AlloCiné
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Ce film devait être réalisé par Jean Pierre Mocky, qui a porté le projet dès le départ. Les producteurs hésitant à confier la mise en scène à un novice, il fût finalement réalisé par George Franju. Jean Pierre Mocky dût se contenter du rôle principal, celui d'un jeune homme un peu troublé, mais loin d'être fou, que son père, avec qui il a une relation tumultueuse, enverra dans une institution psychiâtrique. Comme dans Vol au dessus d'un nid de coucous, on s'identifie à un homme qui n'est pas à sa place au milieu des malades et que la société veut seulement canaliser, quitte à le priver de liberté. Comme cet homme n'est pas fou, il cherchera à s'évader de cet univers de confinement, mais c'est justement ce qu'attendent à la fois l'institution et surtout ceux du "dehors" pour considérer qu'il à sa place dans cet endroit. Grâce à une musique troublante, voir angoissante, de Maurice Jarre, à une interprétation très haut de gamme, ainsi qu'au style sec, quasi bressonien, de Franju, le constat est d'une grande force. Le film fustige une société étriquée, particulièrement celle des années 50 en France, dans laquelle ceux qui n'avaient pas une attitude conforme à une certaine morale bourgeoise, ou ceux qui exprimaient une révolte, pouvaient attérir dans un asile.
Il y ce que le cinéma nous tend, ces films qui sonnent à l'oreille de tous le monde, et les autres, ceux qu'il faut aller chercher. Et alors que tant de noms surgissent quand on parle du cinéma français des années 60, alors qu'on discute Truffaut et Godard on passe sous silence Franju. peu édité, peu diffusé, son oeuvre s'étale pourtant sur la majeur du 20ème siècle et ses actions (la création de la cinémathèque) ont aujourd'hui encore des répercussions. Pourquoi un tel anonymat alors que "La tête contre les murs" bénéficie d'acteurs prestigieux (Brasseur, Aimée, Aznavour, Mocky...), d'une histoire magnifique et d'une mise en scène à tomber? Le choix des cadres, les dialogues, tout semble évident tant chaque image est maitrisée. les relations entre les personnages ne sombrent jamais dans une psychologie de bazar, ça parle du reniement de l'atavisme, ça parle de la fragilité d'aimer, sans pathos, simplement, sincèrement si tant est que ce soit possible. Et malgré ces évènements bien réels, Franju fait jaillir la poésie de l'écran, comme ça, avec sa caméra, en s'attardant sur les détails qui semblent anodins. A découvrir, pour la culture, pour le plaisir surtout.
En guise de premier long-métrage, Georges Franju a signé en 1958 un très beau film sur l’isolement en hôpital psychiatrique, qui a sans doute même inspiré Vol au dessus d'un nid de coucous. Cette œuvre réussit à être troublante du fait de son ambiance oppressante, transcendée par une mise en scène dans la droite lignée du réalisme poétique, et des rapports de force tendus entre le personnel médical et ses patients. Profitant d’un casting quatre étoiles (Jean-Pierre Mocky, Pierre Brasseur, Charles Aznavour…) ainsi que d’une équipe technique de premier choix (à la lumière Eugène Schüfftan, ancien responsable des effets spéciaux sur Metropolis de Fritz Lang, une musique de Maurice Jarre… et un jeune assistant opérateur du nom de Claude Zidi), La tête contre les murs est un thriller d’un éclat visuel impressionnant avec un scénario solide et invieillissable.
Étrange alchimie, qui n’avait rien d’évidente au départ, mais qui fonctionne très bien, entre la révolte, le romantisme désespéré du jeune J.-P. Mocky et le sens poétique de Franju. Le film date de la fin des années 50, mais d’une certaine manière c’est un superbe surgeon du grand cinéma français des années 30. P. Brasseur et P. Meurisse sont des vedettes de ce cinéma là, la mise en scène de Franju a parfaitement assimilé le style réaliste poétique, comme le fantastique stylisé et surréalisant d’un Cocteau (dont la filmographie occupe plutôt les années 40), l’image elle-même est façonnée par de grands artisans de l’époque. Franju joue à merveille du sens symbolique de l’image sans jamais tomber dans la lourdeur. L’histoire est forte et poignante. Dans l’interview en bonus du DVD, Mocky pousse tout de même le bouchon un peu loin en faisant de « La tête contre le mur » le film quasi-unique sur l’internement psychiatrique (et les Mabuse, et "Bedlam" et "Vol au dessus d‘un nid de coucous" …). On lui accordera que c’est sans aucun doute le grand film français sur le sujet.
A se manger les murs ce premier long-mètrage de Georges Franju! A en perdre la raison! Jean-Pierre Mocky, Anouk Aimèe et Pierre Brasseur dans l'un des films les plus achevès du cinèaste abordant dèjà à l'èpoque l'univers psychiatrique! D'après le roman de Bazin, le film dènonce à sa manière la puissance de la bourgeoisie et ses mèthodes nouvelles, ici l'enfermement d'un marginal fier de n'aimer personne en asile psychiatrique! Un ètablissement en pleine campagne où la plupart des malades sont inoffensifs, ceux dont la dèmence n'est pas encore bien dèfinie! Symboles de la vie, trouble du caractère et du comportement à observer pour certains où l'on apprend à vivre ensemble et à regarder les murs pour mieux s'en souvenir!
spoiler:
Une scène choc : la crise d'èpilepsie de Charles Aznavour dans une nuit au couteau!
Dans le genre, "La tête contre les murs" (1958) est une rèussite dans laquelle Franju maintient un propos autrement rèaliste et poètique...
Dans le genre, "La tête contre les murs" (1958) est une rèussite dans laquelle Franju maintient un propos autrement rèaliste et poètique...
Franju disait vouloir faire un documentaire avec la Tête contre les murs, il réalise un film particulièrement réussi sur le thème de la folie et de l'hospitalisation en centres psychiatriques. De très belles scènes, comme celle dans laquelle les deux psychiatres confrontent leurs manières de procéder. Le casting (Jean-Pierre Mocky, Anouk Aimée, Charles Aznavour ...) efface les quelques moments pendant lesquels le film, vu d'un oeil contemporain, est un peu longuet ou en perte de réalisme total dans les détails. Avec une atmosphère assez inquiétante, parfois expressionniste ou fantastique, et une bande sonore brutale, la tête contre les murs est d'une "beauté folle", comme disait Jean-Luc Godard.
L'intérêt présenté par le premier long-métrage de Georges Franju n'est pas forcément celui auquel on pourrait a priori penser. Si l'on s'attend à ressentir le caractère insoutenable de l'enfermement dans un scénario à rebondissements, alors le film est loin de tenir ses promesses. La beauté tenace de "La tête contre les murs" réside plutôt dans le désespoir des personnages de Gérane et de Heurtevent, qui veulent s'échapper de ces murs parce qu'ils savent que leur place n'est pas là. La souffrance est moins liée à l'architecture du lieu puisque ce dernier laisse au contraire de la place aux éléments naturels – mis en scène avec un sens de la féerie déconcertant (une manière de rendre le réel moins douloureux) –, qu'aux représentations distinctes des conditions de vies des malades. En mettant en scène deux médecins dont les méthodes divergent au sein d'un même institut, c'est un problème sociétal qui est soulevé : quelle position est la plus défendable ? Celle du docteur Valmont, qui pense que son devoir est d'isoler les malades pour ne pas qu'ils gangrènent la société ou celle du docteur Emery, qui veut surtout rendre leur quotidien moins pénible et tout faire pour les aider à se réinsérer ? Franju semble prendre le parti du docteur Emery (Paul Meurisse, tout en douceur contenue et résignée) mais il n'accable pas pour autant Valmont, dont la monstruosité apparente – Pierre Brasseur, semblable à un ogre – n'est jamais creusée en profondeur. Franju ne signe pas le grand film anxiogène que laisse présager son synopsis mais un long-métrage flottant dont le réel poétique envoûte plus qu'il n'effraie.
« La tête contre les murs » sorti en 1975 et tiré du roman éponyme de Hervé Bazin, devait être tourné par Jean-Pierre Mocky mais les producteurs étant frileux, Mocky s’arrangea avec Georges Franju l’auteur de films documentaires. Revu en version restaurée 4K, ce film reste poignant. François Gérane (Jean-Pierre Mocky), le fils désœuvré d’un ténor du barreau parisien, tente pour rembourser ses dettes, de voler son père qui via un ami médecin le fera interner dans un asile près d’Amiens en plein champs du moins à l’époque. Il est dans le service du Dr Varmont (Pierre Brasseur) avec son grand tablier de médecin et ses méthodes hors d’âge, le rôle du psychiatre étant pour lui de « guérir quelques aliénés (probablement très peu) et de protéger la société ». François va se lier d’amitié avec Heurtevent, un jeune homme très mélancolique depuis qu’il a été refusé dans la marine (Charles Aznavour) et qui aspire à être accueilli dans le service du Dr Emery (Paul Meurisse) qui lui en costume de ville préconise une thérapie plus douce prenant en compte la personnalité de chaque patient avec – fait sûrement rare à l’époque – des séances d’ergothérapie. Seule Stéphanie (Anouk Aimée) rend visite régulièrement à François qui n’a en tête que l’idée de s’échapper de cet asile/prison.
spoiler:
Une première tentative se soldera par un échec du fait que Heurtevent fera une crise d’épilepsie et lors de sa seconde tentative François aura le malheur d’aller à Paris chez Stéphanie où il sera coincé par la police… pour retourner dans l’asile probablement à vie.
Un film superbement interprété avec une musique troublante de Maurice Jarre, un film sans aucun pathos, critiquant la société des années 50-60 et qui n’est pas sans faire évoquer « Vol au-dessus d’un nid de coucou » de Milos Forman (1976).
Un film superbement interprété avec une musique troublante de Maurice Jarre, un film sans aucun pathos, critiquant la société des années 50-60 et qui n’est pas sans faire évoquer « Vol au-dessus d’un nid de coucou » de Milos Forman (1976).
Un film qui ne prend pas, trop fonctionnel, tout entier tourné vers une dénonciation lourdement explicitée dès le carton d’ouverture. Le personnage est creux et le scénario tente de nous intéresser à son sort de façon trop mécanique, par exemple en lui collant dans les pattes une romance complètement inconsistante. On s’ennuie donc un peu, malgré une réalisation soignée et quelques noms prestigieux au casting (Anouk Aimee, Aznavour, Paul Meurisse, Pierre Brasseur). Il reste quand même la peinture de ce système psychiatrique qui fait froid dans le dos, sorte de secte dotée de moyens policiers. L’intention est donc évidemment louable, et sans doute novatrice, 15 ans avant Vol au-dessus d’un nid de coucou (le film) et 60 ans avant Paranoïa de Soderbergh.
" La Tête contre les murs" est un film en N&B, réalisé par Georges Franju en 1958. Son adaptation du roman d'Hervé Bazin est une belle réussite. Georges Franju ne fait pas dans la dentelle avec ce Drame familial aux dialogues graves et pertinents. Avec quelques scènes très dures, sa mise en scène sans faille nous distille parfaitement le climat des asiles "d'aliénés" agissant pour "le bien de la société".
Unis par les rôles et par leur talent, Anouk Aimée et Jean-Pierre Mocky sont vraiment très beaux dans ce film. Ils sont entourés d'acteurs prestigieux comme Pierre Brasseur ou Paul Meurisse, et de Charles Aznavour dans un rôle secondaire et néanmoins remarquable d'un non violent épileptique.
Unis par les rôles et par leur talent, Anouk Aimée et Jean-Pierre Mocky sont vraiment très beaux dans ce film. Ils sont entourés d'acteurs prestigieux comme Pierre Brasseur ou Paul Meurisse, et de Charles Aznavour dans un rôle secondaire et néanmoins remarquable d'un non violent épileptique.
La Tête Contre les Murs est un film réalisé par Georges Franju et sorti en 1959.
Ce long métrage, adapté par Jean-Pierre Mocky d'un roman d'Hervé Bazin, est assez ennuyeux en raison de son manque de rythme évident. Il convient de noter la performance délivrée par Charles Aznavour, en nuance et en subtilité, contrairement à la performance de Mocky qui est beaucoup plus inégale. Le sujet du film est intéressant mais malheureusement traité sans trop d'approfondissement. Pierre Brasseur et Paul Meurisse sont globalement en retrait et les séquences avec Anouk Aimée sont dispensables et n'apportent rien à l'histoire.
Bien que traitant d'un sujet peu courant à l'époque, La Tête Contre les Murs est un film dispensable, assez peu marquant.
Ce long métrage, adapté par Jean-Pierre Mocky d'un roman d'Hervé Bazin, est assez ennuyeux en raison de son manque de rythme évident. Il convient de noter la performance délivrée par Charles Aznavour, en nuance et en subtilité, contrairement à la performance de Mocky qui est beaucoup plus inégale. Le sujet du film est intéressant mais malheureusement traité sans trop d'approfondissement. Pierre Brasseur et Paul Meurisse sont globalement en retrait et les séquences avec Anouk Aimée sont dispensables et n'apportent rien à l'histoire.
Bien que traitant d'un sujet peu courant à l'époque, La Tête Contre les Murs est un film dispensable, assez peu marquant.
En exergue, les auteurs plaident pour une prise en charge plus humaine des aliénés. Dans le cas du personnage (principal) joué par Jean-Pierre Mocky, il s'agit de dénoncer également l'internement arbitraire.
Car François Gérane n'est pas fou, il a juste volé et giflé père, incarnation de la France de papa réac et brutale. Direction l'asile, une prison, pour le jeune François.
Le roman d'Hervé Bazin est adapté par Mocky qui, tout jeune, accuse déjà le conformisme et l'enfermement dans des cases. Franju, lui, met en scène un univers qui se veut plus étrange que réaliste, avec à la fin une esthétique de style expressionniste. D'ailleurs, pour le réalisme concernant les malades mentaux mais aussi pour l'intensité dramatique, mieux vaut se tourner vers le "Vol au-dessus d'un nid de coucous" de Milos Forman (et s'il est un point commun entre les deux films, c'est que ce ne sont pas les malades qui auront le dernier mot...)
Car la réalisation de Franju a pris un sacré coup de vieux et on frôle l'apathie. L'asile qu'il filme dans la plus grande partie du film ressemble à une maison de repos où la démence a le bon goût d'être silencieuse et paisible. Surtout, quand quelques comédiens sont chargés de jouer la folie, c'est raté. C'est raté parce que ce n'est pas facile à composer avec des poncifs. Et quand on aperçoit le psychiatre en chef, Pierre Brasseur, en blouse blanche, deviser avec le curé en robe noire à propos des âmes à sauver, chacun dans son apostolat, on se demande qui sont les aliénés. Et ce n'est pas volontaire de la part de Franju. C'est juste maladroit, voire ridicule.
L'interprétation n'est pas à la hauteur en général, et le jeune acteur Mocky est un peu tendre, pour ne pas dire mou, plus romantique que rebelle finalement. Les personnages, tout en clichés, n'ont aucune épaisseur.
Faible sur un plan dramatique, sans ressort, le film tente d'amorcer un très court débat entre Anciens et Modernes, entre Brasseur et Paul Meurisse (dont le rôle est si court qu'il ne justifie pas sa belle deuxième place au générique), le premier se voyant en garde-chiourme protégeant la société, le second, incarnant l'avenir de la psychiatrie, en thérapeute voulant guérir des malades.
Un grand moment d'ennui.
Car François Gérane n'est pas fou, il a juste volé et giflé père, incarnation de la France de papa réac et brutale. Direction l'asile, une prison, pour le jeune François.
Le roman d'Hervé Bazin est adapté par Mocky qui, tout jeune, accuse déjà le conformisme et l'enfermement dans des cases. Franju, lui, met en scène un univers qui se veut plus étrange que réaliste, avec à la fin une esthétique de style expressionniste. D'ailleurs, pour le réalisme concernant les malades mentaux mais aussi pour l'intensité dramatique, mieux vaut se tourner vers le "Vol au-dessus d'un nid de coucous" de Milos Forman (et s'il est un point commun entre les deux films, c'est que ce ne sont pas les malades qui auront le dernier mot...)
Car la réalisation de Franju a pris un sacré coup de vieux et on frôle l'apathie. L'asile qu'il filme dans la plus grande partie du film ressemble à une maison de repos où la démence a le bon goût d'être silencieuse et paisible. Surtout, quand quelques comédiens sont chargés de jouer la folie, c'est raté. C'est raté parce que ce n'est pas facile à composer avec des poncifs. Et quand on aperçoit le psychiatre en chef, Pierre Brasseur, en blouse blanche, deviser avec le curé en robe noire à propos des âmes à sauver, chacun dans son apostolat, on se demande qui sont les aliénés. Et ce n'est pas volontaire de la part de Franju. C'est juste maladroit, voire ridicule.
L'interprétation n'est pas à la hauteur en général, et le jeune acteur Mocky est un peu tendre, pour ne pas dire mou, plus romantique que rebelle finalement. Les personnages, tout en clichés, n'ont aucune épaisseur.
Faible sur un plan dramatique, sans ressort, le film tente d'amorcer un très court débat entre Anciens et Modernes, entre Brasseur et Paul Meurisse (dont le rôle est si court qu'il ne justifie pas sa belle deuxième place au générique), le premier se voyant en garde-chiourme protégeant la société, le second, incarnant l'avenir de la psychiatrie, en thérapeute voulant guérir des malades.
Un grand moment d'ennui.
En même temps d'une critique de la société, il est sûr que ce film reste une belle fable sur l'"isolement" voulu ou non, malgré quelques passages plutôt sombres ou décalés: Toutefois la fin laisse présager un certain espoir.
Un film très intéressant a rapprocher d'un "enfant attend" où le sujet finalement est prétexte à une réflexion sur la maladie mentale.
Voilà un métier qui est honorable et j'imagine très difficile.
Le débat au milieu du film est le sujet crucial. Priver de liberté pour le bien des autres ou le bien du malade.
Terrible sentence pour ce jeune qui ne peut plus s'accomplir et devient condamné à devenir.... fou
Voilà un métier qui est honorable et j'imagine très difficile.
Le débat au milieu du film est le sujet crucial. Priver de liberté pour le bien des autres ou le bien du malade.
Terrible sentence pour ce jeune qui ne peut plus s'accomplir et devient condamné à devenir.... fou
Avec son premier long métrage, Georges Franju explore le monde oppressant d'un asile psychiatrique et en dénonce les méthodes. Dommage que l'histoire ne soit pas très passionnante et manque d'intensité malgré un casting prestigieux.
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