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Epopée de Fritz Lang de grande qualité : Lang restera un des maîtres absolus du film d'aventures!
Bizard, bizard! Ayant pu apprécier plusieurs oeuvres de Fritz Lang toutes plus fameuses les unes que les autres, quel coup de massue j'ai reçu après la vision de ses films indiens. Paul Hubschmit à autant de charisme qu'une moule et de même pour les autres acteurs. Seul Debra Paget s'en sors bien(en plus d'être plutôt exitante). Je ne pense pas que le scénario soit mauvais, ni la mise en scène, ni même les décors qui sont très soignés, il n'y a que Hubschmit qui soit plus que ridicule et flinguant au passage la crédibilité du film. Dommage, avec un acteur un peu plus charismatique, ce film aurait pu devenir un classique du cinéma d'aventure.
Cette suite du Tigre du Bengale laisse plus de place à l'action mais il est regrettable que Fritz Lang perd trop de temps avec les personnages de la soeur et du beau-frère du héros. Pour les reste les décors et les paysages sont toujours somptueux et la scène avec les lépreux (ils ont un air de ressemblances avec les futurs morts-vivants de Romero) fait frissonner. Quant à Debra Paget elle nous offre une danse encore plus sensuelle que celle du 1er film.
Au début du vingtième siècle, l’architecte Harald Berger a été recruté par le maharadjah d’Eschnapur pour y construire un hôpital. En chemin vers sa destination, il croise Seetha, une danseuse sacrée, et sa garde. Il la sauve des griffes d’un tigre. Entre l’architecte européen et la jeune femme, le coup de foudre est immédiat. Mais Seetha est promise au maharadjah contre lequel son frère fomente une révolution de palais.
"Le Tigre du Bengale" et "Le Tombeau hindou", deux films d’une heure quarante chacun qui n’en forment qu’un, marque le retour de Fritz Lang en Allemagne, à la fin des années cinquante, plus de vingt ans après son départ pour Hollywood. On sait l’éblouissante carrière du réalisateur allemand et la succession de chefs-d’œuvre qu’il a réalisés avant et après son exil : "Mabuse", "Metropolis", "M le maudit", "La Femme au portrait", "L’Invraisemblable Vérité"…
De retour en Allemagne, Lang décide de reprendre un vieux projet dont il avait co-écrit le scénario au début des années vingt avec sa deuxième épouse Thea von Harbou. Un film en noir et blanc en avait été tiré en 1938.
Mais Fritz Lang, fort de sa renommée, entend déployer les grands moyens. La mode est aux péplums : Cecil B. De Mille vient de boucler "Les Dix Commandements", William Wyler tournera "Ben-Hur" et Stanley Kubrick "Spartacus" deux ans plus tard.
Froidement accueilli à sa sortie, sinon par les fans inconditionnels du maître, le diptyque a mal vieilli, aussi louables soient les efforts pour en ressusciter les chatoyantes couleurs. Il est vrai que les paysages du Rajahstan – que les producteurs de James Bond allaient eux aussi choisir vingt-cinq ans plus tard comme cadre à "Octopussy" – sont exotiques à souhait.
On en retiendra à la rigueur la sensualité de son héroïne, Debra Paget, dont la danse dénudée dans le temple sacré constitue une scène d’anthologie Mais l’intrigue, qui charrie son lot de clichés colonialistes et sexistes, est trop naïve pour convaincre. Et cette Inde en carton-pâte reconstituée pour l’essentiel dans les studios de Berlin, ces acteurs allemands la peau noircie au charbon pour leur faire jouer des rôles de maharadjah ou de brahmane (comme les acteurs de "Naissance d’une nation" cinquante ans plus tôt) suscitent la gêne depuis "L’Orientalisme" de Edward Saïd et quarante ans d’études postcoloniales.
S’il s’agissait d’une série B commise par un quelconque faiseur hollywoodien, on aurait plus d’indulgence. Mais dans l’œuvre si subtile du maître allemand, ce nanar kitsch fait tâche.
"Le Tigre du Bengale" et "Le Tombeau hindou", deux films d’une heure quarante chacun qui n’en forment qu’un, marque le retour de Fritz Lang en Allemagne, à la fin des années cinquante, plus de vingt ans après son départ pour Hollywood. On sait l’éblouissante carrière du réalisateur allemand et la succession de chefs-d’œuvre qu’il a réalisés avant et après son exil : "Mabuse", "Metropolis", "M le maudit", "La Femme au portrait", "L’Invraisemblable Vérité"…
De retour en Allemagne, Lang décide de reprendre un vieux projet dont il avait co-écrit le scénario au début des années vingt avec sa deuxième épouse Thea von Harbou. Un film en noir et blanc en avait été tiré en 1938.
Mais Fritz Lang, fort de sa renommée, entend déployer les grands moyens. La mode est aux péplums : Cecil B. De Mille vient de boucler "Les Dix Commandements", William Wyler tournera "Ben-Hur" et Stanley Kubrick "Spartacus" deux ans plus tard.
Froidement accueilli à sa sortie, sinon par les fans inconditionnels du maître, le diptyque a mal vieilli, aussi louables soient les efforts pour en ressusciter les chatoyantes couleurs. Il est vrai que les paysages du Rajahstan – que les producteurs de James Bond allaient eux aussi choisir vingt-cinq ans plus tard comme cadre à "Octopussy" – sont exotiques à souhait.
On en retiendra à la rigueur la sensualité de son héroïne, Debra Paget, dont la danse dénudée dans le temple sacré constitue une scène d’anthologie Mais l’intrigue, qui charrie son lot de clichés colonialistes et sexistes, est trop naïve pour convaincre. Et cette Inde en carton-pâte reconstituée pour l’essentiel dans les studios de Berlin, ces acteurs allemands la peau noircie au charbon pour leur faire jouer des rôles de maharadjah ou de brahmane (comme les acteurs de "Naissance d’une nation" cinquante ans plus tôt) suscitent la gêne depuis "L’Orientalisme" de Edward Saïd et quarante ans d’études postcoloniales.
S’il s’agissait d’une série B commise par un quelconque faiseur hollywoodien, on aurait plus d’indulgence. Mais dans l’œuvre si subtile du maître allemand, ce nanar kitsch fait tâche.
Ce film est la suite du Tigre du Bengale, on reprend les mêmes et on recommence. D'où les mêmes commentaires.
Ca a très mal vieilli, les décors sont vraiment kitsch, les scènes d'actions ne sont pas trop travaillées à mon goût.
Et cela nuit à ce récit d'une histoire d'amour entre un ingénieur français et une danseuse indienne prisonnière d'un maharadja autoritaire.
Ca a très mal vieilli, les décors sont vraiment kitsch, les scènes d'actions ne sont pas trop travaillées à mon goût.
Et cela nuit à ce récit d'une histoire d'amour entre un ingénieur français et une danseuse indienne prisonnière d'un maharadja autoritaire.
La suite un peu moins réussie que le premier épisode, mais qui reste captivante. Tous les ingrédients y sont, mais on retrouve un peu trop de scènes dans les souterrains. A voir.
Bien qu’inférieur au "Tigre du Bengale", cette suite intitulée "le Tombeau Hindou" n’en demeure pas moins recommandable pour tous ceux qui apprécient les films d’aventures. Visuellement, c’est vraiment très beau et la mise en scène de Fritz Lang est toujours autant inspirée. On notera d’ailleurs la présence de quelques séquences fortement intéressantes, notamment celles concernant les lépreux ou encore la plus belle séquences du film qui concerne la danse de Seetha devant le serpent. Du très bon divertissement que cette avant dernière œuvre de Fritz Lang.
Ce film ressemble à un peplum, sauf qu'il se déroule en Inde. La première partie est regardable, même si c'est assez caricatural. Les décors façon "1001 nuits" sont beaux, tout comme les costumes indiens. Bon, le film est allemand et les personnages principaux censés représenter des indiens ont le type européen, mais passons. Toutefois, la seconde partie du film s'enlise : on ne parvient plus à y croire. Il y a même un passage avec des lépreux façon zombies qui fait basculer le film dans le grotesque. J'ai décroché avant la fin, dommage. Ce film est au final un nanar oubliable.
Ce film d'aventure ringard bien que filmé de façon colorée en Inde n'est jamais à la hauteur. Les personnages sont tous unidimensionnels surtout le héros de l'histoire. Son rôle ne comporte pratiquement aucun dialogue et ses scènes d'action sont faibles et peu convaincantes. La femme principale est belle mais elle a l'air aussi indienne que Michelle Pfeiffer. Les principaux personnages indiens sont pour la plupart des acteurs blancs maquillés. Leurs scènes longues et bavardes vous inciteront à appuyer sur avance rapide. Certaines parties sont bien faites comme la danse du serpent et la grotte des lépreux mais elles ne compensent pas les longues portions de performances en carton. Les dialogues que les acteurs prononcent proviennent d'une bande dessinée de septième ordre. Le personnage du prêtre en chef a une voix ridicule. Bien qu'il ait été réalisé en 1959 par le grand Fritz Lang il ressemble davantage à un petit feuilleton d'aventure simpliste des années 1930. Lang a fait un bide s'il pensait produire une œuvre pour un public adulte. J'ai été très déçu par ce film car il convient uniquement aux enfants et aux inconditionnels de Fritz Lang...
Dans la continuité du premier chapitre, Le tombeau Hindou exploite ici la situation de départ pour mettre en marche des enjeux moins en surface. En ce qui me concerne j'ai trouvé cette deuxième partie avec des ambitions poussé dans le bon sens. On va plus loin et surtout on divertit moins. L'idée étant de joué sur des cartes plus dramatique que spectaculaire.
Noble démarche donc. Je dirais aussi que c'est un bien meilleur film que Le Tigre du Bengale. Pour une séquence en particulier. La scène des lépreux qui fait figure d’anecdote mais qui impressionne. Il y a aussi tout le dénouement qui amène l'admiration. C'est très fluide et inéligible. C'est vrai que d'un point de vue de l'histoire on ne déborde pas d’innovation. Après c'est dans la même vague du comte et donc ça n'a pas la prétention de questionner tout un pan de l'humanité. Même si les émotions amené sont forte et énorme.
Noble démarche donc. Je dirais aussi que c'est un bien meilleur film que Le Tigre du Bengale. Pour une séquence en particulier. La scène des lépreux qui fait figure d’anecdote mais qui impressionne. Il y a aussi tout le dénouement qui amène l'admiration. C'est très fluide et inéligible. C'est vrai que d'un point de vue de l'histoire on ne déborde pas d’innovation. Après c'est dans la même vague du comte et donc ça n'a pas la prétention de questionner tout un pan de l'humanité. Même si les émotions amené sont forte et énorme.
“Le Tombeau Hindou” est la suite du “Tigre du Bengale”. Après avoir tué le tigre, l'architecte occidentale et la belle Seetha sont en fuite du palais. Poursuivis par le frère du maharadjah, ils sont contraints de se réfugier dans la montagne où ils seront quand même capturés. Le couple d’amants devra alors se soumettre au jugement des dieux et de la danse du cobra. L’avant-dernier long-métrage de Fritz Lang rencontrera un beau succès en Europe. Pourtant l’histoire et la mise en scène accumule nombre de clichés du film d’aventure. A la fois naïf et pas toujours bien joué, “Le Tombeau Hindou” offre néanmoins un florilège d’artifices colorés.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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«Das Indische Grabmal» (All., 1958) est la suite du très mauvais «Der Tiger bon Eschnapur». Réalisé par Fritz Lang, ce film est un poil meilleur que son prédécesseur. Ceci en partie grâce à l'action qui devient nettement plus prenante. La magie de la manipulation languienne opère, on retient son souffle face au situation de tension mais ça ne va guère plus loin. On en vient même à ne plus s'en foutre de l'histoire puisqu'on sait tous finalement que tout va bien finir, que l'architecte réussira à conquérir le coeur de la belle danseuse hindoue, etc... Bref, le film tout comme «Der Tiger...» souffre de son manichéisme tellement affligeant que s'en est désolant. Cependant le film est doté de la même photographie irréprochable que «Der Tiger...». Ewald Daub sauve le diptyque. En conclusion, «Das Indische Grabmal» est meilleur que «Der Tiger von Eschnapur» mais ne réussit par à sortit le film de sa dimension trop étroite pour une oeuvre de Lang. Bref, la nostalgie de Fritz Lang lui a joué des tours. Coup du sort étrange que de voir Fritz Lang signer son plus grand succès ( «M» ) en faisant un film avant-gardiste et signer son plus grand navet en faisant deux films nostalgiques. Si le film n'a aucune valeur enseignante, sinon celle naïve de nous apprendre à respecter l'autre ( leit motiv cinématographique ), il nous donne au moins la leçon qu'il ne faut jamais faire par nostalgie.
Bien meilleur que Le tigre du Bengale, film qui n'est que le début de celui-ci et, seul, n'a guère d'intérêt. Ce n'est pas du bon Fritz Lang mais c'est un film correct avec un scénario où il se passe un peu quelque chose, ce qui n'est pas le cas dans le Tigre qui est la première partie de ce diptyque.
Une deuxième partie de ce dyptique de Fritz Lang plus abouti que la première.
Une histoire mieux construite et qui se laisse facilement regarder même si tout les clichés du genre sont réunis dont notamment la danse du cobra.
Une histoire mieux construite et qui se laisse facilement regarder même si tout les clichés du genre sont réunis dont notamment la danse du cobra.
On avait laissé, à la fin du "Tigre du Bengale", la danseuse indienne et son architecte épuisés dans le désert, tentant de fuir la vengeance et les cavaliers du jaloux Maharadjah Chandra. Dans cette seconde partie du diptyque de Fritz Lang, alors que le couple connait des infortunes diverses, on reste plus que jamais indifférent à son sort pour la raison qu'il nous est pénible.
Cet imbuvable drame romanesque, fortement diminué par la médiocrité de l'interprétation et par une direction d'acteurs pour le moins approximative, pour ne pas dire grotesque, se développe sur un mode rasoir insurmontable.
Quel dessein poursuit le cinéaste? Quel enseignement doit-on découvrir au coeur de ce mélodrame exotique hors d'âge? La question se pose en effet, Fritz Lang n'étant quand même pas le premier venu. Sans doute, une partie du sens porté par le sujet réside dans l'action souterraine, dans les tunnels et catacombes sous le palais du Maharadjah, une forme d'action occulte parfois maléfique -une récurrence dans l'oeuvre du cinéaste- qui contraste avec l'affèterie pittoresque et accueillante des cités et des mentalités indiennes. Cette interprétation ne retranche rien à l'ennui que diffuse le film.
Cet imbuvable drame romanesque, fortement diminué par la médiocrité de l'interprétation et par une direction d'acteurs pour le moins approximative, pour ne pas dire grotesque, se développe sur un mode rasoir insurmontable.
Quel dessein poursuit le cinéaste? Quel enseignement doit-on découvrir au coeur de ce mélodrame exotique hors d'âge? La question se pose en effet, Fritz Lang n'étant quand même pas le premier venu. Sans doute, une partie du sens porté par le sujet réside dans l'action souterraine, dans les tunnels et catacombes sous le palais du Maharadjah, une forme d'action occulte parfois maléfique -une récurrence dans l'oeuvre du cinéaste- qui contraste avec l'affèterie pittoresque et accueillante des cités et des mentalités indiennes. Cette interprétation ne retranche rien à l'ennui que diffuse le film.
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