AlloCiné
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Brillant ! Tout simplement brillant !
37 premières minutes de film où on a l'impression de suivre un mauvais nanar de film de zombies, mal joué, mais qui pique quand même la curiosité, notamment par le fait qu'il soit filmé en un seul et unique plan séquence (sans coupes ni raccords). Comme l'indique le titre en français, il faut prendre son mal en patience (même si ça reste "sympatoche à regarder" tellement c'est cucul) et ne surtout pas "couper" en se disant que c'est nul. La suite est magistrale, jouissive et souvent drôle. Impossible d'en dire plus sans spoiler, si ce n'est que ces 37 premières minutes ne sont au final que la base nécessaire pour une oeuvre magistralement orchestrée... n'ayant coûté - que - 25.000 $... ce qu'on ne ressent pas du tout une fois cette 1re partie introduite. Du talent à l'état pure !
37 premières minutes de film où on a l'impression de suivre un mauvais nanar de film de zombies, mal joué, mais qui pique quand même la curiosité, notamment par le fait qu'il soit filmé en un seul et unique plan séquence (sans coupes ni raccords). Comme l'indique le titre en français, il faut prendre son mal en patience (même si ça reste "sympatoche à regarder" tellement c'est cucul) et ne surtout pas "couper" en se disant que c'est nul. La suite est magistrale, jouissive et souvent drôle. Impossible d'en dire plus sans spoiler, si ce n'est que ces 37 premières minutes ne sont au final que la base nécessaire pour une oeuvre magistralement orchestrée... n'ayant coûté - que - 25.000 $... ce qu'on ne ressent pas du tout une fois cette 1re partie introduite. Du talent à l'état pure !
assez sympa sachant que je m'atendais pas a un film a gros budget de zombie a la world war z . le film est en 2 partie ce que l'on a filmé et comment on a réussi a faire le film. bon déja quand on sait comment on a eu l'idée du film ( faire une film de zombie de une demi heure difusée en live sans aucune coupure ). quand on voit tous les imprévus on se marre bien et la salle a bien rigoler . mais les acteurs sont moyen est les effect spéciaux soit son fait expres pour etres pas etre top et nous faire rigoler sois il avait un manque de moyen . c'est une perle oui on peut le dire dans le cinéma zombie surtout japonais donc je le recommande quand meme .
Le film de Shin'ichir� Ueda est une pépite dans son genre, d'une rare justesse, drôle et incroyablement imaginatif (un film dans un film, dans un film. À l'image d'une poupée russe).
Véritable déclaration d'amour incommensurable au cinema guérilla, kamikaze & sans-le-sou.
Porte-étendard de la Série Z, brillamment mis en scène et d'une rare ingéniosité.
Les avis dithyrambiques à son sujet étaient amplement mérités.
On en redemande tellement, heureusement le générique de fin est là pour nous contenter une dernière fois avec son behind-the-scene.
Foncez le voir !
=> bit.ly/CinephileNostalGeek
Véritable déclaration d'amour incommensurable au cinema guérilla, kamikaze & sans-le-sou.
Porte-étendard de la Série Z, brillamment mis en scène et d'une rare ingéniosité.
Les avis dithyrambiques à son sujet étaient amplement mérités.
On en redemande tellement, heureusement le générique de fin est là pour nous contenter une dernière fois avec son behind-the-scene.
Foncez le voir !
=> bit.ly/CinephileNostalGeek
Alors là, quelle claque, voilà exactement ce que le cinéma devrait être: aucun moyens (le film a coûté 25'000 dollars!), un scénario tout simple, même pas tant d'originalité, mais au final un vrai moment de bohneur cinématographique, où tout le monde à l'écran a pris tellement de plaisir à participer à l'aventure que ça en transparaît à chaque plan et que ce plaisir se communique au final totalement au spectateur. Drôle, surprenant, brillamment mis en scène, rythmé, le temps passe extrêmement vite devant cet OVNI made in Japan. Plus fondamentalement, quand on voit les centaines de millions engloutis dans les Marvel ou autres Godzillas pour en faire des films certes plaisants mais aussi formatés et prévisibles, et nettement moins jouissifs en tous cas que ce bricolage survitaminé, on se dit que Hans Zimmer avait raison quand il disait que la technique ne vaut rien contre le l'histoire dont elle n'est que le moyen, et qu'avec du talent un grand film peut réellement se faire sur un IPad. Ce "Ne coupez pas" démontre en quelque sorte la force de l'art contre l'argent, et ça, ça fait vraiment plaisir.
Une vraie petite prouesse qui n'a couté que 25 mille dollars. Si le premier plan séquence de 36 minutes a de quoi laisser perplexe, tout prend sens part la suite, et on passe un très beau moment. 3.8/5
Le film démarre par le tournage d'un film de zombies à très petit budget et auquel personne ne semble croire. C'est certes amusant et une prouesse technique puisqu'il s'agit d'un seul plan séquence, mais c'est (volontairement) mal filmé et mal joué. Et puis on entre dans les coulisses de ce film artisanal et cela devient très drôle. Un film qui ne ressemble à rien… et c'est très bien comme ça !
Par où commencer ? Telle est la question. Le premier long-métrage fauché de Shin'ichirô Ueda empoigne cette idée simple, qu’il met au service de la mise en scène pure et dure, à savoir le regard méta. Alors oui, ce n’est ni vu ni revu, mais quand le bon sens nous attrape, c’est à partir de là que l’on commencera à glousser, sans même s’en rendre compte. Con film nous invite d’entrée de jeu dans un plan-séquence inarrêtable, où un tournage d’un pseudo-film Z prend forme, mais pas seulement. Le cinéaste nous laisse là, avec des personnages qui dérivent, qui entrent en collision et qui devront survivre à une invasion de morts-vivants. Ce qui aurait pu rappeler un certain Romero finit par devenir une entité mutante, qui ne sait jamais ce qu’il est et c’est bien là que l’on viendra nous catapulter, dans un hors champ symbolique et diablement truculent.
Doit-on en rire ou avoir peur ? Le film ne nous laisse évidemment pas le temps de digérer dans une première partie qui fonce à toute allure. L’interprétation reste la nôtre, mais soyez convaincus que ce désordre visuel et mental aboutira à quelque de plus profond et de sincère. Higurashi (Takayuki Hamatsu) est celui qui tient la barre du tournage. Sa colère, sa folie et son envie de bien faire, voilà une intelligence doublement bien représentée. Cette extension d’Ueda trouve la force de paraître intransigeant sur le cadre et c’est sans doute le secret le mieux gardé de l’intrigue, qui bascule soudainement dans un festival de rires à foison. L’approche commerciale et humaine est en déséquilibre permanent, et si l’on patiente suffisamment jusqu’au moment venu, il sera possible de croquer pleinement dans l’expérience du cinéma de genre.
« Ne Coupez Pas ! » se joue autour d’un plan-séquence de 37 minutes, montre en main, afin d’asseoir la légitimité des productions indépendantes à petit budget. C’est barré jusqu’au boutisme et assumé dans un excès à en rebuter plus d’un, mais ceux qui garderont assez de force pour y croire seront récompensés. En attendant, il ne faut pas en souffler un mot et plonger tête baissée dans ce tourbillon infernal, à la fois dramatique et jouissif.
Doit-on en rire ou avoir peur ? Le film ne nous laisse évidemment pas le temps de digérer dans une première partie qui fonce à toute allure. L’interprétation reste la nôtre, mais soyez convaincus que ce désordre visuel et mental aboutira à quelque de plus profond et de sincère. Higurashi (Takayuki Hamatsu) est celui qui tient la barre du tournage. Sa colère, sa folie et son envie de bien faire, voilà une intelligence doublement bien représentée. Cette extension d’Ueda trouve la force de paraître intransigeant sur le cadre et c’est sans doute le secret le mieux gardé de l’intrigue, qui bascule soudainement dans un festival de rires à foison. L’approche commerciale et humaine est en déséquilibre permanent, et si l’on patiente suffisamment jusqu’au moment venu, il sera possible de croquer pleinement dans l’expérience du cinéma de genre.
« Ne Coupez Pas ! » se joue autour d’un plan-séquence de 37 minutes, montre en main, afin d’asseoir la légitimité des productions indépendantes à petit budget. C’est barré jusqu’au boutisme et assumé dans un excès à en rebuter plus d’un, mais ceux qui garderont assez de force pour y croire seront récompensés. En attendant, il ne faut pas en souffler un mot et plonger tête baissée dans ce tourbillon infernal, à la fois dramatique et jouissif.
Merci à Michel Hazanavicius d'avoir fait un remake de ce film puisque ce dernier est juste une perle d'humour !!! On se demande où le réalisateur va nous emmener en voyant les 30 premières minutes... ;-)
Bonus : Il rend un grand hommage aux personnes présentes sur un plateau de tournage, derrière la lumière, et c'est plutôt rare pour le signaler.
Bonus : Il rend un grand hommage aux personnes présentes sur un plateau de tournage, derrière la lumière, et c'est plutôt rare pour le signaler.
C’est une réalisation de Shin'ichirô Ueda. Ne coupez pas ! a remporté 25 millions de dollars de recettes pour un budget de $25 000.
À l’ouverture du Festival de Cannes 2022 va être présenté le dernier film de Michel Hazanavicius, Coupez ! Il faut savoir que ce film est une adaptation du long-métrage japonais dont nous allons parler aujourd'hui. Le speech est logiquement le même. Alors qu’ils tournent un film de zombies, une équipe de tournage va se faire attaquer par de véritables morts-vivants.
Les débuts sont extrêmement prometteurs. On reconnaît un style vif. Pas le temps de s’ennuyer durant cette première demi-heure. Avec cette plongée au cœur du tournage, il n’y aura pas le temps de respirer. La première moitié du film est un plan-séquence de 37 minutes. La pâte nipponne fait fureur. Le genre horrifique comique est une réussite totale. C’est un pur régal. Surtout que le dérouler va être inattendu.
Malheureusement, la suite ne sera pas de ce niveau. On va se retrouver un mois plus tôt pour comprendre la genèse de ces événements. À partir de ce moment-là, rien d’extraordinaire. La folie s’envole. Le cliffhanger est très attendu. On peut même dire que ça casse un peu la magie. C’est dommage, car on est à la limite de se dire qu’un court-métrage aurait largement suffi. Ce côté terre-à-terre se marie mal avec le côté dingue des trente premières minutes. Il faut tout de même reconnaître l’aspect débrouille de Ne coupez pas ! et son hommage aux films à petit budget.
Les acteurs ne sont pas spécialement bon. On voit tout de même que Takayuki Hamatsu arrive à se démarquer. En revanche, ils maîtrisent bien le côté exagéré afin de passer une bonne première partie.
À l’ouverture du Festival de Cannes 2022 va être présenté le dernier film de Michel Hazanavicius, Coupez ! Il faut savoir que ce film est une adaptation du long-métrage japonais dont nous allons parler aujourd'hui. Le speech est logiquement le même. Alors qu’ils tournent un film de zombies, une équipe de tournage va se faire attaquer par de véritables morts-vivants.
Les débuts sont extrêmement prometteurs. On reconnaît un style vif. Pas le temps de s’ennuyer durant cette première demi-heure. Avec cette plongée au cœur du tournage, il n’y aura pas le temps de respirer. La première moitié du film est un plan-séquence de 37 minutes. La pâte nipponne fait fureur. Le genre horrifique comique est une réussite totale. C’est un pur régal. Surtout que le dérouler va être inattendu.
Malheureusement, la suite ne sera pas de ce niveau. On va se retrouver un mois plus tôt pour comprendre la genèse de ces événements. À partir de ce moment-là, rien d’extraordinaire. La folie s’envole. Le cliffhanger est très attendu. On peut même dire que ça casse un peu la magie. C’est dommage, car on est à la limite de se dire qu’un court-métrage aurait largement suffi. Ce côté terre-à-terre se marie mal avec le côté dingue des trente premières minutes. Il faut tout de même reconnaître l’aspect débrouille de Ne coupez pas ! et son hommage aux films à petit budget.
Les acteurs ne sont pas spécialement bon. On voit tout de même que Takayuki Hamatsu arrive à se démarquer. En revanche, ils maîtrisent bien le côté exagéré afin de passer une bonne première partie.
J'ai visionné ce film au Kinotayo, le festival du cinéma contemporain japonais, film ayant un succès monstre au japon alors que le budget de ce dernier est famélique, (25 000 $ si je ne dis pas de bêtise). Très honnêtement je ne savais absolument pas à quoi m'attendre si ce n'est à une sorte de film "horreur/comédie". Ce film est clairement un petit bijou de mise en scène, il est impossible de parler du contenu sans spoiler alors je vais m'abstenir. Le public était désarçonné dans un premier temps ce qui je pense est l'effet recherché et d'une efficacité redoutable afin d'introduire la seconde partie du film qui est véritablement délirante. Je vous le recommande très vivement si vous avez l'occasion de le visionner.
Film très sympa et assez déroutant. Beaucoup d'humour. Une bonne idée et des personnages très attachants.
La première demi-heure est difficile d'accès. Mais ça vaut largement la peine de s'accrocher. Ce film est un bijou de créativité
Quelle excellente surprise , à mon sens " la hype " est totalement justifié. Quel amour pour le septième art transpire de ce film .
Comme quoi , avec peu de moyen, une excellente idée et beaucoup on peut pondre quelque chose d'énorme et cela fait un bien fou.
Comme quoi , avec peu de moyen, une excellente idée et beaucoup on peut pondre quelque chose d'énorme et cela fait un bien fou.
Idée vraiment sympa, je ne savais pas trop à quoi m’attendre et j’ai été surpris, pensant au départ à une sorte de faux tournage de film de zombies en plan séquence bizarrement foutu, il prend à revers pour montrer l’envers du décor, avec des moments de pure comédie, cela dit je reste un peu sur ma faim, le délire aurait pu aller plus loin, je suis certain qu’un Dupieux (quelques similitudes avec Nonfilm) pouvait en faire un truc bien plus délirant encore.
Pom !
Depuis un bon moment, ce film était posé là, dans ma pile de trucs à voir. C’est l’actu cannoise de 2022 qui l’a repositionné au sommet de ladite pile. Ce sera au moins une des vertus du remake improbable de Hazanavicius (que je n’ai pas vu).
Pour le pitch, moins on en sait, mieux on se porte alors on va faire court. Une équipe de bras cassés tourne un film de zombies fauché. Rien ne va et en plus viennent se greffer quelques vrais zombies histoire de pimenter le truc.
Le film est très très bien. Voilà. Si vous tenez absolument à en savoir plus, vous pouvez continuer la lecture. Pour les autres, arrêtez-vous là et trouvez-moi le moyen de regarder ce bijou ! Je parie un billet qu’il est bien meilleur que son remake !
Vous êtes encore là ? OK, on passe à la suite.
En voila un exercice de style réjouissant ! Il faut dire que ça n’y va pas avec le dos de la cuillère. Fidèle à mes habitudes, je m’étais contenté des quelques infos qui étaient arrivées malgré moi jusqu’à mes yeux. Et donc, je suis rentré dans ce film de zombie comme prévu par le projet, en me disant « sympa ce très long plan-séquence mais bon, c’est un peu too much et déjà vu ». Et quand le générique de fin arrive après 30 minutes, c’est l’étonnement. Car maintenant, un autre film commence, celui qui consiste à raconter la genèse et le tournage du court métrage que l’on vient de voir. Et c’est vraiment là que les réjouissances commencent. Si la partie de transition entre le film dans le film et le tournage de celui-ci n’est pas forcément la plus dynamique, elle est tout à fait nécessaire pour comprendre et pimenter la suite. Car le tournage en lui-même est dantesque … et à mourir de rire. Et sacrément malin et virtuose. On revoit le film dans le film tourné sous un autre angle avec en apport supplémentaire, les péripéties « behind the scenes ». Que tout colle tient du tour de force. Et surtout, cette joie communicative est celle d’une déclaration d’amour au cinéma, art de la triche et de l’illusion. Le film nous rappelle que tout se joue hors du champ et que celui-ci n’est que le chapeau de l’illusionniste, pas le magicien lui-même. On applaudira également, outre l’idée originale, la prestation des acteurs, volontairement faux.
Au final, ce film d’étudiants (véridique) est une véritable réussite et on pourra s’étonner que le remake français vienne d’Hazanavicius tant le nom de Gondry paraissait tout indiqué. Bref, une véritable comédie réjouissante, ludique, libre et amoureuse. Un instant de fraîcheur devenu rare.
Depuis un bon moment, ce film était posé là, dans ma pile de trucs à voir. C’est l’actu cannoise de 2022 qui l’a repositionné au sommet de ladite pile. Ce sera au moins une des vertus du remake improbable de Hazanavicius (que je n’ai pas vu).
Pour le pitch, moins on en sait, mieux on se porte alors on va faire court. Une équipe de bras cassés tourne un film de zombies fauché. Rien ne va et en plus viennent se greffer quelques vrais zombies histoire de pimenter le truc.
Le film est très très bien. Voilà. Si vous tenez absolument à en savoir plus, vous pouvez continuer la lecture. Pour les autres, arrêtez-vous là et trouvez-moi le moyen de regarder ce bijou ! Je parie un billet qu’il est bien meilleur que son remake !
Vous êtes encore là ? OK, on passe à la suite.
En voila un exercice de style réjouissant ! Il faut dire que ça n’y va pas avec le dos de la cuillère. Fidèle à mes habitudes, je m’étais contenté des quelques infos qui étaient arrivées malgré moi jusqu’à mes yeux. Et donc, je suis rentré dans ce film de zombie comme prévu par le projet, en me disant « sympa ce très long plan-séquence mais bon, c’est un peu too much et déjà vu ». Et quand le générique de fin arrive après 30 minutes, c’est l’étonnement. Car maintenant, un autre film commence, celui qui consiste à raconter la genèse et le tournage du court métrage que l’on vient de voir. Et c’est vraiment là que les réjouissances commencent. Si la partie de transition entre le film dans le film et le tournage de celui-ci n’est pas forcément la plus dynamique, elle est tout à fait nécessaire pour comprendre et pimenter la suite. Car le tournage en lui-même est dantesque … et à mourir de rire. Et sacrément malin et virtuose. On revoit le film dans le film tourné sous un autre angle avec en apport supplémentaire, les péripéties « behind the scenes ». Que tout colle tient du tour de force. Et surtout, cette joie communicative est celle d’une déclaration d’amour au cinéma, art de la triche et de l’illusion. Le film nous rappelle que tout se joue hors du champ et que celui-ci n’est que le chapeau de l’illusionniste, pas le magicien lui-même. On applaudira également, outre l’idée originale, la prestation des acteurs, volontairement faux.
Au final, ce film d’étudiants (véridique) est une véritable réussite et on pourra s’étonner que le remake français vienne d’Hazanavicius tant le nom de Gondry paraissait tout indiqué. Bref, une véritable comédie réjouissante, ludique, libre et amoureuse. Un instant de fraîcheur devenu rare.
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