu'il était écrit au fur et a mesure du tournage ) et des sentiments héroïques exaltés (notamment la scène du champ patriotique dans le club) parfois bien éloigné de la réalité font penser que ce film a quelque peu vieillit. Il est donc a replacer dans son contexte celui de l'année 1942.On tolère alors ces quelques détails car il reste tout de même un très bon film.

Un classique à voir! Rien à dire de plus si ce n'est que ce film est brillamment réalisé et des acteurs grandioses (pour ne pas dire haut en couleur!)

Un film qui fait honneur à sa légende et mérite l'admiration. Une élégance maîtrisée du début à la fin dans le cadre, le décor, la photographie et la prestance des acteurs. Un joyau sur pellicule qui reste et restera longtemps des années lumières au-dessus des films romantiques qui ont pu suivre. Le couple Bergman/Bogart crève l'écran dans une œuvre mythique où tout semble rouler sur la perfection (mise en scène, atmosphère, dialogues, interprètes, musique...). Un grand moment de cinéma.

S’imposant comme un incontournable du 7ème Art, Casablanca a aussi le mérite de prendre position en s’affichant clairement anti-nazi. Par rapport à l’époque et au contexte, c’est en soi faire preuve d’une certaine indépendance d’esprit. Mais ce film est aussi l’une des plus belles romances du cinéma interprétée par deux acteurs mythiques, Humphrey Bogart, savant dosage de résolution, de flegme et de cynisme, et Ingrid Bergman, particulièrement rayonnante et à la sensibilité à fleur de peau. Ce qui commence à dater par contre, c’est un rythme particulièrement lent qui à aucun moment ne donne le grand frisson.

Comme beaucoup de film ayant une telle réputation, j'ai douté de la qualité du long-métrage classé troisième ou second meilleur film de tous les temps. J'ai eu tort je le reconnais. L'aura du cinéma de l'époque est loin d'être le seul justificatif d'une telle réputation. Évidement le splendide Noir et Blanc ajoute à la réalisation parfaite de Michael Curtiz, mais c'est sans conteste l'histoire, les personnages et leurs interprètes qui font toute la légende. Humphrey Bogart, Paul Henreid et la magnifique Ingrid Bergman forment un trio tout simplement mythique. Par conséquent je me joins à la masse et proclame qu'on ne dira jamais assez à quel point Casablanca est culte.