Avis : Moulin Rouge ! - Page 8

TERRIFIANT,Pathétique, navrant, grotesque, un véritable carnage !!! Et encore je suis sympa ! Sans doute le pire film qui puisse exister. Du début à la fin, on est transporté dans un tourbillon... pardon, un cyclone de mauvais goût, de kitch au sommum de la surenchère. Une image trop staturée, des caméras qui bougent tout le temps. Je crois qu'aux USA, ils devraient l'utiliser pour remplacer la peine de mort tellement ce film est insoutenable !
Le jeu d'acteur est si navrant que même mon chien ferrait mieux. Le tout est enrobé par l'air terriblement niais d'Ewan McGregor et par une Nicole Kidman minaudeuse et tellement insipide qu’on se demande ce qu’elle fout là !
On frise la crise d’épilepsie et/ou la syncope tellement ça bouge, clignote et scintille de partout. Sans parler des anachronismes (chansons, langage, etc) et autres clichés des plus ridicules sur la France.
Même les téléfilms de M6 ont plus de classe et de consistance ! Ce film donne vraiment envie de vomir !

Moulin Rouge est de ces films un poil étrange, fabriqué sur tout un étalage et là-dessus il faut dire que dans ce bric-à-brac il y'a des séquences assez remarquables, d'autres moins ...

Baz Luhrmann passionné par son entreprise ne se prive de rien et porte tout son étendard coloré avec vaillance et prône son audace. Il a raison d'y aller à fond. Sur ce point, à quasiment vingt ans le film conserve sa bonhomie et son idée du spectacle " Grand Public ". Les caméras virevoltent et recherche l'extase, la musique appuie en se sens, il y'a des choix de fait et autant dire que tout cette anachronisme possède son charme en fin de compte. Niveau histoire c'est mince, les personnages sont eux aussi peu étoffé, un manque pour cette dernière.

Du coté des comédiens, Nicole Kidman tire son épingle du jeu aisément. Elle est clairement celle qui attire tout les regards et son outrance se marie avec l'idée du réalisateur. Pour ses compagnons, le jeu est parfois biaisé. Ewan McGregor s'emplois au chant mais il ne trouve que peu de matière pour se sublimé réellement. En cela il est un peu fade. Les autres acteurs et actrices ont quand à eux peu de place. Un mot tout de même pour Richard Roxburgh qui à tiré la boule noire dans ce film, difficile de faire quelque chose de potable au vue du désintérêt de Luhrmann pour son antagoniste. Voilà comment plombé le film !

Le rythme est endiablé, peu de pause ou d'entracte dans cette manœuvre pourtant les deux heures sont à certains moments très empruntés, on le ressent malheureusement. Sa mécanique est bien huilé, linéaire et ratissé sur des bases solides mais on manque d'un soupçon de créativité sur cet aspect précis.

Un film qui n'ai pas désagréable, remuant et dont je ne regrette pas de l'avoir redécouvert aujourd'hui après plusieurs années sans le voir.

J'ai vu un film... qui est pour moi un chef-d'oeuvre d'imagination, de fantaisie et de virtuosité... En plus de voir les musiques réagencées, les chorégraphies sont vraiment exceptionnelles. Les décors sont magnifiés par une caméra qui joue, qui virevolte, qui nous emmène dans une ronde bondissante et puissante. Ce film est proprement sublime. La musique nous envoûte. Ce qui frappe dans ce film, c'est ce foisonnement bondissant qui touche du doigt le sublime... Les chansons, les danses, le jeu des comédiens, tout cela concourt à faire naître une émotion durable, qui nous transporte pendant les 2h du film. Baz Luhrmann est un réalisateur rare qui prend du plaisir à donner de la force dans ses images... J'ai vu son 1er film, Ballroom Dancing et j'y avais vu une puissance créatrice rare, puis le sublime Romeo et Juliette... puis finalement, tous ses films, et à chaque fois, on décolle pour ne plus jamais atterrir. Et Baz Luhrmann sait tellement mettre en valeur le talent protéiforme des comédiens... Ici Nicole Kidman est absolument sublime, mise en valeur, comme jamais, tout en beauté, en espièglerie et en souffrance. Quant à Ewan Mc Gregor, il livre une prestation de très haut niveau.. Et enfin la musique, avec des morceaux légendaires de David Bowie, de Madonna, de U2, de Nirvana, de Queen,... Excusez du peu... tous interprétés par les comédiens du film... Encore un morceau de bravoure. Un film d'exception...

Baz Lurhmann est un amoureux de musique ! Dans Moulin Rouge, il nous le retranscrit de manière romanesque, avec son empreinte particulière ! Que cela soit le montage, la réalisation, les décors, les couleurs, et la prestation des acteurs/actrices, Baz Lurhmann rend ce film poétique par la comédie musicale. 2h magnifique avec des idées extravagantes à chaques plans !

Il faut subir les 20 premières minutes pour pouvoir commencer à apprécier ce film. Il faut voir Nicole Kidman chanter qu'elle veut seulement des diamants pour être heureuse afin de se lancer dans le film.
Les 20 premières minutes sont épileptiques et bruyantes, tous les défauts de Roméo + Juliette sont condensés.
S'en suit des meilleures musiques, une véritable intrigue, des passages beaux, comiques, astucieux. Des références musicales qui permettent au grand public de se sentir intelligent. Et finalement 1h30 de comédie musical bien sympathique.

Bien que la réalisation soit très particulière et peut rebuter dans un premier temps, on se laisse emporter par ce tourbillon de couleurs, enivrés par la musique et les vapeurs d'absinthe.
Enrichi par quelques classiques du rock revisités, de Heroes à Smells like teen spirit, le film est immédiatement identifiable à sa formidable direction artistique.
Le scénario n'est pas en reste avec cette histoire d'amour impossible entre Satine et Christian. Mêlant humour et tragédie, leur passion est au cœur de la création du nouveau spectacle du Moulin Rouge, réalisant ainsi une mise en abyme.

Tous me plaît dans ce film, les musiques, les costumes, les images, l'histoire pourtant basique.
Je m'émerveille devant ce film depuis 17 ans c'est fou, et je ne suis pas prête de m'en lasser.
On rêve devant ce Paris romancé de l'époque Bohême, de ce moulin rouge majestueux avec cet éléphant qui trône dans la cours.
Les musiques sont brillamment revisitées et chanté par des acteurs de talents. Que dire d'autres sincèrement?

Je n'ai pas tenu 30 minutes. C'est comme ingérer un hamburger au foie gras Californien. Désolé, je ne digère pas...

Réfractaire à la comédie musicale, genre dont je désapprouve l'exagération comique, ainsi que des constantes variations de ton qui nuisent immanquablement à la force dramatique, le miracle ne s'est pas opéré avec Moulin Rouge. Pourtant visuellement, le film a quelque chose, grâce à des décors et une photo flashy, une réalisation aérienne, stratosphérique même, et un baroque une nouvelle fois assumé, qui forment un ensemble démesuré et onirique (le dernier plan est là pour nous le rappeler). D'autant que les anachronismes musicaux de Luhrmann (Queen, Madonna, Kiss, Nirvana...) ne dépareillent étrangement pas dans cet univers (le Paris du crépuscule du XIXème siècle) insaisissable et à peine réel. Le scénario n'est de surcroît pas maladroit, dressant un parallèle habile entre scène et réalité, à ceci près qu'il spoil d'entrée sa conclusion sans que cet étrange choix ne se voit expliqué et justifié par une utilité narrative par la suite. De plus, Nicole Kidman ne se révèle pas, quelques minauderies mises à part, insupportable à mes yeux, moi qui suis pourtant loin de la porter dans mon coeur, mais au contraire plutôt touchante. Problème toutefois, et non des moindres, le genre ne me parle pas, et Moulin Rouge n'est tout de même pas le chef-d'oeuvre qui retournera ma veste.

Film musical avant toute chose, "Moulin Rouge" reprend avec bonheur plusieurs classiques pop de la chanson qui ont marqué le XXème siècle (anglo-saxon) : les Beatles, "All you need is love", "Police Roxane", "Madonna like a Virgin", et même une chanson de film interprétée à la base par Marylin Monroe et Jane Russel intitulée "Diamonds are a girl’s best friend" (de Jule Styne) tirée du film "Gentlemen prefer blondes". Dans ce film, la lune a un visage (Méliès), et chante dans la nuit (la voix est d’ailleurs celle de Placido Domingo). Dans ce film, du french cancan se mêle au rap, au rock et au tango. Les anachronismes musicaux pourtant ne sont pas vécus une seconde comme des anachronismes risibles car ils s’intègrent très bien dans la cohérence du film qui a pour dessein l’irrévérence, mais aussi l’énergie, le burlesque, le rêve, et la multiplicité, le gothique aussi. "Moulin Rouge" se déroule en pleine Belle Epoque (qui s’étale de 1889 jusqu’au début de la Première Guerre mondiale) marquant le déclin de l’élitisme pour la consécration des frasques éclectiques et électriques de la grande culture populaire. Ce film nous montre une nouvelle histoire d'amour impossible mettant cette fois-ci en scène Ewan McGregor et Nicole Kidman. D'habitude je ne suis pas très fan des comédies musicales, mais là le réalisateur nous fait passer du rire aux larmes en un claquement de doigts, l'histoire est très belle et la fin ne vous laissera pas indifférent. Je ne suis pas fan de Nicole Kidman, je la trouve assez fade et sans expression habituellement, mais je dois dire qu'ici, premièrement elle chante magnifiquement bien, et deuxièmement elle m'a beaucoup plus touché que dans les autres films que j'ai vus avec elle. Ewan McGregor nous révèle ses talents cachés de chanteur et il chante vraiment très bien, et comme d'habitude son jeu d'acteur est génial. Le reste du casting n'est pas mauvais non plus. Un film romantiquement musical teinté d'un drame et d'une histoire bouleversante, à ne pas manquer !

Ca paraît un peu foutraque comme ça mais c'est en fait très structuré; et tout le monde y met une telle énergie, que ce soit les comédiens, les décors, les costumes, les musiques, la réalisation (un peu brouillonne quand-même) qu'il faut reconnaître que ce film fait partie des rares qui apportent quelque chose au cinéma.

Note : quand j'ai été au cinéma, pas mal de gens sont sortis de la salle dans les premières 20mn et j'avoue qu'à ce stade, j'étais pas loin de les suivre. Mais une fois qu'on entre dans l'univers, on prend conscience que c'est un film assez exceptionnel.

Dommage pour les nombreuses répétitions que ce soit en images avec les survols du Moulin Rouge ou en musique avec des thèmes qui reviennent de trop nombreuses fois

j'ai tenu 10 minutes... Aimer ce film, c'est comme être un gosse de 3ans et s'émerveiller devant des images en couleurs. C'est joli mais c'est tout...

Baz Luhrmann est un authentique réalisateur aux mille-et-une facettes malgré une courte filmographie, composée de cinq films. Il entame sa carrière en 1992 avec le méconnu "Ballroom Dancing", archétype du film indépendant australien. En 1996, sa première trilogie se poursuit par la brillante réadaptation moderne du "Roméo et Juliette" de Shakespeare : "Roméo Juliette", valant également à Leonardo DiCaprio comme l'une de ses premières révélations face au grand public. Enfin, sort en 2001 le diamant inattendu d'ouverture du festival de Cannes : "Moulin Rouge!" ! L'histoire prend place à Paris, vers la fin du XIXème siècle. Désarmé, visage boursouflé, Christian (Ewan McGregor), poète bohème, raconte dans ses écrits son ascension, puis sa subite déchéance morale dans le célèbre cabaret parisien du Moulin-Rouge: engagé comme remplaçant de dernière minute pour écrire une pièce, il y rencontre par la suite Satine (Nicole Kidman), la danseuse la plus populaire du cabaret, et comprend dès leur premier regard que la vie les réunira à tout jamais. Or, tout ne se passe pas comme prévu: Satine est destinée à épouser l'orgueilleux et jaloux duc de Monroth (Richard Roxburgh) et la basse condition sociale de Christian l'empêche d'approcher la courtisane davantage. Franchissements des frontières entre l'amour et la haine, la vie et la mort, le bien-être et le mal-être, ou même la joie et le malheur, l'histoire de ce film se situe à mi-chemin entre le mythe d'Orphée, "La dame aux camélias" d'Alexandre Dumas Jr., et surtout une relecture totale de l'oeuvre de Shakespeare, pourtant réadaptée dans son intégralité, dans les moindres détails, par le réalisateur cinq ans plus tôt! En effet, nous remarquons que l'histoire est à peu près structurée de la même manière: une histoire d'amour impossible entre deux personnes (Roméo-Juliette / Christian-Satine), une homme pour lequel la femme est destinée (Juliette-le compte Paris / Satine-duc de Monroth), un homme finalement banni spoiler: (Roméo de Vérone pour le meurtre de Tybalt/Christian du Moulin Rouge pour être tombé amoureux de Satine), et surtout, une mort à la fin du récit, à savoir ici, celle de Satine, souvent contrainte à des malaises.
A part cela, les personnages secondaires, goules, nains, et malades physiques, sont rigolos et réussissent à ne pas plomber l'ambiance belle et froide du film, au contraire en accompagnant leur présence de touches d'humour qui sont les bienvenues dans un tel univers. La fin éclaircie la thèse de la frontière entre le réel et l'irréel à travers une succession de situations parfois obscures: spoiler: car dans la scène finale, on ne sait plus vraiment qui aime qui, si l'amour est vraiment présent, si tout ceci n'était pas truqué ou contrefait, ou sont les réelles émotions, et qui est sincère, et qui surpasse ses pensées.
Luhrmann a un style singulier qui contrairement à une majorité, me parle beaucoup: en effet, ici, on a presque affaire à un clip de près de 2 heures et qui malgré tout passe sans difficultés, puisque l'"univers" présenté est très riche visuellement, mais aussi auditivement: McGregor et Kidman, pourtant amateurs, se débrouillent très bien au chant et réussissent à rendre les chansons et leurs chorégraphies authentiques, entre danse moderne, classique et reprises semi-électro/pop très dansantes, dans lesquelles y passent principalement Queen, The Beatles, Madonna, Offenbach, Elton John ou encore Nirvana. Pour conclure cette brève analyse, "Moulin Rouge!" est un feu d'artifice foudroyant le coeur et surtout le yeux grâce à ses images vives et hautes en couleurs, un véritable "moulin d'émotions" jonglant entre l'humour et la tragédie, tantôt "joyeux bordel" rafraîchissante et euphorique, tantôt histoire d'amour poignante, telle une rose parmi les orties dans un monde de durs, inoubliable.

MOULIN ROUGE (2001): Une surcharge de détails dans des décors carton-pâte (quel fouillis!), un jeu d'acteurs surjoué (limite clownesque), un abus de séquences d'un rouge vif (Moulin rouge peut-être, mais quand même… faut pas exagérer), une indigestion de chansons bien connues remixées (U2, Elton Jones, Bowie, Madonna…), elles seront rythmées mais inadaptées pour cette époque 1900. Une ivresse musicale dans un manège d'images dansantes, un tourbillon à grande vitesse vraiment étourdissant. Le scénario: deux hommes une femme, une histoire d'amour sans réelle passion. La beauté de Nicole Kidman et les chorégraphies seront les seuls points positifs. 2.5 étoiles pour ce film qui, il faudra l'admettre, aura surement demandé beaucoup de travail (sauf pour les chansonniers, une très grosse paresse. Où sont les nouveaux compositeurs de ce siècle? Tout simplement tombés dans la facilité). Un film énergique mais beaucoup trop théâtral. Une très grosse déception.

Les réalisateurs qui croient qu'en surchargeant leur film avec une surdose de paillettes, on obtient une masse de bonnes critiques, ont su profiter des attentes d'un public pour faire marcher leur film. Mais derrière ce kitch (pour le moins sympathique bien que vraiment surchargé), il n'y a que du vent. Bon sang, c'est encore plus désincarné que le fantôme de l'opéra de Joël Schumacher. Les acteurs sont d'une fadeur désolante, les thèmes sont d'une pauvreté affligeante (l'issue ne fait pas l'ombre d'une doute : l'amour, mais une fin tragique). Seulement il n'y a rien derrière cette fin tragique, même pas une once de nihilisme. Et comme si le visuel n'était pas déjà suffisamment tape-à-l'oeil, on y rajoute des musiques récentes remixées à la mode boîte de nuit. Et vous voulez que les personnes de mauvais goût comme moi crient au génie ?