AlloCiné
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Je trouve ce film gênant, sans intérêt, n'apportant rien de nouveau. Cette espèce de contraste ultra violent entre cette famille de SS vivant sa plus belle vie aux portes de l'horreur absolue est d'un voyeurisme qui pour moi est totalement indécent et déplacé.
D'un ennui mortel. Le sujet était intéressant mais le scénario... au secours. Il ne se passe rien, on filme des gens qui ne font rien. Alors une fois qu'on a compris que tout réside dans l'opposition entre les couleurs tendres des fleurs de Mme et l'horreur des cris derrière les hauts murs gris on peut arrêter car on a fait le tour. Bref, à fuir.
Le thème m'a séduit mais je me suis ennuyée. Aucune émotion n'est ressortie. Le réalisateur s'est fait plaisir avec ces scènes sombres, une petite fille qui met des pommes ! D'où vient elle ?
Une scène sur le Auschwitz d'aujourd'hui ! Pourquoi ? Certainement trop intello pour moi.
Une scène sur le Auschwitz d'aujourd'hui ! Pourquoi ? Certainement trop intello pour moi.
Film interminable,
spoiler:
au début on se demande si il y a pas un problème avec la projection
On comprend très vite où le réalisateur veut en venir, mais du coup comme tout est dit dans les 10 premières minutes, le reste du film n'est qu'une répétition terriblement ennuyeuse, sur un sujet maintes fois traité...Je regrette d'avoir suivi la note Spectateurs, ce n'est pas parce que le sujet est atroce qu'on doit être indulgent avec le réalisateur.
On comprend très vite où le réalisateur veut en venir, mais du coup comme tout est dit dans les 10 premières minutes, le reste du film n'est qu'une répétition terriblement ennuyeuse, sur un sujet maintes fois traité...Je regrette d'avoir suivi la note Spectateurs, ce n'est pas parce que le sujet est atroce qu'on doit être indulgent avec le réalisateur.
Aucune "zone d'intérêt" dans ce film. Il est probable que le jury de Cannes a été séduit par une réalisation et un montage hors des normes habituelles mais à y regarder de près, ce film, ennuyeux, est d'une grande platitude. Dans le rôle du dignitaire nazi, Christian Friedel n'exprime quasiment rien sauf à la fin et encore. Sandra Hüller, bien meilleure dans "Anatomie d'une chute", tire péniblement son épingle du jeu dans le rôle de la mère de famille cynique et insensible.
Rien à voir avec "la liste de Schindler" de S. Spielberg où, au détour du scénario, on est confronté à un personnage autrement plus diabolique que le commandant d’Auschwitz tel qu'il apparait dans "la zone d'intérêt", à savoir Amon Göth, son homologue du camp de Płaszów (tout près de Cracovie).
A revoir également "Le rendez-vous avec quelqu'un", un téléfilm tourné avec d'importants moyens en 1970 par Jean-Paul Carrère (d'après un roman de Maurice Schumann) au camp de Natzweiler-Struthof (en Alsace) avant que tous ses baraquements ne soient détruits, en mai 1976, par un incendie d'origine criminelle dont on n'a jamais identifié le ou les auteurs !...
Rien à voir avec "la liste de Schindler" de S. Spielberg où, au détour du scénario, on est confronté à un personnage autrement plus diabolique que le commandant d’Auschwitz tel qu'il apparait dans "la zone d'intérêt", à savoir Amon Göth, son homologue du camp de Płaszów (tout près de Cracovie).
A revoir également "Le rendez-vous avec quelqu'un", un téléfilm tourné avec d'importants moyens en 1970 par Jean-Paul Carrère (d'après un roman de Maurice Schumann) au camp de Natzweiler-Struthof (en Alsace) avant que tous ses baraquements ne soient détruits, en mai 1976, par un incendie d'origine criminelle dont on n'a jamais identifié le ou les auteurs !...
Enfin !!! il est sorti en salles et je vais pouvoir poster ma critique sur ce film magistral !
Oui, "Magistral" !! "Grandiose, chef d';œuvre absolu, œuvre majeure etc..."
Enfin ?? c'était ce que je pensais en sortant de la salle au Festival de Cannes (ceux qui me suivent un peu, savent que j'ai mes entrées au Temple du cinéma pour intello- bobos....) mais avec presque un an de recul , j'ai eu le temps de faire le bilan sur le travail réalisé par Jonathan Glazer.
C'est sur que c'est du beau travail; :une image léchée un scénario glaçant et morbide : cette opposition entre la vie normale aseptisée de la famille Hoss dans son havre de paix au jardin potager démesuré et l'indicible de ce qui se passe derrière le mur ! spoiler: je vous raconte pas les performances des fours , le manteau de fourrure et le diamant dans le dentifrice ....)
Les Hoss sont comme des colons installés en Pologne qui gèrent une affaire industrielle avec un cynisme sans égal !(je
Mais au final -----> c'est un peu trop fabriqué pour La Palme !!!
Si on avait demandé à une IA de pondre un film original sur l'Holocauste pour avoir la Palme ....Elle aurait pondu "The Zone of interest"!!!
Sa musique tonitruante , l'abus de noir/blanc (oui!ça va , on a compris , c'est le camp et les fumées qui sortent des cheminées de l'horreur)quelques images noires ou rouges , les plans sur la petite fille aux pommes de nuit, ça fait un peu too much; à trop vouloir montrer qu'ont est est un virtuose du cinéma d'auteur pour épater le jury et bien on finit par lasser un brin le spectateur Mr Glazer.... la fin aussi ,au Musée de la Mémoire, j'ai pas vraiment adhéré..
Film à voir absolument pour les cinéphiles avertis(et autres) , je le concède, car c'est vraiment du beau boulot , mais un peu trop formaté pour plaire au jury et ça me chagrine un peu....
Oui, "Magistral" !! "Grandiose, chef d';œuvre absolu, œuvre majeure etc..."
Enfin ?? c'était ce que je pensais en sortant de la salle au Festival de Cannes (ceux qui me suivent un peu, savent que j'ai mes entrées au Temple du cinéma pour intello- bobos....) mais avec presque un an de recul , j'ai eu le temps de faire le bilan sur le travail réalisé par Jonathan Glazer.
C'est sur que c'est du beau travail; :une image léchée un scénario glaçant et morbide : cette opposition entre la vie normale aseptisée de la famille Hoss dans son havre de paix au jardin potager démesuré et l'indicible de ce qui se passe derrière le mur ! spoiler: je vous raconte pas les performances des fours , le manteau de fourrure et le diamant dans le dentifrice ....)
Les Hoss sont comme des colons installés en Pologne qui gèrent une affaire industrielle avec un cynisme sans égal !(je
Mais au final -----> c'est un peu trop fabriqué pour La Palme !!!
Si on avait demandé à une IA de pondre un film original sur l'Holocauste pour avoir la Palme ....Elle aurait pondu "The Zone of interest"!!!
Sa musique tonitruante , l'abus de noir/blanc (oui!ça va , on a compris , c'est le camp et les fumées qui sortent des cheminées de l'horreur)quelques images noires ou rouges , les plans sur la petite fille aux pommes de nuit, ça fait un peu too much; à trop vouloir montrer qu'ont est est un virtuose du cinéma d'auteur pour épater le jury et bien on finit par lasser un brin le spectateur Mr Glazer.... la fin aussi ,au Musée de la Mémoire, j'ai pas vraiment adhéré..
Film à voir absolument pour les cinéphiles avertis(et autres) , je le concède, car c'est vraiment du beau boulot , mais un peu trop formaté pour plaire au jury et ça me chagrine un peu....
Alors je dois dire que je ne suis pas sorti emballé de la projection, comme les éminents critiques qui crient au chef d'œuvre. Où est la puissance du propos ? Où est le choc du sujet ? On n'a rien voulu montrer de l'horreur du camp et du coup on passe à côté, comme les personnages du film.
Il y a quelques scènes glaçantes comme celle de ces nazis qui évoquent la solution finale comme des entrepreneurs de travaux publics.
Mais à vouloir tout suggérer le propos devient fade.
Le film commence par un très long écran noir. Bien. Puis on a une scène champêtre, mais comme on connaît le sujet du film, on a compris, on n'est pas des neuneus.
Et ces scènes oniriques en noir et blanc ? Nécessaires ? Non.
Ce film aurait pu faire un excellent court métrage. Là c'est dilué et ça manque donc de percutant. Dommage. Grand prix à Cannes ? Sans doute pour la bonne conscience du jury...
Il y a quelques scènes glaçantes comme celle de ces nazis qui évoquent la solution finale comme des entrepreneurs de travaux publics.
Mais à vouloir tout suggérer le propos devient fade.
Le film commence par un très long écran noir. Bien. Puis on a une scène champêtre, mais comme on connaît le sujet du film, on a compris, on n'est pas des neuneus.
Et ces scènes oniriques en noir et blanc ? Nécessaires ? Non.
Ce film aurait pu faire un excellent court métrage. Là c'est dilué et ça manque donc de percutant. Dommage. Grand prix à Cannes ? Sans doute pour la bonne conscience du jury...
Vu à Cannes sans la moindre information...et choc monumental et indescriptible. Je suis un fan de Glazer et aime tous ses films (notamment le grand Under the Skin), mais The Zone of Interest fait partie de ces objets cinématographiques qui non seulement marquent instantanément une vie de cinéphile, mais qui s'installent directement comme une pierre maîtresse dans l'Histoire du cinéma.
Des superlatifs qui semblent sortis de nulle part, mais Glazer affiche un niveau que seul un Kubrick avait réussi à atteindre jusqu'ici en traitant ici l'antichambre de la Shoah..et bien plus encore !
Évidemment maintenant je pourrai analyser, décortiquer et aborder chaque élément de cette œuvre d'art qui place sa caméra dans chaque recoin d'Auschwitz pour y suivre une famille, et ce sans jamais montrer l'horreur frontalement (je crois n'avoir jamais vu un film aussi bien user du contre-champ ou du sound design d'une manière aussi absolue).
Le style de Glazer fait penser à Kubrick, met applique aussi la grammaire d'un Pasolini pour créer son propre langage, si bien qu'on a l'impression pendant 1h45 (équilibre narratif absolument parfait) d'être des extra-terrestres ou des anthropologues qui remontent le temps en pleine Allemagne nazie pour étudier la noirceur absolue de l'humain.
C'est dérangeant, parfois drôle (dans un humour noir tu te demandes comment un cinéaste peut écrire cela), fascinant et au final inoubliable (les 5 dernières minutes en mindfuck qui amènent l'ensemble du film vers un niveau cinégénique supérieur, et vers des grilles de lecture inédites à propos du regard au cinéma, de ce que l'on peut narrer, etc).
Bref c'est le film absolu sur la Shoah, et à chaud un des 3 plus grands films que j'ai vu sortis au XXIe siècle (et on pourrait aller au-delà aisément).
Des superlatifs qui semblent sortis de nulle part, mais Glazer affiche un niveau que seul un Kubrick avait réussi à atteindre jusqu'ici en traitant ici l'antichambre de la Shoah..et bien plus encore !
Évidemment maintenant je pourrai analyser, décortiquer et aborder chaque élément de cette œuvre d'art qui place sa caméra dans chaque recoin d'Auschwitz pour y suivre une famille, et ce sans jamais montrer l'horreur frontalement (je crois n'avoir jamais vu un film aussi bien user du contre-champ ou du sound design d'une manière aussi absolue).
Le style de Glazer fait penser à Kubrick, met applique aussi la grammaire d'un Pasolini pour créer son propre langage, si bien qu'on a l'impression pendant 1h45 (équilibre narratif absolument parfait) d'être des extra-terrestres ou des anthropologues qui remontent le temps en pleine Allemagne nazie pour étudier la noirceur absolue de l'humain.
C'est dérangeant, parfois drôle (dans un humour noir tu te demandes comment un cinéaste peut écrire cela), fascinant et au final inoubliable (les 5 dernières minutes en mindfuck qui amènent l'ensemble du film vers un niveau cinégénique supérieur, et vers des grilles de lecture inédites à propos du regard au cinéma, de ce que l'on peut narrer, etc).
Bref c'est le film absolu sur la Shoah, et à chaud un des 3 plus grands films que j'ai vu sortis au XXIe siècle (et on pourrait aller au-delà aisément).
Une médiocre inspiration du mauvais film « Le garçon au pyjama rayé ». Elaborer un tel scénario n’a aucun sens et quelle pourrait-être la justification de J. GLAZER. Certains se voyant supérieurs ne manquent pas de se lancer dans de pures inepties intellectuelles et mercantiles alors qu’ils ne font rien d’autre que réagir plutôt qu’agir, copier plutôt que créer, … leurs intelligences limitées ne leur permettant pas de faire autrement.
L’Art est exigeant pour se faire apprécier et admirer.
L’Art est exigeant pour se faire apprécier et admirer.
C'est la première fois que j'écris une critique sur un film. J'ai plutôt l'habitude de me nourrir de celles des autres. Mais là dans le cas de la "zone d'intérêts" je voudrais conseiller à tous les spectateurs de fuir ce film. Comment à partir d'une mise en scène aussi plate, à la recherche de nouveaux effets cinématographiques faire passer à la jeune génération, l'horreur des camps ? Le réalisateur c'est fait plaisir en oubliant totalement le message que ce genre de film doit porter. C'est très long, sans intérêt, mal joué avec une bande son insupportable. Vous pouvez arriver en retard, vous ne ratterez rien du début du film qui commence par un écran noir de 5 mn. N'y allez pas, vous rendrez service au cinéma et rendrez honneur à tous ceux qui ont péris durant cette page noire de notre histoire.
Des longueurs succèdent aux longueurs, parfois des plans abscons, et des dialogues aussi rares que plats.
Que c'est long et éprouvant !
Dommage pour un sujet grave qui aurait mérité un traitement moins rébarbatif.
Que c'est long et éprouvant !
Dommage pour un sujet grave qui aurait mérité un traitement moins rébarbatif.
On canote sur la rivière voisine, les enfants jouent dans la piscine, la maman visite son potager entretenu par des hommes « d’à-côté » et le mari va et vient de la maisonnée au camp de concentration, tout proche, qu’il dirige en bon entrepreneur zélé. Un brin du quotidien de la famille Höss que Jonathan Glazer, le réalisateur accompagne nonchalamment pour ne pas détruire le bon ordonnancement d’un ordre établi sous l’enfermement et la torture. On en voit rien, on ne sait rien ou si peu, et seule la puissance de l’évocation scénique ( voire cynique ) permet de recentrer l’Histoire au cœur de ce fameux devoir de mémoire. Jonathan Glazer l'évoque dans une séquence éloquente et visionnaire pour le tortionnaire qui retourne des années plus tard sur les lieux de ses méfaits devenus musée et respect. Au spectateur alors d’assurer ses connaissances historiques et d’assumer ce transfert du pavillon fleuri des Höss aux bâtiments que l’on devine derrière le mur d’enceinte, où de très hautes cheminées crachent jour et nuit d’épaisses fumées noires …
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Chronique de la vie de famille du commandant Rudolf Höss d’Auschwitz par l'atypique et glaçant Jonathan Glazer! Autant dire une oeuvre forte qui manie aussi bien l'horreur hors-champ que de la fascination des images avec cette famille bourgeoise dans leur belle maison avec jardin et piscine de l'autre côtè du mur d'enceinte du sinistre camp! Evoquer l'horreur d’Auschwitz, mais sans la montrer, avec juste des bruits, des cris et quelques fumèes! Dans "The Zone of Interest" (2023), Glazer se sert même de prises de vues en camèra thermique pour donner au film une tonalitè inèdite et cauchemardesque! En rèsulte une expèrience visuelle dont on ne ressort pas indemne, un film que l'on retiendra dans notre mèmoire cinèmatographique, ne serait-ce pour les dècors et la bande son qui s'allient pour laisser vivre - tout en suggestion - l'horreur d'Auschwitz devant nous! La technique au service du talent donc, pour une « zone digne d'intèrêt » . Saisissant...
Adrien J.
Aucunement convaincu par la proposition de mon côté ! On assiste selon moi à un non-film particulièrement prétentieux, simpliste et trop expérimental dans son exécution. Le concept est pourtant très intéressant à l'origine, mais étirer en longueur ce dernier rend le long-métrage très redondant et peu captivant je trouve... En revanche la musique est extrêmement réussie ! Très oppressante et créant une ambiance saisissante par instants.
GyzmoCA
Ce film aborde l’Holocauste de manière originale et glaçante, en nous plongeant dans l’univers paradoxal de la famille du colonel d’Auschwitz, qui vit une existence paisible et normale dans une maison cosy collée au camp. Ce contraste saisissant renforce l’horreur sous-jacente de l’époque. La mise en scène, tout en subtilité, parvient à nous immerger dans cette réalité troublante : on ressent toute la violence de la scène avec la fumée des fours, les bruits oppressants et des sons qui glacent le sang.
Le film ne se contente pas de nous montrer la cruauté des faits historiques ; il explore également l’organisation funeste du camp, destinée à améliorer le rendement et à maintenir le moral des troupes. Cette représentation de la déshumanisation atteint ici son apogée, nous forçant à une réflexion profonde sur la nature humaine. Bien que l’expérience visuelle puisse être éprouvante, surtout lorsqu’on sait que l’histoire est basée sur des faits réels, c’est précisément cette audace qui fait la force du film.
À voir et à montrer, “La Zone d’Intérêt” démontre que le cinéma peut servir à faire réfléchir et à provoquer le changement, tout en nous rappelant l’importance de ne jamais oublier les leçons du passé.
Le film ne se contente pas de nous montrer la cruauté des faits historiques ; il explore également l’organisation funeste du camp, destinée à améliorer le rendement et à maintenir le moral des troupes. Cette représentation de la déshumanisation atteint ici son apogée, nous forçant à une réflexion profonde sur la nature humaine. Bien que l’expérience visuelle puisse être éprouvante, surtout lorsqu’on sait que l’histoire est basée sur des faits réels, c’est précisément cette audace qui fait la force du film.
À voir et à montrer, “La Zone d’Intérêt” démontre que le cinéma peut servir à faire réfléchir et à provoquer le changement, tout en nous rappelant l’importance de ne jamais oublier les leçons du passé.
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