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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
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Quand une histoire, ici celle de l’amitié entre un gendarme et le réfugié / prisonnier politique qu’il garde parmi d’autres dans un camp, se mêle à l’Histoire avec un grand H il est toujours mal venu d’exprimer une critique réservée. Je n’en dirais donc trop rien sur le fond mais seulement sur la forme. Celle d’un film d’animation, avec recours à de nombreux dessins originaux de l’artiste dont une partie de la vie est contée ici. Ce n’est pas le meilleur moyen pour une narration détaillée. Mais c’est un moyen habile de mettre au premier plan l’œuvre dans son contexte historique. De nombreuses scènes sont en langue originale (catalan, castillan ? je ne saurais dire) et sous-titrées comme il se doit. On ne peut que regretter que les scènes dans un français parlé avec un accent catalan à couper au couteau n’aient pas également été sous-titrées car ces dialogues-là sont difficilement compréhensibles pour qui n’a pas l’oreille de la région. Le mode et les choix narratifs ne font enfin qu’effleurer le contexte historique. On en sait tous un minimum et on se raccroche donc utilement à ses propres repères mais sinon la guerre civile espagnole, le franquisme vainqueur et la suite (logique, on le sait aujourd’hui) que sera le déferlement nazi et les autres camps qui s’ouvriront sans que les premiers ne se ferment sont traités de manière un peu trop lapidaires. Ce sont les limites de l’exercice de style.
Magnifique! La narration, l'émotion, le dessin d'animation, une biographie dans la grande Histoire et la petite des hommes.
"Josep" a d'abord de quoi déstabiliser : des premières images fixes, presque en "stopmotion", avec un sujet méconnu, ça a de quoi effrayer. Une fois cette première appréhension passée, le premier long métrage d'Aurel livre un témoignage fort, jamais larmoyant, sur une page sombre de l'histoire de France, sur laquelle un gros travail de mémoire reste à faire. Le choix de la forme est judicieux (un film d'animation sur un dessinateur) et délivre un message fort sur la tolérance, le courage, l'insoumission... Mais un propos surpasse les autres : les Espagnols ont aussi été victimes d'un odieux racisme en 1939 et ont subi un traitement inhumain. Malgré cette expérience, le film s'achève avec une note d'espoir : un voyage au Mexique rempli de couleurs, après une heure au sein d'un camp où tout ne peut qu'être gris... Un film fort, mais aussi formateur et très pédagogique pour les plus jeunes, porté par un casting de voix (Sergi Lopez dans le rôle titre) impeccable.
Ce film a le mérite de montrer certaines réactions de la population française lors de la guerre d'Espagne qui ne sont pas en son honneur.
Malheureusement le dessin n'est pas des plus réussi, cependant les dialogues relèvent avantageusement l'oeuvre.
Malheureusement le dessin n'est pas des plus réussi, cependant les dialogues relèvent avantageusement l'oeuvre.
Très beau récit, historique et poétique. Graphisme élégant. Bien que tirée de faits réels, l'œuvre privilégie avec bonheur l'onirisme et la suggestion, tout en parvenant à émouvoir. Un bijou du cinéma d'animation.
Extraordinaire dessin animé qui se penche sur un épisode peu glorieux de notre histoire et la souffrance des réfugiés espagnols en 36.
Superbe trait, narration de qualité. Grand film.
Superbe trait, narration de qualité. Grand film.
Je crois qu'il faut connaître cette page peu glorieuse de l'histoire de France et d'Espagne pour mesurer toute la puissance de ce film. On ne regarde pas Josep comme on regarde un Walt Disney. Magistral!!!!!
J'en sors après plus de 8 mois sans fréquenter un cinéma. Conditions de projection optimales et rassurantes (3 personnes dans la salle à la séance de 10h45 : la distanciation sociale était plus que respectée) Pour un coup d'essai c'est un véritable coup de maître. En 1h15, Aurel parvient à traiter d'un sujet encore méconnu en France, mais parfaitement connu en Espagne. D'un point de vue technique, le film est sobre et va à l'essentiel., mais parvient à marquer la rétine de son empreinte. Bravo aux acteurs qui ont donné vie à des personnages dessinés (Sergi López, Bruno Solo, Gérard Hernández, Valérie Lemercier). Les historiens, artistes, linguistes, philosophes et tout simplement les cinéphiles devraient y trouver leur compte. Les mots Liberté et Expression y prennent tout leur sens.
Par erreur, je ne connaissais pas le scénario du film comme d'habitude.
J'aurais alors plus apprécié ce film dès ses premières images. L'histoire elle-même est très belle et parfois assez étonnante. La partie relative au camp français d'enfermements j'espagnols parqués est plutôt triste pour nous autres français, voire honteuse ! Les dessins de Josep sont formidables, mais la mise en scène si j'ai bien compris faite par Aurel et plutôt légère. J'ai déjà vu des dessins animés sur des sujets dramatiques comme Persépolis qui étaient de bien meilleure qualité.
J'aurais alors plus apprécié ce film dès ses premières images. L'histoire elle-même est très belle et parfois assez étonnante. La partie relative au camp français d'enfermements j'espagnols parqués est plutôt triste pour nous autres français, voire honteuse ! Les dessins de Josep sont formidables, mais la mise en scène si j'ai bien compris faite par Aurel et plutôt légère. J'ai déjà vu des dessins animés sur des sujets dramatiques comme Persépolis qui étaient de bien meilleure qualité.
très beau film d'animation dont le sujet sonne fort aujourd'hui avec la résurgence des obscurantismes
le graphisme les couleurs ou leur absence sont un point d'orgue a l'idée évoquée
ce rappel de l'histoire tombe à pic
le graphisme les couleurs ou leur absence sont un point d'orgue a l'idée évoquée
ce rappel de l'histoire tombe à pic
Dessins et animation de qualité discutable mais critique sincère et humaine font que ce film, loin d'être divertissant, est très recommandable.
Et c'est bien de ne pas voir uniquement des comédies ou de l'action.
Ici le propos est la priorité absolue, et c'est avec beaucoup de tristesse qu'on se fait happer par ce film aux 1001 qualités.
Et c'est bien de ne pas voir uniquement des comédies ou de l'action.
Ici le propos est la priorité absolue, et c'est avec beaucoup de tristesse qu'on se fait happer par ce film aux 1001 qualités.
Très émouvant, et pas seulement sombre. Certes le contexte de la montée des fascismes, les horribles conditions de vie faites sur notre sol aux réfugiés espagnols donnent une ambiance cauchemardesque, mais le regard etles dessins de Josep Bartoli sur tout ça redonnent le pouvoir à la vie.
Ce curieux film de dessins qui vibrent est un petit chef-d'oeuvre !
Je le reverrai sûrement un jour.
Ce curieux film de dessins qui vibrent est un petit chef-d'oeuvre !
Je le reverrai sûrement un jour.
Superbe graphisme , doublage excellent très bon film d'animation sur un sujet délicat ce film est à voir pour comprendre l histoire de manière générale
Beau et triste, doux et poignant... Les voix magnifiques... Emballée par ce film d'animation. Superbe découverte artistique...
Aurel, dessinateur de presse, passe ici avec bonheur derrière la caméra, pour produire une oeuvre sensible et poétique, à défaut d'être renversante.
L'animation n'est pas le point fort du film, qui est avant tout un film de dessinateur. Pour l'apprécier, il faut donc accepter l'aspect sommaire des mouvements, souvent réduits à une succession de trois ou quatre planches fixes, légèrement vibrantes.
Si l'animation est rugueuse, la mise en scène compense en partie cette faiblesse par une utilisation subtile des dessins (ceux d'Aurel bien sûr, mais aussi ceux, originaux, du dessinateur Josep Bartoli, personnage principal du film). Le film propose également quelques belles idées en matières de lumières, de couleurs et de transitions entre deux séquences.
Le scénario fait l'objet d'une sophistication d'une qualité variable, mais parvient globalement à maintenir notre intérêt. On croise avec plaisir Frida Kahlo et on se cultive en révisant la façon dont la France à accueilli les perdants de la guerre d'Espagne en février 1939.
Une soirée plutôt agréable, réussie sur le plan esthétique et culturel, qui peine à générer une véritable émotion. A noter que les acteurs prêtant leur voix aux personnages sont tous très bien, avec une mention spéciale pour Sergi Lopez et François Morel, parfait en salopard.
L'animation n'est pas le point fort du film, qui est avant tout un film de dessinateur. Pour l'apprécier, il faut donc accepter l'aspect sommaire des mouvements, souvent réduits à une succession de trois ou quatre planches fixes, légèrement vibrantes.
Si l'animation est rugueuse, la mise en scène compense en partie cette faiblesse par une utilisation subtile des dessins (ceux d'Aurel bien sûr, mais aussi ceux, originaux, du dessinateur Josep Bartoli, personnage principal du film). Le film propose également quelques belles idées en matières de lumières, de couleurs et de transitions entre deux séquences.
Le scénario fait l'objet d'une sophistication d'une qualité variable, mais parvient globalement à maintenir notre intérêt. On croise avec plaisir Frida Kahlo et on se cultive en révisant la façon dont la France à accueilli les perdants de la guerre d'Espagne en février 1939.
Une soirée plutôt agréable, réussie sur le plan esthétique et culturel, qui peine à générer une véritable émotion. A noter que les acteurs prêtant leur voix aux personnages sont tous très bien, avec une mention spéciale pour Sergi Lopez et François Morel, parfait en salopard.
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