AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
4079 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
62 critiques
4
160 critiques
3
51 critiques
2
23 critiques
1
9 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Ce portrait de famille brisé séduit, par sa dimension de fresque et - surtout - par le jeu tout en underplaying de Fernanda Torres. Du reste, je n'ai pas été ému à la hauteur du bouche-à-oreille, faute d'une musique trop présente.
vu en avp au fif85 2024. immersion dans cette famille très reussie, surtout dans sa première partie, dans le temps de l'insouciance puis de l'arrestation
Excellent film servi par des acteurs authentiques.
Une description terrifiante des années passées sous la dictature brésilienne.
Une œuvre magistrale qui fait réfléchir et ne vous laisse pas indifférent.
A voir vite comme l ont déjà fait des millions de spectateurs.
Une description terrifiante des années passées sous la dictature brésilienne.
Une œuvre magistrale qui fait réfléchir et ne vous laisse pas indifférent.
A voir vite comme l ont déjà fait des millions de spectateurs.
vu rn avant premiere. Le récit glaçant d'une famille disloquée par la dictature militaire dans le Brésil de 1970. le film, descriptif décortique les réactions de chaque membre de la famille. le tout, un peu étiré ne parvient pas à nous toucher réellement malgré les interprètes, tous convaincants.
Excellent film qui nous passionne du début jusqu’à la fin. Mention spéciale pour l’actrice exceptionnelle Fernanda Monténégro.
Ce film, situé sous la dictature militaire du Brésil des années 1970, nous offre un portrait poignant d’une femme confrontée à l’effondrement de son bonheur familial. Entre tendresse et tensions, cette œuvre de fiction atteint une vérité qui transcende le contexte historique.
L’histoire s’ouvre sur une famille unie à Rio, baignée dans un quotidien fait de gaieté et de moments simples, entre la plage et les instants de cohésion familiale. Ces premières scènes, nous ancrent dans une bulle de bonheur fragile. Celui-ci se brise brutalement avec la disparition du père, plongeant l’intrigue dans un tourbillon de douleur, de silence, puis de quête de justice.
La mise en scène est toute en retenue et pleine de pudeur. Les émotions sont toujours suggérées, jamais criées, renforçant la force du destin hors norme de cette femme. Son combat pour la vérité face à la dictature devient le moteur principal du récit, dévoilant une héroïne à la fois vulnérable et déterminée. La lenteur du rythme, parfois pesante, traduit le poids de l’oppression. Chaque silence, chaque regard, chaque geste a un sens, renforçant l’intensité dramatique.
Loin de sombrer dans le mélodrame, le film explore les tensions intérieures de ses personnages. La dictature n’est pas seulement le cadre de l’histoire, elle façonne les choix, les silences et les luttes de chacun. Par son réalisme, son interprétation magistrale et sa capacité à toucher à l’universalité de la douleur et de la résilience, ce film transcende son sujet. Plus qu’une dénonciation politique, c’est un hommage à la force humaine face à l’adversité.
L’histoire s’ouvre sur une famille unie à Rio, baignée dans un quotidien fait de gaieté et de moments simples, entre la plage et les instants de cohésion familiale. Ces premières scènes, nous ancrent dans une bulle de bonheur fragile. Celui-ci se brise brutalement avec la disparition du père, plongeant l’intrigue dans un tourbillon de douleur, de silence, puis de quête de justice.
La mise en scène est toute en retenue et pleine de pudeur. Les émotions sont toujours suggérées, jamais criées, renforçant la force du destin hors norme de cette femme. Son combat pour la vérité face à la dictature devient le moteur principal du récit, dévoilant une héroïne à la fois vulnérable et déterminée. La lenteur du rythme, parfois pesante, traduit le poids de l’oppression. Chaque silence, chaque regard, chaque geste a un sens, renforçant l’intensité dramatique.
Loin de sombrer dans le mélodrame, le film explore les tensions intérieures de ses personnages. La dictature n’est pas seulement le cadre de l’histoire, elle façonne les choix, les silences et les luttes de chacun. Par son réalisme, son interprétation magistrale et sa capacité à toucher à l’universalité de la douleur et de la résilience, ce film transcende son sujet. Plus qu’une dénonciation politique, c’est un hommage à la force humaine face à l’adversité.
Portrait très émouvant d'Eunice Paiva, une femme brillant par sa résilience et sa combattivité face à une dictature brésilienne impitoyable envers les opposants politiques.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + je suis toujours là" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Dans le tumulte des années 1970, où le soleil de Rio de Janeiro semblait briller d'une intensité trompeuse, Walter Salles nous convit à une danse mélancolique avec "Je suis toujours là". Ce film, tel un poème visuel, dépeint la saga des Paiva, une famille dont le quotidien est bouleversé par les ombres oppresantes de la dictature militaire brésilienne.
La demeure des Paiva, baignée par les embrun de l'Atlantique, résonne des rires et des confidences jusqu'à ce que le patriarche, Rubens (incarné par Selton Mello), soit arraché aux siens par les sbires du régime. Cette disparition soudaine laisse un vide abyssal, que sa femme Eunice, interprétée avec une grâce poignante par Fernanda Torres, tente de combler en se lançant dans une quête désespérée de vérité.
Fernanda Torres, telle une prêtresse moderne, insuffle à Eunice une force tranquille, mêlant vulnérabilité et détermination. Son regard, miroir d'une âme tourmentée, capte l'essence même de la résilience face à l'injustice. À ses côtés, Fernanda Montenegro, légende vivante du cinéma brésilien, incarne une Eunice âgée, portant le poids des années et des souvenirs avec une dignité inébranlable. Le duo Torres-Montenegro offre une symphonie d'émotions, où chaque note raconte une histoire de douleur, d'espoir et de courage.
La mise en scène de Salles, telle une toile impressioniste, juxtapose les couleurs vives de la vie familiale aux teintes sombres de la répression politique. Les scènes de bonheur domestique, filmées avec une chaleur enveloppante, contrastent brutalement avec les moments d'angoisse et de désespoir, créant une tension palpable qui hante le spectateur bien après le générique de fin.
La musique, véritable protagoniste silencieux, accompagne cette odyssée émotionnelle avec une délicatesse envoûtante. Les mélodies, tantôt douces, tantôt déchirantes, servent de fil conducteur, reliant les fragments d'un histoire fragmentée par la douleur.
"Je suis toujours là" n'est pas seulement une chronique historique ; c'est une méditation sur la mémoire, la perte et la persévérance. Salles, en maître conteur, nous rappelle avec une pointe d'ironi que, même dans les moments les plus sombres, l'esprit humain possède une lumière intérieure indomptable. Et tandis que les vagues continuent de caresser les rivages de Rio, l'écho des Paiva résonne, nous murmurant que, malgré tout, ils sont toujours là. Bravo !!
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + je suis toujours là" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
Dans le tumulte des années 1970, où le soleil de Rio de Janeiro semblait briller d'une intensité trompeuse, Walter Salles nous convit à une danse mélancolique avec "Je suis toujours là". Ce film, tel un poème visuel, dépeint la saga des Paiva, une famille dont le quotidien est bouleversé par les ombres oppresantes de la dictature militaire brésilienne.
La demeure des Paiva, baignée par les embrun de l'Atlantique, résonne des rires et des confidences jusqu'à ce que le patriarche, Rubens (incarné par Selton Mello), soit arraché aux siens par les sbires du régime. Cette disparition soudaine laisse un vide abyssal, que sa femme Eunice, interprétée avec une grâce poignante par Fernanda Torres, tente de combler en se lançant dans une quête désespérée de vérité.
Fernanda Torres, telle une prêtresse moderne, insuffle à Eunice une force tranquille, mêlant vulnérabilité et détermination. Son regard, miroir d'une âme tourmentée, capte l'essence même de la résilience face à l'injustice. À ses côtés, Fernanda Montenegro, légende vivante du cinéma brésilien, incarne une Eunice âgée, portant le poids des années et des souvenirs avec une dignité inébranlable. Le duo Torres-Montenegro offre une symphonie d'émotions, où chaque note raconte une histoire de douleur, d'espoir et de courage.
La mise en scène de Salles, telle une toile impressioniste, juxtapose les couleurs vives de la vie familiale aux teintes sombres de la répression politique. Les scènes de bonheur domestique, filmées avec une chaleur enveloppante, contrastent brutalement avec les moments d'angoisse et de désespoir, créant une tension palpable qui hante le spectateur bien après le générique de fin.
La musique, véritable protagoniste silencieux, accompagne cette odyssée émotionnelle avec une délicatesse envoûtante. Les mélodies, tantôt douces, tantôt déchirantes, servent de fil conducteur, reliant les fragments d'un histoire fragmentée par la douleur.
"Je suis toujours là" n'est pas seulement une chronique historique ; c'est une méditation sur la mémoire, la perte et la persévérance. Salles, en maître conteur, nous rappelle avec une pointe d'ironi que, même dans les moments les plus sombres, l'esprit humain possède une lumière intérieure indomptable. Et tandis que les vagues continuent de caresser les rivages de Rio, l'écho des Paiva résonne, nous murmurant que, malgré tout, ils sont toujours là. Bravo !!
Un peu dur et un peu long ; sur un sujet voisin, j’avais de loin préféré They shot the piano player, en 2023.
(Vu à l’avant-1ère du Central cinéma, 18h le 12/01, à Gif-sur-Yvette)
(Vu à l’avant-1ère du Central cinéma, 18h le 12/01, à Gif-sur-Yvette)
Film extraordinaire, avec son actrice principale, Fernanda Torres, qui incarne Eunice, l'héroïne du film, de manière époustouflante.
Le public a applaudi à la fin de la séance, ce que je n'avais jamais vécu.
Le public a applaudi à la fin de la séance, ce que je n'avais jamais vécu.
Excellent film
Cette histoire, vraie, est passionnante
La reconstitution marche très bien
Les acteurs incarnent très bien les personnages aux différentes périodes de ce récit, le vieillissement est très bien réalisé.
Alternance d'images filmées, de photos avec le pain de sucre en fond. Même si le film est long, il sait nous tenir en haleine avec cette famille aimante et unie
Cette histoire, vraie, est passionnante
La reconstitution marche très bien
Les acteurs incarnent très bien les personnages aux différentes périodes de ce récit, le vieillissement est très bien réalisé.
Alternance d'images filmées, de photos avec le pain de sucre en fond. Même si le film est long, il sait nous tenir en haleine avec cette famille aimante et unie
Film émouvant au possible. Quelle horreur ces dictature où l’on peut passer du bonheur éclatant à l’indicible cruauté des régimes totalitaires!
Prouesse du cinéma qui nous fait vivre cette descente aux enfers et la force de caractère ainsi que beauté de l’âme d’Eunice Paiva. On en ressort pas indemne , mais grandi.
Prouesse du cinéma qui nous fait vivre cette descente aux enfers et la force de caractère ainsi que beauté de l’âme d’Eunice Paiva. On en ressort pas indemne , mais grandi.
Un très beau drame familial. Belle mise en scène et Fernanda Torres est formidable. Un film triste et beau.
Certainement le plus grand film de Walter Salles, son plus personnel également.
Un film important et bouleversant qui touche en plein coeur
Un film important et bouleversant qui touche en plein coeur
Un film d’une puissance rare. Tout le passage de l’emprisonnement est traité avec réalisme et pudeur à la fois. On ressent comme rarement au cinéma la terreur comme si c’était nous qui étions enfermés. Le jeu de l’actrice principale est exceptionnel et suscite la plus grande admiration pour la femme qu’elle incarne. Une grand film politique.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse