Derniers Avis : Wild Rose - Page 8

Nous sommes en Écosse, à Glasgow, et, dès la scène d’ouverture, apparaît celle qui est au cœur de ce film : Rose-Lynn (Jessie Buckley). C’est une jeune femme pour qui s’achève une peine de prison, mais qui n’est libérée que sous condition de porter un bracelet électronique avec obligation de ne pas sortir de chez elle à certaines heures. C’est le premier obstacle, la première des nombreuses difficultés à surmonter pour celle qui est habitée par une passion dévorante : pouvoir se produire sur scène en tant que chanteuse de country. Ce style de musique, qu’on imagine volontiers réservé aux Américains, compte aussi de fervents interprètes en Europe et, singulièrement, en Écosse. Cela étant dit, Rose-Lynn, elle, ne rêve que de pouvoir un jour traverser l’Atlantique pour pouvoir affirmer ses talents de chanteuse rien moins qu’à Nashville.
Mais comment s’y prendre pour passer du rêve à la réalité quand on est en liberté surveillée, quand il faut se contenter d’un travail de femme de ménage et quand on est mère de deux enfants ? Ces deux-là, un garçon et une fille, ont été gardés par leur grand-mère, la mère de Rose-Lynn (Julie Walters), durant le temps de l’incarcération. Or, quand leur mère les retrouve, les enfants ne montre aucun signe d’enthousiasme, c’est le moins qu’on puisse dire. La vie avec leur mamie leur convenait à merveille. Pour Rose-Lynn, écartelée entre sa passion pour la musique et ses devoirs de mère, des choix compliqués s’imposent et ils s’accompagnent de bien des maladresses. Dans le même temps, Rose-Lynn fait la connaissance de celle qui va devenir, en quelque sorte, son Pygmalion : son employeuse (Sophie Okonedo), une femme riche qui ne tarde pas à découvrir que sa femme de ménage a de réels talents en tant que chanteuse de country. Grâce à elle, grâce aux opportunités qui s’ouvrent devant elle, Rose-Lynn peut à nouveau prétendre au succès.
Si l’on s’en tient à ce résumé, on pourra dire, à juste titre, que ce film ne renouvelle guère le genre qui est le sien. Or, ce qui lui donne son originalité et le rend passionnant, outre les talents éclatants de son actrice principale et les belles idées de mise en scène dont fait preuve le réalisateur, c’est que ce dernier a placé au centre de cette histoire la question du mensonge et de la vérité. C’est là le sujet principal du film et il est même tatoué sur le bras de son héroïne. Quand on lui demande ce qu’est la musique country, elle montre son bras où il est écrit : « trois accords et la vérité ». Pour ce qui concerne les trois accords, pas de problème : Rose-Lynn est une chanteuse d’exception qui maîtrise son domaine à merveille. Mais pour ce qui est de la vérité, il y a du chemin à parcourir. À son employeuse, par exemple, elle préfère mentir plutôt que lui révéler qu’elle sort de prison et qu’elle est mère de deux enfants. Et, quand elle a la chance de pouvoir se rendre à Londres afin d’y rencontrer un célèbre animateur de radio, celui-ci perçoit ce qui fait défaut chez elle : non pas sa voix qui est superbe, mais quelque chose de l’ordre de la vérité, ou de sa vérité peut-être. En fin de compte, Rose-Lynn ne sera une grande chanteuse de country qu’à partir du jour où elle sera capable de mettre en communion la musique et la vérité. Et que cela ait lieu à Glasgow plutôt qu’à Nashville importe peu ! En développant ce sujet-là, dont dépend aussi une possible réconciliation de Rose-Lynn avec sa mère et ses enfants, le film, nonobstant son apparence quelque peu conventionnelle, séduit à la fois du point de vue de l’émotion et de celui de l’intelligence.

Pas mauvais film mais incomparable à "a star is born". La musique n'est pas si terrible, sauf la chanson de fin qui donne des frissons. C'est l'histoire d'une fille paumée un peu mal élevée et immature qui mûrit et qui comprend qu'il faut élever ses enfants!! rien d'exceptionnelle même si l'actrice joue très bien
Juste pas mal

Clairement le paramètre de la taularde est clairement superflu et au début on a bien du mal à s'attacher à cette jeune femme tant on a envie de la claquer ! Mais doucement le cinéaste arrive à nous embarquer avec elle, son envie comme ses maladresses touchent et émeuvent. Les chansons de la B.O. enveloppent le tout d'une émotion qui monte très doucement mais qui nous bouleverse vers la toute fin. Sur la question "devait-elle enterrer ses rêves et assumer ses responsabilités envers ses enfants ?" le film y réponds en partie, sans franchement juger mais sans franchement assumer non plus, mais finalement n'est-ce pas la fin la plus logique ?! A voir et à conseiller.
Site : Selenie

« Wild Rose », aussi enlevé que drôle et touchant, nous fait passer par toutes les émotions, de l'enthousiasme joyeux lors de ses séquences musicales, aux larmes de crocodiles lors des scènes tendues entre l'héroïne et sa famille.

Il faut pardonner la promo très provocante et donner une chance à ce film. Tout le monde n'a pas le luxe d'avoir des stars internationales pour vendre le film mais il est vrai qu'il y a toujours meiux à faire que de tomber dans le comparatif.

Wild Rose nous parle de nos choix et comment ils affectent les autes, de nos responsabilités, de notre integrité, de la souvent difficile remise en question et du prix à payer pour réaliser nos rêves .
Jessie buckley incarne brillament le role principal et l'ensemble du casting apporte la justesse necessaire à nous plonger profondemment dans le récit (préparez vos mouchoirs pour les larmes de tristesse et de joie).
La bande son est superbe et souligne subtilement les peripéties de l'indomptable et passionnée aspirante chanteuse de country ecossaise...
Un des meilleurs films que j'ai vu cette année si ce n'est le meilleur!

Un film coup de cœur porté par un casting 5 étoiles avec les musiques qui restent en tête. Jessie buckley est incroyable, son énergie et sa voix sont indéniablement le gros point fort du film.
(Oubliez la promo désastreuse, déjà ce film n'a rien a voir avec A Star Is born, dommage que des personnes se privent de le voir à cause de cela..)
Pour les plus curieux, enjoy !

Film vraiment touchant, surtout les scènes avec les enfants et la mère! L'actrice/ chanteuse Jessie Buckley est une révélation dans ce film!

Film imparfait mais sincère. Une fille cabossée par la Vie se voit offrir une 2e chance auprès de ses enfants mais également de sa passion dont elle espère faire son métier même si elle n'est pas nee au bon endroit. Trame bien sûr très classique et réalisation sans surprise mais un agréable moment pour un film qui rend plus hommage à la musique Country qu'à la difficulté de réinsertion sociale et familiale. Pour comprendre qu'il n'y a pas mieux que chez soi. Musique sympa mais pas representatives car surtout des balades mélancoliques alors que beaucoup de chansons Country sont rythmées.

Petit bijou cinématographique que probablement peu de personnes verront, malheureusement. Pour moi un des meilleurs films de l'année. Le film repose sur les épaules de Jessie Buckley qui est tout simplement exceptionnelle. En plus d'être une superbe actrice (elle était déjà incroyable dans Chernobyl ou Beast), c'est une formidable chanteuse. On sent qu'elle a reçu une formation de chant classique (elle vient à la base du monde des comédies musicales londonien) car sa voix est très pure, vibrante, et pas du tout "retouchée" comme c'est souvent le cas quand des actrices s'essayent à la chanson.
Le personnage principale connaît une belle évolution tout au long du film, et la chanson finale est un grand coup de matraque émotionnel.
Dans mes rêves les plus fous, le film reçoit quelques nominations aux Oscars; Meilleure actrice serait mérité mais peu de personnes verront le film malheureusement. Ou meilleure chanson, mais l'Académie préférera évidemment le fade remake des chansons du Roi Lion par Beyoncé... Dommage.

Quand leur seul moyen de vente est de descendre les autres .... ça donne pas envie.
Premièrement, c’est du déjà vu
Deuxièmement, Lady Gaga a été magnifique dans A Star is Born et personne ne peut l’egaler
Troisièmement, la communication est vraiment naze!

Jessie Buckley s’est donnée du mal, ça ne fait aucun doute. Nous la voyons s’égosiller à tout bout de chant, vibrer au rythme de la country music curieusement enracinée à Glasgow, ville-portuaire aux antipodes de la légendaire Nashville. Se tenait là un vrai sujet : comment une chanteuse au talent véritable subit les affres d’une existence-miroir, tel le versant médiocre d’une médaille glorieuse, pour se résigner à sa condition et drainer sa terre natale de sorte à l’abreuver d’une essence musicale nouvelle. Rose-Lynn Harlan est née dans le mauvais pays, n’a de cesse de renier un ancrage où sa musique n’a pour vocation que de faire danser des retraités amateurs. Pourtant, une fois l’océan traversé, la désillusion s’installe : la capitale de la country se mue en parc d’attractions où les stars autoproclamées forment les rouages d’une économie basée sur les légendes passées, et la fille aux bottes de cowboy assiste aussitôt à la mort d’un idéal. Œuvre crépusculaire, œuvre construite sur le déplacement de l’horizon d’attente d’un ailleurs vers un ici-bas, Wild Rose n’est pourtant rien de cela. Car le film épouse l’opportunisme de son personnage principal : aucun obstacle ne cède à son cheminement, la réalité ne semble avoir aucune prise sur elle, tout coule comme une bouteille de whisky renversée sur une chaussée en pente. Nous comprenons d’ailleurs tardivement que les figures évoluent en Écosse et non en Angleterre, ou en Amérique, ce qui fait que les mouvements n’ont pas l’importance qu’ils revêtent aux yeux de la musicienne : nous sommes baladés d’un endroit à un autre entre deux insultes et un rot de Coca, puis revenons au point de départ, dans l’envie de partager, encore et encore et encore, le repas si chaleureux de la famille pour un temps réunie. Constamment abasourdi par la vulgarité outrancière mais jamais remise en cause de Rose-Lynn, le spectateur suit avec peine les horreurs infligées à des enfants dont la profondeur dramatique fait d’eux des girouettes émotionnelles : quand le vent tourne et que les larmes viennent à manquer, on ramène les gosses qui, de la haine la plus sourde, passent à l’amour le plus tendre. Tom Harper n’a aucune connaissance des rouages les plus élémentaires de la psychologie – voir à ce titre la grande nullité dont il est le responsable, La Dame en Noir 2 –, et malmène par je-m’en-foutisme toute idée de cohérence interne au caractère des personnages : une amitié s’improvise entre la chanteuse et son employeuse, puis vient la menace de l’employeur, un contact sorti du chapeau, des affaires volées dans un train... Et le discours féministe hurlé par la grand-mère boulangère ! Chemin de croix pour Rose-Lynn, chemin de croix pour un spectateur qui, par respect pour la country music, reste jusqu’au générique de fin, mais qui, par amour pour le cinéma, ne peut défendre un tel ratage Nous lisons sur l’affiche que Jessie Bucley est « A true Star is born ». Pas de chance pour lui, son film s’avère encore plus mauvais que le produit de même nom sorti l’année dernière.