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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
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910 notes
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Chef d'œuvre de Max Ophuls.
A travers cette lettre, on voit que c’est Lisa qui crée Stephan, il est le héros de son rêve de jeune fille. Ce message d’amour porte aussi un message de mort. Ce qui est troublant c’est que malgré ces trois rencontres entre Lisa et Stephan à trois périodes différentes, Stefan ne la reconnaît jamais. A travers ce travail sur la voix et la parole, on peut constater que le réalisateur est amoureux de la femme, de sa psychologie et de son comportement intérieur c'est-à-dire de sa conscience. Il tente de nous faire comprendre cette alchimie de l’amour entre un homme et une femme et le décalage de sentiment qu’il peut y avoir dans les rencontres. La vision amoureuse de Stefan ici est différente à la vision amoureuse de Lisa. Cet appel que fait Lisa montre bien une position dominatrice masculine de l’homme car se sentant dominée par cet amour elle perd l’équilibre de son foyer dans la dernière rencontre. Ce qu’elle n’a pu dire face à Stefan elle arrive à l’exprimer que par un médium qui est ici une lettre. Sa voix semble envoutait ce film comme si son esprit appartenait à cette voix qui rythme le film. Son âme semble être en paix lorsque Stefan a lu cette lettre car dés qu’il l’a fini, la voix n’appartient plus au film, mais appartient à Stefan, cette voix est en lui. Stefan a été un consumériste d’amour et de paroles envers Lisa et il subit à travers cette lettre, la voix en lui de la femme qu’il aime désormais mais qui ne fait plus partie de ce monde. Cette vision métaphysique de Lisa dans la cour de l’immeuble nous annonce sa mort proche comme s’il voyait la mort s’approchait et bientôt le prendre lors de son duel. Le réalisateur utilise différents procédés pour mettre en avant l'impact de la voix et de la parole dans son film. Il utilise la voix over qui rythme le film et transmet des émotions fortes. Il s'appuie aussi sur des messages clés auxquels le spectateur se rattache pour comprendre d'autres informations que le réalisateur veut transmettre. Le spectateur devient un membre du film car il peut comprendre les différents implicites du réalisateur. Il utilise aussi la voix pour aborder la position de la femme. Enfin à travers le langage du corps il transmet des messages forts dans l'interprétation du film.
Ce film a permis de mettre en évidence l’impact que la voix et la parole avait dans la réalisation. On a pu remarquer tous les messages transmis par le réalisateur à travers différents procédés.
A travers cette lettre, on voit que c’est Lisa qui crée Stephan, il est le héros de son rêve de jeune fille. Ce message d’amour porte aussi un message de mort. Ce qui est troublant c’est que malgré ces trois rencontres entre Lisa et Stephan à trois périodes différentes, Stefan ne la reconnaît jamais. A travers ce travail sur la voix et la parole, on peut constater que le réalisateur est amoureux de la femme, de sa psychologie et de son comportement intérieur c'est-à-dire de sa conscience. Il tente de nous faire comprendre cette alchimie de l’amour entre un homme et une femme et le décalage de sentiment qu’il peut y avoir dans les rencontres. La vision amoureuse de Stefan ici est différente à la vision amoureuse de Lisa. Cet appel que fait Lisa montre bien une position dominatrice masculine de l’homme car se sentant dominée par cet amour elle perd l’équilibre de son foyer dans la dernière rencontre. Ce qu’elle n’a pu dire face à Stefan elle arrive à l’exprimer que par un médium qui est ici une lettre. Sa voix semble envoutait ce film comme si son esprit appartenait à cette voix qui rythme le film. Son âme semble être en paix lorsque Stefan a lu cette lettre car dés qu’il l’a fini, la voix n’appartient plus au film, mais appartient à Stefan, cette voix est en lui. Stefan a été un consumériste d’amour et de paroles envers Lisa et il subit à travers cette lettre, la voix en lui de la femme qu’il aime désormais mais qui ne fait plus partie de ce monde. Cette vision métaphysique de Lisa dans la cour de l’immeuble nous annonce sa mort proche comme s’il voyait la mort s’approchait et bientôt le prendre lors de son duel. Le réalisateur utilise différents procédés pour mettre en avant l'impact de la voix et de la parole dans son film. Il utilise la voix over qui rythme le film et transmet des émotions fortes. Il s'appuie aussi sur des messages clés auxquels le spectateur se rattache pour comprendre d'autres informations que le réalisateur veut transmettre. Le spectateur devient un membre du film car il peut comprendre les différents implicites du réalisateur. Il utilise aussi la voix pour aborder la position de la femme. Enfin à travers le langage du corps il transmet des messages forts dans l'interprétation du film.
Ce film a permis de mettre en évidence l’impact que la voix et la parole avait dans la réalisation. On a pu remarquer tous les messages transmis par le réalisateur à travers différents procédés.
Un Bijoux. Un des rares chef-d'oeuvre à pouvoir se vanter d'être parfait, dans les plus petits détails.
C'est l'histoire d'un amour impossible et une dénonciation de l'inégalité des sexes perçu par Ophüls à cette époque.
Emotions GARANTIS !
C'est l'histoire d'un amour impossible et une dénonciation de l'inégalité des sexes perçu par Ophüls à cette époque.
Emotions GARANTIS !
shuffleup
Elégance de la mise en scène de Max Ophuls de ce mélo de Stephan Sweig, Louis Jourdan est magnifique.
Un film sens dessus dessous.
J'ai été d'abord touché par les dialogues et l'humanité des personnages qui m'ont beaucoup plu.
Mais malgré le système de narration intéressant, je n'ai pas réussi à être emballé par l'histoire.
C'est dommage car c'est malgré tout du bon travail. Mise à part la lenteur qui se montre quelquefois.
À voir.
J'ai été d'abord touché par les dialogues et l'humanité des personnages qui m'ont beaucoup plu.
Mais malgré le système de narration intéressant, je n'ai pas réussi à être emballé par l'histoire.
C'est dommage car c'est malgré tout du bon travail. Mise à part la lenteur qui se montre quelquefois.
À voir.
juste un pur chef-d'oeuvre, un de ces joyaux époustouflants dont on se demande comment une telle perfection est possible.
Même si c'est un bon film, on est qu'en même très loin du scénario original de la nouvelle de Zweig qui nous entraîne à la limite de folie mentale. Seule la dernière parti moins mélo justifie qu'ici le pianiste s'intéresse à ce récit.
Aux environs des années 1900, un pianiste emménage dans l'appartement voisin de Lisa, jeune fille Viennoise qui tombera très vite amoureuse de cet homme. Devant la caméra de Max Ophuls, Joan Fontaine joue donc auprès de Louis Jourdan, tous deux transpirant de sincérité et de talent. Noir et blanc sublime, musique envoutante, caméra fluide, "Lettre d’une inconnue" nous présente certainement l''une des plus belles romances du cinéma : l'histoire d'un amour malheureux mais infini, la confession d'une femme amoureuse oubliée. Bouleversant à souhait, l'adaptation du livre de Stefan Zweig (1922) a été justement menée par Max Ophuls, qui parvient à surpasser l'œuvre originale. Il nous livre ainsi un film sans fausses notes, magnifique et émouvant.
Très belle photographie noir et blanc, avec le jeu de Joan Fontaine. Peu habituée aux films classiques, j'étais inquiète... De la magie, de la sensibilité, de la qualité de facture et d'interprétation, j'ai été embarquée et je recommande
Une passion amoureuse décrite avec soin par Max Ophuls. C'est brillamment interprété et la reconstituant du Vienne du XIXème siècle est très juste.
Nous avons ici affaire à un chef duvre incontestable. Rares sont les films qui transportent une telle émotion, une telle beauté. Sublime, touchant, profondément mélancolique mais si proche de la perfection, tant au niveau de lhistoire, des acteurs, de la mise en scène (magnifique) ou de la réalisation. Il est impossible de ne pas succomber aux charmes dun tel film comme il est impossible de résister à la larme qui coule presque malgré elle au coin de lil. Précieux.
Magnifique film, plein de sensibilité, d'une grande beauté. On s'identifie facilement à cette Lisa, à la fois rêveuse, naïve et très touchante, et on souffre pour ce Don Juan incapable de reconnaître ce après quoi il a toujours couru, sans le savoir. L'effet mélodramatique est parfaitement atteint.
Ce film simple, pur et sublime m'avait marqué jeune femme. Je l'ai revu hier et ce fut à nouveau une magnifique émotion : quelle lumière, quelle musique, l'élocution, Vienne en noir et blanc, l'allure et le jeu hors du temps de Louis Jourdan, la présence vulnérable et puissante de Joan Fontaine.. une merveille à voir et revoir, une nouvelle de S Sweig à lire et à relire !!!
J'avais lu et adoré la nouvelle de Stefan Zweig, et cette adaptation ne m'a pas déçue ! Il y a dans le livre et dans le film le même esprit, le même romantisme... un film très beau donc, avec une belle atmosphère, il ne vous laissera pas indifférent... un chef d'œuvre !
Je préfère de loin le film "Soupçons" d'Hitchcock Joan Fontaine est parfaite mais Jourdan ne vaut pas Gary Grant.
Un très beau film de max ophuls. La photographie est splendide, l'atmosphère du livre de Zweig bien rendue. A voir, pour ceux qui aiment le noir et blanc, les belles actrices, les adaptations littéraires.
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