Avis : Rebelles - Page 3

Bon… Il a des retours globalement assez positifs ce « Rebelles » et, d’un certain point de vue, je peux comprendre pourquoi. C’est vrai qu’à bien y regarder, on a affaire là à un film plutôt généreux, à l’intrigue assez riche en rebondissements et dont le rythme n’est pas trop mal géré. Et puis moi, quand tu me mets Yolande Moreau, Simon Abkarian et Cécile de France dans un même film, forcément ça attire ma sympathie. Bref, ça aurait franchement pu le faire me concernant – et d’ailleurs je pense que ça le fera pour beaucoup d’entre vous – mais malheureusement, dans mon cas, il y a vraiment deux énormes soucis qui m’ont bloqué tout le long de la projection. Le premier, il est d’ordre plastique. Triste constat dès les premières minutes du film : c’est quand même vraiment pas très beau. On sent pourtant qu’Allan Mauduit essaye de faire de son mieux pour esthétiser chacun de ses plans : légers travellings sur les plans larges, recherche de symétrie et de géométrie dans les plans d’usine, adoption d’angles audacieux lors de certaines scènes ( spoiler: le plan de Simon Abkarian et de sa pelle dans le mobile home fait partie des quelques rares réussites du film.
)… Seulement voilà, à chaque fois c’est juste un début de quelque-chose sans qu’aucun essai ne soit vraiment transformé. La faute déjà à une vraie incapacité à iconiser les lieux et les situations. C’est très illustratif. Ça ne sait cerner aucun détail. Ça ne dit rien au-delà du premier degré de lecture. En plus de cela la photographie adoptée tout au long du métrage est celle d’un cinéma naturaliste dans lequel ce film ne cherche pourtant absolument pas à s’intégrer. C’est donc vraiment triste à constater mais le manque réel de cohérence et de savoir-faire d’Allan Mauduit sur cette question là fait que sa mise en scène ne parvient jamais à donner du relief à l’intrigue qu’il entend dérouler. Pire, souvent cette mise-en-scène en devient carrément contre-productive. Je pense notamment à la direction d’acteurs qui ruine la plupart du temps le matériau de base. C’est joué comme une comédie triviale alors que l’écriture tend vers un mélange de cynisme et d’absurdité. ( spoiler: Exemple flagrant pour moi : la rencontre entre Simon et Boniface. Eric Godon la joue tout en gaudriole et emphase, comme une sorte d’arlequin superfétatoire. Et s’il le fait c’est certainement parce qu’on lui a dit qu’il fallait que son personnage apparaisse comme pas sérieux et risible. Mais le problème c’est que du coup, à peine débarque-t-il qu’on ne sent aucune tension. Or, pas de tension, pas de désamorçage et donc pas d’humour. La scène ne se réduit ainsi qu’en une simple transmission d’informations : « Boniface est arrivé. C’est un boss en carton. Mais c’est lui qui va accélérer la traque menée par Simon. » Pourtant, si Eric Godon l’avait joué sérieusement dès le début, une tension se serait alors installée. On serait sorti le temps de quelques secondes de la comédie pour crédibiliser la menace et là – bim – ça aurait été le moment où le fils Boniface serait venu rompre la chose avec son : « alors on va pas faire un tour de bateau papa ? » Ça aurait créé un désamorçage brutal et donc un effet humoristique d’autant plus efficace. Et pour peu qu’en plus cette scène soit tournée à la façon d’un duo Kervern et Delépine, l’effet comique en aurait été encore décuplé.
) Et c’est franchement dommage que la forme ne soit pas à la hauteur parce qu’à bien prendre du recul sur ce « Rebelles » je trouve que l’écriture est globalement efficiente. Elle pose vite les enjeux, elle est riche en péripéties, elle sait monter en puissance et elle dispose même d’un potentiel cynique et comique certain… C’est dense, clair, rythmé et potentiellement drôle. Le même script dans les mains de Bouli Lanners et on avait là un film dévastateur. Avec un gars d’un tel cru, ça me parait non seulement évident qu’on aurait évité ce premier gros souci formel, mais je pense qu’en plus ça nous aurait permis d’éviter aussi le deuxième gros souci qui m’a vraiment bloqué face à ce film. Ce souci c’est… le parisianisme. Oui, je ne vois pas comment le dire autrement. Ce film est vraiment « parisien ». Franchement, je ne sais pas d’où viennent Allan Mauduit et Jérémie Guez, les deux scénaristes de ce film, mais ils ont quand-même une fâcheuse tendance à cocher toutes les cases du Parisien caricatural. Quand je regarde ce film, j’ai l’impression d’entendre un stéréotype sur patte me présenter le Pas-de-Calais. C’est fait avec autant de finesse que s’ils avaient à me présenter l’Europe de l’Est. En gros ça se résume à ça : dans le Nord-Pas-de-Calais il n’y a que des pauvres, des beaufs, des gros et des illettrés. La seule chose à sauver dans cet espace de sous-civilisation, c’est quelques blondes pas trop mal fichues qu’on pourrait éventuellement épouser à condition de ne pas trop être regardant sur la profondeur intellectuelle. Tout un symbole : seuls deux personnages nous sont présentés comme pas trop demeurés. D’un côté il y a Sandra. C’est une fille du terroir. On nous la présente certes avec un peu de caractère, mais c’est vraiment son seul mérite. Parce qu’au-delà de ça on nous montre aussi d’elle qu’elle est une mijaurée prétentieuse et peu fiable ; une Miss plouquette qui n’a pas de style et qui est – bien évidemment – incapable d’avoir un contrôle sur sa fertilité… Une fille du Nord quoi hein… Et de l’autre côté, on nous présente un gars qui lui non plus n’est pas trop mal fichu (ils sont deux dans toute la ville), mais qui en plus présente le mérite d’être un brin malin et charmeur : il s’agit de l’inspecteur Digne. Alors forcément, à partir de ce moment là je me suis dit : « tiens, ce film se risquerait-il enfin à présenter le Pas-de-Calais comme étant un peu plus que ce que veut bien faire croire la caricature ? Eh bien non pensez-vous ! Il ne fallait surtout pas risquer la rupture de suspension consentie d’incrédulité chez les spectateurs ! On s’empresse assez rapidement de nous dire que ce gars pas trop ramolli du bulbe vient en fait de Paris (ouf ! La logique est sauve !) et surtout on nous explique que s’il est là, c’est parce que c’est un rebut qu’on ne peut accepter à Paris. (Bah oui… Qui voudrait vivre dans le Nord de son plein gré ?) Alors je veux bien parfois faire preuve de souplesse d’esprit à l’égard de certains clichés tenaces, mais personnellement je commence à en avoir marre de constater que la grande majorité des films qui parlent du Nord, de « Bienvenue chez les ch’tis » aux « Invisibles » en passant par « l’Hermine », sont autant de « Tintin au Congo » où le Parisien / bourgeois est Tintin et où les Nordistes / prolos sont les Congolais. Certainement qu’en disant cela je fais mon Nordiste susceptible mais d’un autre côté il me semble que ce détail est loin d’en être un. Finalement, c’est même là-dedans qu’on pourrait trouver tout ce qui m’a empêché de percevoir « Rebelles » comme un film éminemment sympathique. Ce film s’est efforcé d’aborder un genre, une histoire et une région en ne maîtrisant presque rien, mais en le faisant avec l’audace et l’aplomb de celui qui est convaincu qu’il maîtrise presque tout. Alors certes, cela permet parfois de belles choses et de bons moments ( spoiler: la mort du personnage de Simon que j'ai trouvé par exemple assez intéressante parce qu’enfin dans une logique de décalage.
) mais la plupart du temps cela entraîne quand-même de sacrées balourdises, absurdités et autres violences de classe. C’est triste à reconnaître mais en définitive « Rebelles » est au fond ce que le cinéma français mainstream peut produire de mieux, c'est-à-dire quelque-chose qui, lorsqu’il parvient à être sincère et généreux, ne sait pas vraiment aller au-delà du simple spectacle trivial, inabouti et bancal. Eh bah moi, c'est tout bête, mais c'est bien là le genre de constat qui me blase un peu... Bon après, ce n’est que mon point de vue. Donc si vous n’êtes pas d’accord et que vous voulez qu’on en discute, n’hésitez pas et venez me retrouver sur lhommegrenouille.over-blog.com. Parce que le débat, moi j’aime ça… ;-)

Mais quel bonheur ! Enfin une comédie saignante, avec un vrai scénario rempli de vrais rebondissement !
Le trio fonctionne à merveille. Merci pour ce film génial !!

Bon film, belle intrigue bien menée, un bon rythme vraiment amusant avec différentes morales
A voir

Un film digne du cinéma américain, mais dans un univers à la française, comment imaginer les rebondissements qui vont vous tenir en haleine du début à la fin du film. Tarantino n'a qu'a bien se tenir, superbe version d'un véritable thriller puissant, plein d'humour et de folie comme un Pulp Fiction Breton. Vous ne mangerez plus jamais votre "Belle Mère " avec le même regard....Les trois actrices principales sont collées à leur personnage, mais Yolande Moreau est incontestablement la reine du show !!! Bravo.

Un film distrayant sans plus, je pensais que c’était une comédie où l’on riait beaucoup mais hélas on ne fait que sourire malgré l’abattage des actrices qui en font beaucoup. Je suis sortie un peu déçue.

Au vue des bonnes critiques presses et publics, je me suis laissé tenter de voir cette comédie française, un genre que j'aime beaucoup et que je vais souvent voir au cinéma. Malgré tout, j'ai trouvé le film vraiment pas terrible, je suis très étonné des notes élogieuses, d'habitude ce genre de film se fait détruire par les critiques. Je ne comprends pas les critiques très positives...

Niveau histoire, j'étais très déçu, je m'attendais vraiment à assister à quelque chose de loufoques, des genres de cambrioleuses du dimanche comme laissait supposer les photos du film, et ben pas du tout ! Elles cambriolent qu'une seule fois, le reste du film est un meublage. On m'annonce une comédie, je m'attendais donc à quelque chose de drôle, j'ai à peine rigoler à deux ou trois reprises au début et à la fin du film, pourtant je suis très bon public pour ce qui est de l'humour, mes proches pourront vous le confirmer....
Au scénario, ça se voulait un peu loufoque, sauf que c'est légèrement raté et du coup, c'est une grosse partie du film qui se retrouve bancale. Or ce film est une comédie, il a donc besoin d'avoir un bon scénario pour attirer en permanence le spectateur vers l'objectif. Donc si l'objectif est flou avec en plus un scénario bancale, on s'y perd...
Les personnages sont introduits de manière classique. Malheureusement, je me suis attaché à aucune des héroïnes, elles m'ont très rarement fait rire durant tout le film. J'ai même préféré les "méchants" du film, car ils sont beaucoup plus attachants que les protagonistes. C'est surtout la faute au mauvais casting concernant les protagonistes, je n'aurai certainement pas choisi Cécile de France et Audrey Lamy dans ce genre de film, ce n'est pas leur élément !

Bref, j'ai été déçu par ce film, je m'attendais à beaucoup mieux. Mes attentes étaient basses et elles n'ont même pas été atteintes. Je ne vous le conseille pas d'aller le voir.

drôle, touchant... actrices génialissimes et scénario très bien ficelé, pas d'ennui, pas de creux, bref un super film!

Des rebelles ? De pacotille, alors. Juste trois nanas jouant les truandes alors qu'elles n'en n'ont absolument pas l'envergure. Passons la description ultra primitive et très parisienne du Nord ici faite, c'est tout le reste qui ne va pas. On a envie d'y croire, mais après 10 minutes on n'y croit plus. Quelques passages trash se voulant à mourir de rire mais qui se vautrent, des dialogues se voulant percutants, mais qui sont simplement vulgaires (ça n'est pas si simple d'avoir le savoir-faire de Tarantino en la matière) et deux de ces 3 dames qui ne brillent pas. Cécile de France toujours aussi belle et classe, mais c'est tout. Bien loin de ce qu'elle peut offrir de meilleur. Audrey Lamy, fidèle à elle-même, boule d'énergie aussi incontrôlable qu'insupportable. Seule Yolande Moreau fait bonne figure, tout en donnant cette impression d'être toujours étrangères aux événements. Quant à ces messieurs, pas mieux. Simon Abkarian et sa sacrée tronche de cinéma est la seule satisfaction. Il est d'ailleurs bien dommage de le voir offrir son talent à ce délire féministe de mauvais aloi.

Cette comédie noire, loufoque mais pas si légère que ça et parfois horrible, joue sur plusieurs tableaux (comédie grinçante, humour noir, drame, policier, thriller voire western) et enchaîne les situations cocasses. Audrey Lamy y est formidable, elle semble tenir le film par son abattage. Tout le casting est aussi bien trouvé, avec une Cécile de France inattendue et une Yolande Moreau croustillante. Un tube de Niagara en prime. Malgré l'énergie insufflée, le rythme ne m'a pas semblé assez véloce (des lenteurs, quelques lourdeurs et redondances) et le scénario, écrit par Allan Mauduit avec Jérémie Guez, n'est pas sans multiples défauts spoiler: (la relation paternelle sortie du chapeau; le fils qui appelle-t-il la police alors que les filles et Simon s'en vont du carnage comme si de rien n'était, etc)
. Sans s'attendre à du grand cinéma, on peut cependant passer un bon moment jusqu'à une fin en demi-teinte, à la fois improbable et attendue. Le ton dramatique l'éloigne en tous cas de l'exercice à la De Funès. On attend en tous cas d'autres films français de la même trempe, juste mieux ficelés.

L’ovni de ce mois cinéma qui débute, la comédie plus un et deux plus attractive, ça fonctionne doucement ce scénario inoffensif puis secoué en chef-d’œuvre exquis. Un vrai défilé d’actrices comiques, à la conserverie poissonnière du fond des caisses noires, des tueuses malgré elles, on va dire légitime défense, aussi dealeuses, braqueuses, toute très convaincante, des super-gags à venir. Dans la lignée du père Gavras, « le couperet » et une pincée de Quentin Tarantino, l’humour noir à rire de bon cœur sur l’actualité tournée en dérision. Après la gloire vient le chômage, pôle emploi a dans le collimateur sa tête du client curriculum vitae, le coup de piston de Dark Vador, des cowboys gangsters tatoués mises sur le concours de circonstances et imposent la loi des conventions.

Un film déjanté, avec des comédiennes dynamiques et une Cécile de France à contre emploi par rapport à ses rôles habituelles. Un peu décevant.

Premier film en solo pour Allan Mauduit qui garde néanmoins l'esprit de sa première comédie "Vilaine" qu'il avait réalisée avec Jean-Patrick Benes. Une comédie décalée à l'humour noir qui tourne autour du vol d'une grosse somme d'argent par trois salariées d'une conserverie. Une occasion en or pour elles alors qu'elles ont des problèmes d'argent et des envies d'une vie meilleure seulement une telle somme ne peut pas disparaître sans attirer les soupçons et c'est ce qui va leur causer des problèmes. "Rebelles" est un film très simple durant lequel on ne s'ennuie pas. Les péripéties sont nombreuses et s'enchaînent assez rapidement, peut-être même un peu trop parce que par exemple j'aurais aimé voir plus de scènes sur le trio. Cécile de France, Yolande Moreau et Audrey Lamy sont géniales et forment une sacrée équipe donc j'aurais aimé les voir davantage faire les quatre cents coups ensemble. Le film est amusant, riche en rebondissements et par conséquent divertissant. Bref, plaisant à suivre.

De l'humour, noir, gore et déjanté. Le trio est parfait, les situations ubuesques et c'est vraiment bon de voir un film français oser cela. Rien que pour ça, il FAUT le voir.

"Bienvenue chez les Pauvres" (c'est une réplique du film) : immersion dans la France profonde, celle des "petites mains" (féminines) d'une conserverie (maquereaux et autres thons) boulonnaise ! Les (non)héroïnes sont deux fin de trentaine (Audrey Lamy et Cécile De France), la première mère célibataire d'un ado, la deuxième née de père inconnu, et enceinte (d'un ex violent), et une bientôt retraitée (Yolande Moreau), affublée d'un mari chômeur et fainéant, et de deux fils adultes du même tonneau. Avec un tel matériau, cela devrait sentir le social, voire le misérabilisme.... Sauf que..... Ce "Rebelles" (qui n'est pas sans défaut, et d'écriture, et de réalisation...) tire de cette trame tire-larmes tout autre chose, qui s'inscrit comme une vraie rareté dans le paysage cinématographique français : un film déjanté, avec contremaître libidineux mis en boîte.... malfrats belges (avec correspondant local) et flic parisien exilé (pour cause d'enquête des "Boeufs"). Et nos trois drôles de dames, promptes à la baston, dures au mal, libres comme l'air.... Certains verront dans ce 2e long métrage d'Allan (sic) Mauduit un féroce pamphlet politique, façon lutte des c(l)asses. On peut n'y voir qu'une parodie, rondement menée (par un trio d'actrices épatant - bien entourées, par les rôles secondaires) - c'est déjà "Pas mal" !

C'est une agréable surprise de voir un film français avec un scénario si déjanté réussir à nous embarquer du début à la fin dans une série d'actions improbables et remuantes ! Je n'ai pas vu le temps passé. Entre comédie burlesque, thriller barré et le portrait social et réaliste, "Rebelles" est un ovni indéfinissable mais amplement jouissif. On décèle ici un ton singulier, atypique et politiquement incorrect qui vient bousculer les frontières des genres et de la bienséance, sans pour autant provoquer le public par des lourdeurs, de la vulgarité ou du gore. On a là un scénario digne de ce nom, avec une palette de personnages hauts en couleurs et des rebondissements en veux-tu en voilà ! On pourrait parfois dire que c'est tiré par les cheveux mais s'il y a bien une chose que le scénario nous démontre, c'est que le ridicule ne tue pas !
On en a la preuve avec ce trio d'actrices pimpantes, toutes trois très différentes, qui accentue le côté "badass" dans des contre-emplois incroyablement drôles et complémentaires. Cécile de France, ancienne miss Nord-Pas-de-Calais et cagole du sud, épate par son personnage solitaire et antipathique au possible sans sombrer dans la caricature facile. Audrey Lamy, toujours électrique, pète le feu dans un rôle de mère irresponsable et sans limites tandis que Yolande Moreau, plus sobre, se lâche avec un fusil à pompe qu'elle dégaine à tout bout de champ face à la menace. Les second rôles, tous aussi originaux, complètent ce paysage de bras-cassés qui font de cette intrigue policière une vraie partie de plaisir, entre règlement de compte, fou rire et action !
Il y a des airs de Tarentino, sauce française bien sûr, nuancé par le regard social et âpre façon frères Dardenne. Pour sa première réalisation en solo, Allan Mauduit se fait remarquer par une grande maitrise du rythme, du détail et de la mise en scène. Girl power, prolétariat et hommes remis à leur place inscrivent cette comédie dans l'ère du temps avec brio. Ce genre de film nous permet de sortir de notre zone de confort habituelle. C'est un vrai exutoire efficace et délirant, avec cette drôle d'amitié au centre, dans un cadre de jeu étonnant !