Note moyenne
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Je vais aller à l'essentiel à propos de comment j'ai trouvé ce film. Je l'ai trouvé MANIFIQUE, mais vraiment DINGUE! Il est hyper beau dans la manière d'être filmé, la lumière. Les actrices jouent divinement bien et ce qui est bien c'est qu'on ressent toute cette passion entre elle mais les caméras montrent pas toute leur intimité et c'est super respectable je trouve. L'art qui est présent ajoutent tellement ! Il est pas distinct de leur relation, il est confondu. De plus, les sujets abordés rendent ce film vraiment engagé et ça le rend encore plus incroyable.
J'en demande que d'autres !!!!
J'en demande que d'autres !!!!
J'ai mis un peu de temps à savoir si ce film m'avait simplement plu ou si j'avais vraiment bien aimé. C'est difficile à dire, car si il a de belles qualités, il y a aussi quelques petites imperfections pour moi que je ne peux pas totalement mettre de côté.
Ce qui est intéressant dans ce film, c'est l'image. Il y a de longs plans sur les deux femmes qui sont au cœur de l'histoire, qui nous font découvrir leur visage, leur corps, leur beauté, leurs complexités aussi... Les deux actrices principales, Adèle Haenel et Noémie Merlant sont complètement envoûtantes. Chacune à sa manière, elles ont captés mon attention, j'ai eu envie de me rapprocher de leurs personnages (respectivement Héloïse et Marianne), de les deviner, de les connaître, d'essayer de les comprendre. J'ai apprécié ce temps qui est donné à l'image (surtout au début du film) et à chaque plan, et qui nous permet vraiment d'être en compagnie de ces jeunes femmes.
Héloïse est donc une jeune fille promise à un mariage qu'elle ne souhaite pas, et Marianne une jeune peintre censée faire un portrait de la futur mariée, en secret. En dehors d'elles deux, il y a Sophie, la jeune servante, et la mère d'Héloïse. Il n'y aura pas beaucoup plus de personnages, et surtout presque aucun homme. Nous sommes dans un film de femmes, où se joue les espoirs et les attentes de chacune d'entre elles, dans ce monde où il y a si peu de droits mais un peu de liberté avant ou après le mariage, sans les hommes. Elles n'ont toutefois aucun mal à occuper l'espace, les lieux, la vie.
Portrait de la jeune fille en feu c'est aussi un film qui parle d'art, de peinture, qui interroge le regard, sur soi et sur les autres. C'est un film où j'ai pu trouver des sentiments, où j'ai eu plaisir à découvrir et suivre le cheminement d'une rencontre forte entre deux jeunes femmes, jusqu'à cette belle et fusionnelle relation. J'ai aimé la douceur, les regards, les sourires, la connivence... j'ai aimé le temps qui est prit pour que tout paraisse si naturel. Ce film est pour moi une belle histoire captivante dans laquelle il faut se laisser glisser, avec patience et attention.
Il y a tout de même quelques petites choses à redire. Comme je l'ai expliqué, c'est un film qui prend son temps, au rythme très lent, et malgré que l'histoire m'ai beaucoup plu, je n'ai pu m'empêcher de trouver à quelques reprises le temps un peu long. Il y a peu d'action, et quelques passages qui, même si très beaux, m'ont un peu laissée perplexe... Heureusement, le film reprend tout son intérêt sur la fin, mais le milieu se laisse un peu trop sentir passer à mon goût.
En tout cas, je ne regrette pas d'être aller voir le Portrait de la jeune fille en feu. Je garde en mémoire l'incroyable sensualité qui se dégage d'Héloïse et Marianne ainsi que les tableaux que nous offre la réalisatrice au sein même de son film, comme celui qu'on peut voir sur l'affiche ci-dessus.
https://www.lesplaisirsdesmots.fr/portrait-de-la-jeune-fille-en-feu/
Ce qui est intéressant dans ce film, c'est l'image. Il y a de longs plans sur les deux femmes qui sont au cœur de l'histoire, qui nous font découvrir leur visage, leur corps, leur beauté, leurs complexités aussi... Les deux actrices principales, Adèle Haenel et Noémie Merlant sont complètement envoûtantes. Chacune à sa manière, elles ont captés mon attention, j'ai eu envie de me rapprocher de leurs personnages (respectivement Héloïse et Marianne), de les deviner, de les connaître, d'essayer de les comprendre. J'ai apprécié ce temps qui est donné à l'image (surtout au début du film) et à chaque plan, et qui nous permet vraiment d'être en compagnie de ces jeunes femmes.
Héloïse est donc une jeune fille promise à un mariage qu'elle ne souhaite pas, et Marianne une jeune peintre censée faire un portrait de la futur mariée, en secret. En dehors d'elles deux, il y a Sophie, la jeune servante, et la mère d'Héloïse. Il n'y aura pas beaucoup plus de personnages, et surtout presque aucun homme. Nous sommes dans un film de femmes, où se joue les espoirs et les attentes de chacune d'entre elles, dans ce monde où il y a si peu de droits mais un peu de liberté avant ou après le mariage, sans les hommes. Elles n'ont toutefois aucun mal à occuper l'espace, les lieux, la vie.
Portrait de la jeune fille en feu c'est aussi un film qui parle d'art, de peinture, qui interroge le regard, sur soi et sur les autres. C'est un film où j'ai pu trouver des sentiments, où j'ai eu plaisir à découvrir et suivre le cheminement d'une rencontre forte entre deux jeunes femmes, jusqu'à cette belle et fusionnelle relation. J'ai aimé la douceur, les regards, les sourires, la connivence... j'ai aimé le temps qui est prit pour que tout paraisse si naturel. Ce film est pour moi une belle histoire captivante dans laquelle il faut se laisser glisser, avec patience et attention.
Il y a tout de même quelques petites choses à redire. Comme je l'ai expliqué, c'est un film qui prend son temps, au rythme très lent, et malgré que l'histoire m'ai beaucoup plu, je n'ai pu m'empêcher de trouver à quelques reprises le temps un peu long. Il y a peu d'action, et quelques passages qui, même si très beaux, m'ont un peu laissée perplexe... Heureusement, le film reprend tout son intérêt sur la fin, mais le milieu se laisse un peu trop sentir passer à mon goût.
En tout cas, je ne regrette pas d'être aller voir le Portrait de la jeune fille en feu. Je garde en mémoire l'incroyable sensualité qui se dégage d'Héloïse et Marianne ainsi que les tableaux que nous offre la réalisatrice au sein même de son film, comme celui qu'on peut voir sur l'affiche ci-dessus.
https://www.lesplaisirsdesmots.fr/portrait-de-la-jeune-fille-en-feu/
Rarement un film n’est autant resté dans mon esprit, des semaines après l’avoir vu.
Ce film est un bijou d’émotions toute en retenue, des paysages filmés comme des tableaux, des actrices qui se transcendent, qui prennent le spectateur par les émotions.
Noémie Merlant s’affirme, Adèle Haenel se confirme, et Luańa Bajrami se révèle. Le talent de ces trois actrices couplé à la mise en scène sobre et intelligente de Céline Sciamma en font un film magnifique, tout en sous-entendu, tant dans le désir de s’émanciper que dans le désir que les deux femmes éprouvent l’une pour l’autre. Le premier baiser qu’elles échangent apparaît comme une libération pour elles, mais aussi pour le spectateur.
Le choix de ne jamais souligner l’homosexualité des deux femmes comme un problème est un sympathique tour de force. En effet ce qui les sépare foncièrement c’est le fait que l’une d’elle est déjà fiancée, et doit partir. À aucun moment l’amour entre deux femmes n’est remis en cause, à aucun moment nous n’avons un avis extérieur sur cet amour, elles sont seules sur une île et pendant ce trop court laps de temps rien ne compte plus que ce qu’elles vivent. On en parle donc jamais comme un amour impossible. La seule menace c'est la menace masculine, invisible puisque jamais incarnée, mais pesante. Elles comme nous savons que rien ne durera.
On sent bien évidement certaines influences, et on ne peut s'empêcher parfois de penser à La leçon de piano de Jane Campion, autre excellent film similaire sur plusieurs points.
Ici Céline Sciamma atteint un niveau de grâce. Après un Naissance des Pieuvres qui l'a faite rentrée avec succès dans le monde du cinéma, un Tomboy splendide qui révolutionnait, à son petit niveau, ce qui se faisait dans le cinéma français, et un Bande de Fille un peu plus faible mais tout de même très convaincant, la réalisatrice se place comme une pionnière d'une "nouvelle vague", d'une nouvelle génération qui va venir bousculer ce petit monde.
En bref, un film esthétiquement parfait, à la mise en scène somptueuse. La fin m’a totalement anéanti tant elle est puissante, évocatrice et symbolique. Je pense que Sciamma a ici réalisé un bijou de cinéma, d'une pureté incommensurable.
Une oeuvre qui prend au coeur, qui ne nous lâche pas, qui nous frustre, qui nous émeut, un film qu’on a besoin de voir, en espérant qu'il ait la reconnaissance à l'internationale qu'il n'a pas eu en France.
Ce film est un bijou d’émotions toute en retenue, des paysages filmés comme des tableaux, des actrices qui se transcendent, qui prennent le spectateur par les émotions.
Noémie Merlant s’affirme, Adèle Haenel se confirme, et Luańa Bajrami se révèle. Le talent de ces trois actrices couplé à la mise en scène sobre et intelligente de Céline Sciamma en font un film magnifique, tout en sous-entendu, tant dans le désir de s’émanciper que dans le désir que les deux femmes éprouvent l’une pour l’autre. Le premier baiser qu’elles échangent apparaît comme une libération pour elles, mais aussi pour le spectateur.
Le choix de ne jamais souligner l’homosexualité des deux femmes comme un problème est un sympathique tour de force. En effet ce qui les sépare foncièrement c’est le fait que l’une d’elle est déjà fiancée, et doit partir. À aucun moment l’amour entre deux femmes n’est remis en cause, à aucun moment nous n’avons un avis extérieur sur cet amour, elles sont seules sur une île et pendant ce trop court laps de temps rien ne compte plus que ce qu’elles vivent. On en parle donc jamais comme un amour impossible. La seule menace c'est la menace masculine, invisible puisque jamais incarnée, mais pesante. Elles comme nous savons que rien ne durera.
On sent bien évidement certaines influences, et on ne peut s'empêcher parfois de penser à La leçon de piano de Jane Campion, autre excellent film similaire sur plusieurs points.
Ici Céline Sciamma atteint un niveau de grâce. Après un Naissance des Pieuvres qui l'a faite rentrée avec succès dans le monde du cinéma, un Tomboy splendide qui révolutionnait, à son petit niveau, ce qui se faisait dans le cinéma français, et un Bande de Fille un peu plus faible mais tout de même très convaincant, la réalisatrice se place comme une pionnière d'une "nouvelle vague", d'une nouvelle génération qui va venir bousculer ce petit monde.
En bref, un film esthétiquement parfait, à la mise en scène somptueuse. La fin m’a totalement anéanti tant elle est puissante, évocatrice et symbolique. Je pense que Sciamma a ici réalisé un bijou de cinéma, d'une pureté incommensurable.
Une oeuvre qui prend au coeur, qui ne nous lâche pas, qui nous frustre, qui nous émeut, un film qu’on a besoin de voir, en espérant qu'il ait la reconnaissance à l'internationale qu'il n'a pas eu en France.
Si vous voulez voir un film en costume avec de bonnes actrices, de bons dialogues, un bon scénario allez voir "La favorite" si vous voulez l'inverse allez voir cette petite chose pas très subtile.
Jonathan M
Céline Sciamma s'empare de son crayon pour faire vivre deux portraits féminins enflammés. Avec cette esthétique impeccable et ce paysage breton rappelant les côtes irlandaises, elle filme deux corps qui se rencontre et se désir au fil des minutes. L'éclosion de cette histoire d'amour est très agréable à regarder, tant la pudeur et l'authenticité des dialogues en font un film sur l'amour incontrôlé, d'un simple regard sur l'autre pouvant tout bouleverser. Bien plus que la connotation homosexuelle du film, il y a cette amour pour la peinture conjugué à l'éclosion d'une Noémie Merlant en tout point séduisante, qui ne peu que chavirer à la virilité féminine d'Adèle Haenel. Gracieux, super bien ficelé (un peu trop), c'est un récit qui relève simplement du beau.
C'est un chef d'œuvre d'amour à la femme aux femmes et quelle photo ! Quel scénario ! Magnifique, vraiment !
Certes, de belles images et un cadre plutôt romantique, mais que c'est long et ennuyeux, les actrices principales monopolisant l'écran puisqu'il n'y a très peu de personnages et carrément aucun rôle masculin sauf à la fin du film où enfin pour les besoins de scènes publiques des figurants prennent place... En plus le coté très épuré du film, l'absence délibérée de musique d'ambiance et aussi l'interprétation assez neutre voire légèrement théâtrale m'ont également un peu gêné, donc que reste t'il? Et bien pour cela il faut aller voir toutes ces critiques plutôt dithyrambiques que se soit côté spectateurs ou côté presse, et sans doute éprouver une grande passion pour la peinture...
Histoire très prenante!
Les deux actrices principales sont très impliquées et l'évolution de leur relation tient en haleine pendant tout le film!
Un beau film féministe
Les deux actrices principales sont très impliquées et l'évolution de leur relation tient en haleine pendant tout le film!
Un beau film féministe
Cedric P
« Portrait de la jeune fille en feu » de Céline Sciamma est l’histoire de Marianne, peintre qui doit réaliser le portrait d’une jeune fille qui s’apprête à sa marier contre son gré et refuse donc de poser. Marianne devra donc la peindre sans que la jeune fille, Héloise, ne s’en rende compte.
Après des films comme « Naissance des pieuvres », « Tomboy » ou « Bandes de filles », Céline Sciamma se tourne vers la fin de l’adolescence et l’entrée vers le monde adulte de 2 femmes. L’une indépendante, artiste, cultivée et l’autre sortant du couvent, curieuse de découverte mais promise à un mariage qui ne l’intéresse pas. Deux tempéraments différents qui se font face et se répondent, se toisent et s’apprivoisent avant de succomber au charme et à l’attirance qu’elles éprouvent l’une pour l’autre.
Relecture du mythe d’Orphée, brillamment écrit et mis en scène par une réalisatrice dont le niveau dépasse de loin la majorité de la production hexagonale, « Portrait de la jeune fille en feu » captive, envoûte et trouble avant de nous laisser pantois sur l’air des Quatre Saisons de Vivaldi.
Après des films comme « Naissance des pieuvres », « Tomboy » ou « Bandes de filles », Céline Sciamma se tourne vers la fin de l’adolescence et l’entrée vers le monde adulte de 2 femmes. L’une indépendante, artiste, cultivée et l’autre sortant du couvent, curieuse de découverte mais promise à un mariage qui ne l’intéresse pas. Deux tempéraments différents qui se font face et se répondent, se toisent et s’apprivoisent avant de succomber au charme et à l’attirance qu’elles éprouvent l’une pour l’autre.
Relecture du mythe d’Orphée, brillamment écrit et mis en scène par une réalisatrice dont le niveau dépasse de loin la majorité de la production hexagonale, « Portrait de la jeune fille en feu » captive, envoûte et trouble avant de nous laisser pantois sur l’air des Quatre Saisons de Vivaldi.
C'est pénible. Pas intéressant. Ca tourne en rond. Les actrices sont pénibles. Et on est frappé par l'absence d'hommes dans ce film qui laisse croire que 98% de la population est féminine.
Autant une histoire d’amour qu’un portrait de la condition de la femme à la fin du XVIIIè siècle, et par extension du regard qu’on lui porte en tant qu’image plutôt que femme. Bien mis en scène, avec de belles images et une prestation convaincante de Noémie Merlant, mais on peut regretter que l'émotion ne surgisse vraiment que dans le très beau dernier plan. Voir mon analyse complète sur Newstrum : https://newstrum.wordpress.com/2019/10/05/portrait-de-la-jeune-fille-en-feu-de-celine-sciamma-fugere-non-possum/
Céline Sciamma réinvente les codes du film d’époque en nous embarquant dans une histoire d’amour entre deux jeunes femmes, dans la petite noblesse bretonne du XVIIIème siècle. Ultra-travaillés, ses plans, ses décors, sa lumière évoquent les tableaux des maîtres hollandais et constituent un plaisir visuel de chaque instant. Réflexion sur le souvenir et l’image à une époque où le roman mythologique excitait l’imaginaire adolescente autant qu’une émission de Cyril Hanouna aujourd’hui, en miroir d’une période actuelle d’omniprésence des écrans, cette cruelle description d’un amour impossible assume son rythme lent. La séquence centrale, qui donne son titre au film, est magistrale et envoûtante.
Malgré quelques lenteurs, un très joli film tout en délicatesse, sur l'art, la relation peintre-modèle, le regard. Ne cherchez pas les hommes, ils n'y sont pas (ou seulement dans la salle).
Film aux belles couleurs et images, film de femmes ou tous les personnages et rôles sont intéressants y compris la jeune servante, film difficile comme tous les films qui reprennent la création en peinture comme sujet. Des longueurs comme tout film de 2 heures qui n'est pas un film d'action. Musique et chant aussi remarquable. De l'émotion mais surtout dans les scènes finales.
Marianne (Noémie Merlant), peintre ayant repris l’atelier de son père, est chargée par une comtesse de réaliser le portrait de sa fille Héloïse (Adèle Haenel). Mais ce tableau scellera un mariage que la jeune femme ne désire pas ; Marianne doit donc le réaliser en secret, se faisant passer pour une simple demoiselle de compagnie. Commence entre les deux femmes un jeu de regard, qui les conduit peu à peu à nouer une relation particulière. (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2019/09/22/portrait-de-la-jeune-fille-en-feu/)
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