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Comédie musicale sympathique avec joli hommage à Paris !
Thème de la jeune intello qui devient mannequin. J'ai moins aimé la façon dont on traite les femmes comme des poulettes sans neurones ! Puis la jeune qui se marie avec un vieux disant "je t'ai attendu toute ma vie"....bof et prêtant à sourire à notre époque...
3,5/5
Thème de la jeune intello qui devient mannequin. J'ai moins aimé la façon dont on traite les femmes comme des poulettes sans neurones ! Puis la jeune qui se marie avec un vieux disant "je t'ai attendu toute ma vie"....bof et prêtant à sourire à notre époque...
3,5/5
Que faisiez-vous le 27 Décembre 2020 ? Pour ce qui est de mon cas, si cela vous intéresse, je peux vous dire que j'étais aux anges. Pour la toute première fois je me retrouvais face à l'uns des plus Grands Classiques du Septième Art, Singin' in the Rain. Quasiment un an c'est écoulé et me voilà à découvrir un autre très agréable film de Stanley Donen, ce même Funny Face.
Pour être complètement honnête, je m'étais décidé à voir ce long métrage en premier lieu pour son actrice, la ravissante Audrey Hepburn. Je me suis rendu compte un peu plus tard qu'il s'agissait là du même réalisateur qui m'avais tant ravis il y'a un an. Ce fut le cas, encore une fois.
Il y'a des scènes absolument divines il faut dire dans cette comédie musicale à la fois pétillante, moqueuse et malicieuse. Toutes les chorégraphies sont évidemment rattachés à cette toute petite analyse. Audrey Hepburn et Fred Astaire sont resplendissants lors de ses séquences. La chambre noire ( ou rouge ici ), en est la quintessence de cette expression. S'en suivent l'arrivée à Paris ou encore cette danse fabuleuse dans le café qui m'a je dois dire beaucoup amusé. Kay Thompson se doit aussi d'être reconnu à sa juste valeur tant elle enchante cette composition. Maggie Prescott, son personnage, est génial !
La romance entre Jo et Dick est très mignonne mais manque de fièvre je trouve, il y'a comme un décalage entre l'un et l'autre qui empêche d'y croire jusqu'au bout. C'est bien dommage, c'est aussi le seul reproche que j'ai à faire à ce film si intensément coloré et jovial. Un très bon moment.
Pour être complètement honnête, je m'étais décidé à voir ce long métrage en premier lieu pour son actrice, la ravissante Audrey Hepburn. Je me suis rendu compte un peu plus tard qu'il s'agissait là du même réalisateur qui m'avais tant ravis il y'a un an. Ce fut le cas, encore une fois.
Il y'a des scènes absolument divines il faut dire dans cette comédie musicale à la fois pétillante, moqueuse et malicieuse. Toutes les chorégraphies sont évidemment rattachés à cette toute petite analyse. Audrey Hepburn et Fred Astaire sont resplendissants lors de ses séquences. La chambre noire ( ou rouge ici ), en est la quintessence de cette expression. S'en suivent l'arrivée à Paris ou encore cette danse fabuleuse dans le café qui m'a je dois dire beaucoup amusé. Kay Thompson se doit aussi d'être reconnu à sa juste valeur tant elle enchante cette composition. Maggie Prescott, son personnage, est génial !
La romance entre Jo et Dick est très mignonne mais manque de fièvre je trouve, il y'a comme un décalage entre l'un et l'autre qui empêche d'y croire jusqu'au bout. C'est bien dommage, c'est aussi le seul reproche que j'ai à faire à ce film si intensément coloré et jovial. Un très bon moment.
Voilà le genre de film qui rend euphorique à chaque vision. C’est déjà un véritable régal pour les yeux, la mise ne scène utilise l’esthétique des magazines de mode de manière ludique et inventive, les personnages évoluent dans un Paris totalement fantaisiste, voir féerique. La scène où Audrey Hepburn improvise une danse dans le sous-sol d’un cabaret reste un moment fameux, tout comme la session photo en robe de marié dont la mise en scène romantique et le décors pastoral finissent par transcender les sentiments des personnages. Un beau film drôle et naïf dont ce gros lourd de Baz Luhrmann ferait bien de s’inspirer.
Un peu molle cette comédie musicale. Un Fred Astaire vieillissant séduisant une Audrey Hepburn toute jeunette. Un Paris carte postale et une ambiance très fifties donc du coup très datée. Pas de musique ou de chansons qui marquent. Alors même si ça se laisse agréablement regarder, ça se laisse oublier aussi...
Très bonne comédie musicale par le réalisateur de "Chantons sous la pluie" (gage de qualité) qui vaut surtout par la qualité de ses acteurs et les moments musicaux... Musique de Gershwin, danse de Fred Astaire et frimousse de Audrey Hepburn... Que du charme du charme et encore du charme... Un mixte sympa entre "un américain à Paris" et "My fair lady"... Ca manque un peu d'espace, les lieux étant trop cloisonnés, des décors limités qui ne correspondent pas toujours à la légèreté du film.
Stanley Donen est sans doute avec Minnelli, Cukor et Sandrich, le cinéaste majeur de la comédie musicale du cinéma classique.
L'importance et le talent de Donen cinéaste furent parfois mis en question par la critique en raison de ses collaborations avec des artistes prestigieux ( Kelly " chantons sous la pluie" ou Abbott " pique nique en pyjama") qui auraient été les véritables artisans des succès de Donen.
La virtuosité que manifeste Donen avec ce "funny face" au casting de premier ordre ( Astaire et Audrey Hepburn - ici dans la première partie de sa carrière) et réalisé sous sa seule responsabilité, montre tout l'éclat et l'étendue de la palette de ce cinéaste formidable.
Certes on pourra regretter le scénario ( une libraire se voit proposer d'être le modèle vedette d'un magazine) qui ne se développe pas assez dans sa seconde partie. Les décors magnifiquement étudiés sont peut-être utilisés trop longuement en raison de scènes qui s'étirent un peu trop.
Cependant l'inventivité des plans, les jeux de couleurs, les décors flamboyants, les plans merveilleux de Paris, font tout le prix de ce film exceptionnel.
Les scènes de danse sont peu nombreuses, mais Hepburn montre des qualités indéniables de danseuse. Les chansons des frères Gershwin sont souvent de premier ordre.
Les dix premières minutes sont admirables d'inventivité dans une première partie plus réussie que la seconde manquant parfois de souffle.
On peut souligner que le film ne doit pas être confondu avec " Funny girl" de Wyler ( interprété par Sharif et Streisand) dont la proximité des titres pourrait induire une confusion dans l'esprit du spectateur.
L'importance et le talent de Donen cinéaste furent parfois mis en question par la critique en raison de ses collaborations avec des artistes prestigieux ( Kelly " chantons sous la pluie" ou Abbott " pique nique en pyjama") qui auraient été les véritables artisans des succès de Donen.
La virtuosité que manifeste Donen avec ce "funny face" au casting de premier ordre ( Astaire et Audrey Hepburn - ici dans la première partie de sa carrière) et réalisé sous sa seule responsabilité, montre tout l'éclat et l'étendue de la palette de ce cinéaste formidable.
Certes on pourra regretter le scénario ( une libraire se voit proposer d'être le modèle vedette d'un magazine) qui ne se développe pas assez dans sa seconde partie. Les décors magnifiquement étudiés sont peut-être utilisés trop longuement en raison de scènes qui s'étirent un peu trop.
Cependant l'inventivité des plans, les jeux de couleurs, les décors flamboyants, les plans merveilleux de Paris, font tout le prix de ce film exceptionnel.
Les scènes de danse sont peu nombreuses, mais Hepburn montre des qualités indéniables de danseuse. Les chansons des frères Gershwin sont souvent de premier ordre.
Les dix premières minutes sont admirables d'inventivité dans une première partie plus réussie que la seconde manquant parfois de souffle.
On peut souligner que le film ne doit pas être confondu avec " Funny girl" de Wyler ( interprété par Sharif et Streisand) dont la proximité des titres pourrait induire une confusion dans l'esprit du spectateur.
Une comédie musicale pas trop mon truc ça, heureusement la partie musicale n'est pas trop envahissante et le film a bien vieilli. Le scénario est tout de même léger mais il y a du rythme, de la bonne humeur, beaucoup de style et des acteurs tout simplement excellents.
Malgré la présence de deux têtes d'affiche plutôt attirante, "Drôle de frimousse" nous marque davantage par son manque de d'attrait ainsi que par certains défauts de formes plutôt laids.
L'intrigue de départ était pourtant intéressante. En effet, tout commence avec un photographe célèbre, campé par Fred Astaire, qui décide de donner sa chance d'entrer dans le milieu de la mode à une jeune libraire en quête d'aventure interprété par Audrey Hepburn. Sur le fond il n'y a pas vraiment de problèmes à relever mais ces-derniers ne cesseront jamais de se manifester avec le temps qui passe.
Entre un humour peu convaincant et des mélodies fades, pour ne pas dire pitoyables, accompagnées de chorégraphies rarement plaisantes, "Drôle de frimousse" ne créer guère l'évènement, surtout lorsque l'on sait que Stanley Donen avait participer à la réalisation de "Chantons sous la pluie".
La complicité entre Astraire et Hepburn fonctionne moyennement en raison de la lourdeur du personnage joué par cette dernière.
On relèvera également la moisissure de la photographie qui nous donne le sentiment d'un film des années folles recoloré pour une sortie de l'après Guerre.
En résumé, "Drôle de frimousse" n'attire guère de sympathie lorsque l'on connait le talent de ses protagonistes et que l'on est habitué à bien mieux d'oeuvres telles que celles présentes dans la filmographie de Vincente Millenni.
L'intrigue de départ était pourtant intéressante. En effet, tout commence avec un photographe célèbre, campé par Fred Astaire, qui décide de donner sa chance d'entrer dans le milieu de la mode à une jeune libraire en quête d'aventure interprété par Audrey Hepburn. Sur le fond il n'y a pas vraiment de problèmes à relever mais ces-derniers ne cesseront jamais de se manifester avec le temps qui passe.
Entre un humour peu convaincant et des mélodies fades, pour ne pas dire pitoyables, accompagnées de chorégraphies rarement plaisantes, "Drôle de frimousse" ne créer guère l'évènement, surtout lorsque l'on sait que Stanley Donen avait participer à la réalisation de "Chantons sous la pluie".
La complicité entre Astraire et Hepburn fonctionne moyennement en raison de la lourdeur du personnage joué par cette dernière.
On relèvera également la moisissure de la photographie qui nous donne le sentiment d'un film des années folles recoloré pour une sortie de l'après Guerre.
En résumé, "Drôle de frimousse" n'attire guère de sympathie lorsque l'on connait le talent de ses protagonistes et que l'on est habitué à bien mieux d'oeuvres telles que celles présentes dans la filmographie de Vincente Millenni.
Ah, le duo de rêve que voilà... L'inégalable Audrey Hepburn, le charmeur Fred Astaire... Le tapis rouge est déroulé peu à peu dans le film pour une romance des plus mémorables. Seulement, elle se fait bien désirer, pour ne pas dire attendre. Les séquences de danses n'ont pas la grâce minellienne, mais restent des invitations à toutes sortes de danses qui sont intéressantes. Des chorégraphies au style "moderne" attirent même notre attention et notre curiosité. La fin est (presque) sans surprise, mais le cadre est très bien choisi et beau. La musique quant à elle manque parfois à l'appel, on aurait préféré qu'elle se fasse moins discrète pour accompagner le superbe duo en tête d'affiche. Les costumes sont à applaudir, les décors faits en studio ne sont pas mal du tout pour l'époque (pas de quadruple ombre de chaque acteur à chaque plan), et l'humour bon enfant d'Astair fait souvent mouche. La séquence chantée et dansée du balcon, sans être transcendante, est peut-être la plus sympathique du film à suivre en rêvant... Pas toujours étincelant, mais très plaisant grâce à ses sublimes stars...
Une très belle comédie musciale de Stanley Donen avec Audrey Hepbrun et Fred Astaire sur la mode à Paris à la fin des années 1950.
Une comédie musicale plaisante et divertissante. Le problème est peut être qu'il n y a pas beaucoup de surprise là dedans, c'est très convenu au niveau du schéma narratif. Heureusement les chansons sont globalement sympa ainsi que l'aspect visuel du film. Le film est assez distrayant, positif pour que le tout se regarde sans déplaisir. Les personnages sont attachants et sympathiques.
Bref, si ce n'est pas le meilleur de Stanley Donen, Drôle de frimousse est une comédie musicale plaisante et agréable à regarder.
Bref, si ce n'est pas le meilleur de Stanley Donen, Drôle de frimousse est une comédie musicale plaisante et agréable à regarder.
Une comédie Musicale avec une romance en plus, cela donne "Funny Face" ! Un Super film accompagné par le talent des acteurs/actrices. Audrey Hepburn est fantastique dans ce film ! Film qui mérite plus de visibilités !
De très bonnes chorégraphies, des acteurs touchants (dont une Audrey Hepburn magnifique), de très beaux plans: un film sympathique.
septiemeartetdemi.com - Ah, qu'ils étaient contents de leurs couleurs ! Tant et si bien que la figuration chromatique passe par tous les prétextes : portes peintes, mode du rose qui comme par hasard survient au tout début de l'histoire sans qu'on sache trop pourquoi, pièces remplies d'objets sans importance du moment qu'ils sont flashy... Une introduction qui empiète d'ailleurs tellement sur l'histoire qu'elle s'arrête assez vite après un dernier soubresaut sous la forme de plans arrêtés sur un instantané filtré... en couleurs. La seule réminiscence de ce thème sera la longue scène de la chambre noire - qui, comme on sait, est en fait rouge.
L'histoire tournerait pauvrement autour d'une simple bonne gestion de la personnalité candide d'Audrey Hepburn si on n'avait pas l'impression d'une sorte d'entrelacement entre des parties distinctement emboîtées au creux du script ; on sent clairement des ruptures dans l'humeur, à laquelle ces comédies n'accordent normalement pas d'importance. C'est un peu l'avènement de comédiens plus réalistes, où les larmes peuvent venir d'elles-mêmes dans les yeux ; un avènement que Fred Astaire, 58 ans et inchangé physiquement, honore de quelques pas moins gaillards que jadis.
Ces nouveautés tombent bien car il y a des choses à compenser. L'œuvre se veut une vision de Paris adressée aux Américains. Non contente d'avoir essuyé le climat tendu et pluvieux de la capitale, elle trouve pertinent de se moquer sans profondeur (et par les clichés) des us et des voitures français. D'ordinaire, les automobiles sont un sujet qui m'exaspère, mais la VELAM Isetta est iconique et il est déplorable de l'avoir bruitée comme ils l'ont fait. C'était peut-être marrant pour le public transatlantique, mais mauvais tout de même.
L'histoire tournerait pauvrement autour d'une simple bonne gestion de la personnalité candide d'Audrey Hepburn si on n'avait pas l'impression d'une sorte d'entrelacement entre des parties distinctement emboîtées au creux du script ; on sent clairement des ruptures dans l'humeur, à laquelle ces comédies n'accordent normalement pas d'importance. C'est un peu l'avènement de comédiens plus réalistes, où les larmes peuvent venir d'elles-mêmes dans les yeux ; un avènement que Fred Astaire, 58 ans et inchangé physiquement, honore de quelques pas moins gaillards que jadis.
Ces nouveautés tombent bien car il y a des choses à compenser. L'œuvre se veut une vision de Paris adressée aux Américains. Non contente d'avoir essuyé le climat tendu et pluvieux de la capitale, elle trouve pertinent de se moquer sans profondeur (et par les clichés) des us et des voitures français. D'ordinaire, les automobiles sont un sujet qui m'exaspère, mais la VELAM Isetta est iconique et il est déplorable de l'avoir bruitée comme ils l'ont fait. C'était peut-être marrant pour le public transatlantique, mais mauvais tout de même.
Clairement pas la meilleur comédie musicale de l'âge d'or hollywoodien et pas le meilleur film d'Audrey Hepburn mais Funny Face reste un film à voir. L'entrain et le charme des interprètes emporte largement l'adhésion.
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