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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Musical #Metoo
Blitz Bazawule est ghanéen. C’est seulement son 2ème film et pour ce faire, il s’est retrouvé à la tête d’un budget de 15 millions de dollars pour réaliser ce remake de l’inoubliable Spielberg de 1985 et surtout, ici, plus précisément, l’adaptation de la comédie musicale créée en 2005 à Broadway. Ces 141 minutes prouvent, s’il en est encore besoin, que, s’il y a une chose que les américains font mieux que tout le monde, c’est le film musical, tout récemment, Wonka ou le West Side Story de Spielberg en témoignent. Séparée de sa sœur Nettie et de ses enfants, Celie mène une vie difficile, subissant même les coups d’un mari violent, simplement désigné « Monsieur ». C’est grâce au soutien de la chanteuse Shug Avery, à la sensualité débordante, et à sa belle-fille Sofia, d’une volonté inébranlable, que Celie puise une force extraordinaire. Une solidarité féminine hors du commun dont les liens qu’elle tisse avec ses « sœurs » sont désormais indestructibles. Un drame lumineux dont on sort plein d’espoir et le cœur léger. Un moment qui donne des ailes.
Un point sur la genèse de cette Couleur pourpre. Acte 1 : le best-seller éponyme signé Alice Walker, Prix Pulitzer en 1982. Acte 2 : trois ans plus tard, Steven Spielberg l'adapte au cinéma et récolte onze nominations aux Oscars. Acte 3 : en 2005, l'ouvrage donne lieu à un spectacle musical à Broadway, récompensé par des Tony et des Grammy Awards. Acte 4 : ce film musical de Blitz Bazawule, transposition du spectacle pour le grand écran, produite par Spielberg, Oprah Winfrey et Quincy Jones – tous impliqués dans la version de 1985 – auxquels s’est joint Scott Sanders, auteur du spectacle. Le moins qu’on puisse dire, c’est que le sujet n’a pas pris une ride, surtout à l’époque où les femmes peuvent enfin prendre la parole, s’exprimer ouvertement et… être écoutées. Le tournage a eu lieu en Géorgie, dans un village de quelque 3000 habitants, avec sa prison, sa supérette, sa voie ferrée, son bar, etc. Elle possède encore sa rue principale d’origine, avec tous les vieux bâtiments, ce qui donne un écrin d’authenticité à l’ensemble du film. En plus, la grosse majorité des scènes musicales sont enregistrées en direct. Bluffant ! Ce film a quelque chose de galvanisant, d’euphorisant malgré le pathos et le mélo de l’histoire d’origine. La mise en scène est somptueuse, les numéros musicaux de très haute volée comme le casting. Franchement un très bon moment qui fait du bien.
La plus grande partie débute au cinéma mais étaient sur les planches de Broadway pour la comédie musicale. Alors, quand je vous cite Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, ça ne vous dit sans doute pas grand-chose, mais ça n’enlève rien à leurs performances. De plus, une histoire qui mêle culture noire-américaine, féminisme et féminité reste plus que jamais pertinente en 2024. Citons aussi la musique qui entrecroise le blues, le gospel ou la pop, c’est un pur régal que l’on doit à une équipe de 9 musiciens associés. Merci à eux aussi. Laissez-vous faire, vous me remercierez après.
Blitz Bazawule est ghanéen. C’est seulement son 2ème film et pour ce faire, il s’est retrouvé à la tête d’un budget de 15 millions de dollars pour réaliser ce remake de l’inoubliable Spielberg de 1985 et surtout, ici, plus précisément, l’adaptation de la comédie musicale créée en 2005 à Broadway. Ces 141 minutes prouvent, s’il en est encore besoin, que, s’il y a une chose que les américains font mieux que tout le monde, c’est le film musical, tout récemment, Wonka ou le West Side Story de Spielberg en témoignent. Séparée de sa sœur Nettie et de ses enfants, Celie mène une vie difficile, subissant même les coups d’un mari violent, simplement désigné « Monsieur ». C’est grâce au soutien de la chanteuse Shug Avery, à la sensualité débordante, et à sa belle-fille Sofia, d’une volonté inébranlable, que Celie puise une force extraordinaire. Une solidarité féminine hors du commun dont les liens qu’elle tisse avec ses « sœurs » sont désormais indestructibles. Un drame lumineux dont on sort plein d’espoir et le cœur léger. Un moment qui donne des ailes.
Un point sur la genèse de cette Couleur pourpre. Acte 1 : le best-seller éponyme signé Alice Walker, Prix Pulitzer en 1982. Acte 2 : trois ans plus tard, Steven Spielberg l'adapte au cinéma et récolte onze nominations aux Oscars. Acte 3 : en 2005, l'ouvrage donne lieu à un spectacle musical à Broadway, récompensé par des Tony et des Grammy Awards. Acte 4 : ce film musical de Blitz Bazawule, transposition du spectacle pour le grand écran, produite par Spielberg, Oprah Winfrey et Quincy Jones – tous impliqués dans la version de 1985 – auxquels s’est joint Scott Sanders, auteur du spectacle. Le moins qu’on puisse dire, c’est que le sujet n’a pas pris une ride, surtout à l’époque où les femmes peuvent enfin prendre la parole, s’exprimer ouvertement et… être écoutées. Le tournage a eu lieu en Géorgie, dans un village de quelque 3000 habitants, avec sa prison, sa supérette, sa voie ferrée, son bar, etc. Elle possède encore sa rue principale d’origine, avec tous les vieux bâtiments, ce qui donne un écrin d’authenticité à l’ensemble du film. En plus, la grosse majorité des scènes musicales sont enregistrées en direct. Bluffant ! Ce film a quelque chose de galvanisant, d’euphorisant malgré le pathos et le mélo de l’histoire d’origine. La mise en scène est somptueuse, les numéros musicaux de très haute volée comme le casting. Franchement un très bon moment qui fait du bien.
La plus grande partie débute au cinéma mais étaient sur les planches de Broadway pour la comédie musicale. Alors, quand je vous cite Fantasia Barrino, Taraji P. Henson, Danielle Brooks, Colman Domingo, Corey Hawkins, ça ne vous dit sans doute pas grand-chose, mais ça n’enlève rien à leurs performances. De plus, une histoire qui mêle culture noire-américaine, féminisme et féminité reste plus que jamais pertinente en 2024. Citons aussi la musique qui entrecroise le blues, le gospel ou la pop, c’est un pur régal que l’on doit à une équipe de 9 musiciens associés. Merci à eux aussi. Laissez-vous faire, vous me remercierez après.
La Couleur pourpre (1985) est un des films avec lesquels on a grandi, un intouchable de l'émotion pure et dure (on verse un litre de larmes à chaque re-visionnage), aussi on regardait arriver cette ré-adaptation du roman d'Alice Walker en version comédie musicale d'un œil (mouillé) plutôt dubitatif. Mais heureusement cette version n'a pas grand chose à voir avec l’œuvre de Spielberg (elle ne s'attarde pas sur les mêmes passages du livre), tant mieux, on évite le remake plan-par-plan (le summum de l'inutilité) et cela apporte quelques idées fortes qui n'étaient pas présentes en 1985 (la relation amoureuse de Celie et Shug). En revanche, ces danses endiablées et ces robes de couleurs, ces shows qui s'enchaînent et se ressemblent tous (aucune musique mémorable, si ce n'est "Sister", qui vient du Spielberg), nous font complètement perdre l'émotion du récit pourtant très tragique. On ne renie pas la bonne mise en scène des séquences de danses (quoique vieillottes : ces chorégraphies datent du Broadway des années 60), les idées de beaux plans (la chanson sur le tourne-disque), les styles de chants qui varient du blues au gospel (donc : parfaits pour la thématique), le jeu des actrices qui se donnent vraiment du mal, mais le fait est qu'il faut vraiment se forcer si l'on veut ressentir une quelconque peine sincère dans cette suite de chansons un peu kitsch sur les bords. On retrouve quand même la sublime chanson "Sister" (c'était notre seule requête, si on nous promettait une comédie musicale sur La Couleur pourpre sans "Sister", on cassait tout), on retrouve
spoiler:
Whoopi Goldberg
dans le caméo de la sage-femme qui accouche Celie (comme un symbole de la passation du flambeau, aussi peu fin soit le symbole : on l'a aimé), on retrouve une envie de ne pas copier la précédente adaptation qui est un choix assez rare aujourd'hui (où la redite sans idées nouvelles règne...), on a un parti-pris (la comédie musicale de Broadway des 60's) qui est assumé jusqu'au bout... On ne se sent l'envie pas de démonter en flèche cette ré-adaptation qui essaie au moins d'être originale, qui ressemble à un produit contre-nature entre la forme très joyeuse et le fond très triste, ce qui fait qu'on n'y croit jamais, mais a l'audace de tenter son concept. PS : on bosse chaque jour en face de l'affiche, et elle est d'une laideur absolue.
dans le caméo de la sage-femme qui accouche Celie (comme un symbole de la passation du flambeau, aussi peu fin soit le symbole : on l'a aimé), on retrouve une envie de ne pas copier la précédente adaptation qui est un choix assez rare aujourd'hui (où la redite sans idées nouvelles règne...), on a un parti-pris (la comédie musicale de Broadway des 60's) qui est assumé jusqu'au bout... On ne se sent l'envie pas de démonter en flèche cette ré-adaptation qui essaie au moins d'être originale, qui ressemble à un produit contre-nature entre la forme très joyeuse et le fond très triste, ce qui fait qu'on n'y croit jamais, mais a l'audace de tenter son concept. PS : on bosse chaque jour en face de l'affiche, et elle est d'une laideur absolue.
Ce film est une lettre d'amour adressées aux femmes noires américaines. Entre gospel et culture africaine, ce drame musical nous plonge dans une histoire aussi triste que réconfortante. Un voyage culturel qui va vous fendre le coeur et vous le réchauffer.
On ne peut que y croire et avoir peur pour eux, entre les costumes et les décors plus vrais que nature, ainsi que les acteurs qui délivrent un jeu plus que satisfaisant (tout particulièrement Sofia).
Bien sûr, le récit comporte des failles, comme spoiler: le fait que Celie ne se soit pas enfuie de sa prison émotionnelle.
Il aurait alors peut-être fallu que sa détresse interne soit plus ressentie par le spectateur, trop peu exploitée à mon goût.
spoiler: De plus, trop de pardons sont accordés, seulement par la justification que Dieu est présent dans leurs coeurs. Donc c'est comme si certains retournements de veste n'étaient pas un questionnement personnel mais bien juste la peur de subir Son courroux. C'est pourquoi on a du mal à pardonner Monsieur, car c'est trop facile.
Enfin, je n'ai pas assez parlé des musiques, omniprésentes tout au long du film. Les paroles, les chorégraphies ou encore la mélodie étaient tout simplement éblouissants et nous donner envie de danser, alors que intérieurement, il n'y avait que des larmes qui coulaient.
On ne peut que y croire et avoir peur pour eux, entre les costumes et les décors plus vrais que nature, ainsi que les acteurs qui délivrent un jeu plus que satisfaisant (tout particulièrement Sofia).
Bien sûr, le récit comporte des failles, comme spoiler: le fait que Celie ne se soit pas enfuie de sa prison émotionnelle.
Il aurait alors peut-être fallu que sa détresse interne soit plus ressentie par le spectateur, trop peu exploitée à mon goût.
spoiler: De plus, trop de pardons sont accordés, seulement par la justification que Dieu est présent dans leurs coeurs. Donc c'est comme si certains retournements de veste n'étaient pas un questionnement personnel mais bien juste la peur de subir Son courroux. C'est pourquoi on a du mal à pardonner Monsieur, car c'est trop facile.
Enfin, je n'ai pas assez parlé des musiques, omniprésentes tout au long du film. Les paroles, les chorégraphies ou encore la mélodie étaient tout simplement éblouissants et nous donner envie de danser, alors que intérieurement, il n'y avait que des larmes qui coulaient.
LA COULEUR POURPRE : 18/20
« La musique donne une âme à nos coeurs et des ailes à la pensée » - Platon
Le genre de film qui te veux et te fait du bien.
Une histoire extrêmement touchante qui retrace la vie difficile d’une femme noire américaine, pauvre et sous emprise d’un bourreau, et qui va connaitre la renaissance d’une vie d’esclave.
Le film est écrit dans la douleur d’une partie sombre de notre histoire où les femmes n’étaient que des objets.
Il est réalisé dans la douceur de ses couleurs chatoyantes et de sa photographie irréprochable. Un vrai bonheur pour les yeux.
Il est chanté par des voix divines qui ont touchées mon coeur à m’en embrumer les yeux.
Les chansons sont incroyables. C’est diablement Soul et Blues ! Elles subliment à la perfection les émotions que les acteurs synchronisent avec le spectateur. Croyez-bien que je vais m’écouter la BO en boucle ces prochains jours ! Good vibes à mort !
Le film traite de sujets fondamentaux comme la sororité, l’émancipation et le pardon, d’une manière magistralement bien orchestrée.
Le casting est également grandiose. Chaque personnage est attachant, charismatique et nous implique dans cette histoire.
Avec Godzilla Minus One, ce film a eu le pouvoir de bousculer mes émotions et de me faire vivre un moment unique au cinéma. Le pouvoir, c’est ce que je représente aussi la couleur pourpre
Plus de note sur @22sur20
« La musique donne une âme à nos coeurs et des ailes à la pensée » - Platon
Le genre de film qui te veux et te fait du bien.
Une histoire extrêmement touchante qui retrace la vie difficile d’une femme noire américaine, pauvre et sous emprise d’un bourreau, et qui va connaitre la renaissance d’une vie d’esclave.
Le film est écrit dans la douleur d’une partie sombre de notre histoire où les femmes n’étaient que des objets.
Il est réalisé dans la douceur de ses couleurs chatoyantes et de sa photographie irréprochable. Un vrai bonheur pour les yeux.
Il est chanté par des voix divines qui ont touchées mon coeur à m’en embrumer les yeux.
Les chansons sont incroyables. C’est diablement Soul et Blues ! Elles subliment à la perfection les émotions que les acteurs synchronisent avec le spectateur. Croyez-bien que je vais m’écouter la BO en boucle ces prochains jours ! Good vibes à mort !
Le film traite de sujets fondamentaux comme la sororité, l’émancipation et le pardon, d’une manière magistralement bien orchestrée.
Le casting est également grandiose. Chaque personnage est attachant, charismatique et nous implique dans cette histoire.
Avec Godzilla Minus One, ce film a eu le pouvoir de bousculer mes émotions et de me faire vivre un moment unique au cinéma. Le pouvoir, c’est ce que je représente aussi la couleur pourpre
Plus de note sur @22sur20
Je vais juste donner mon point de vue sur le film, ce qu'il faut savoir, c'est que chaque personne voit les filles sa façon d'autres
J'ai vu ce film aujourd'hui, je l'ai apprécié j'étais déçu à la fois. L'original est un chef-d'œuvre et ce remake est plus coloré, et un peu plus joyeuse. Il manque la noirceur du premier, mais ça reste quand même une belle comédie musicale. qui revisite un classique du cinéma.
J'ai vu ce film aujourd'hui, je l'ai apprécié j'étais déçu à la fois. L'original est un chef-d'œuvre et ce remake est plus coloré, et un peu plus joyeuse. Il manque la noirceur du premier, mais ça reste quand même une belle comédie musicale. qui revisite un classique du cinéma.
Je souhaitais arriver à appréhender ce film sans me référer à celui de Spielberg, mais impossible au final quand on voit certaines scènes copier-collées jusque dans certains plans.
A partir de là, si les images paraissaient jolies, notamment grâce à des lumières intéressantes, celles-ci finissent par paraître sans saveur, et chaque tentative d'intensité dans la narration échoue lamentablement, si bien que le film en devient assez pathétique.
Je parais peut-être dur, et je comptais mieux le noter après 20 minutes, mais à chaque scène fade, je regrettais la version de Spielberg.
Ce film a au moins au l'intérêt de me donner envie de revoir cette dernière.
A partir de là, si les images paraissaient jolies, notamment grâce à des lumières intéressantes, celles-ci finissent par paraître sans saveur, et chaque tentative d'intensité dans la narration échoue lamentablement, si bien que le film en devient assez pathétique.
Je parais peut-être dur, et je comptais mieux le noter après 20 minutes, mais à chaque scène fade, je regrettais la version de Spielberg.
Ce film a au moins au l'intérêt de me donner envie de revoir cette dernière.
Je suis mitigé sur ce film. Visuellement, c'est réussis. On est complètement dans l'ambiance. Les décors sont magnifique et je ne parle pas des costumes qui sont sublimes.
Cependant… le coté comédie musicale vient un peu rompre le rythme assez dramatique de cette histoire. L'histoire est très touchante mais (et ce n'est que mon avis personnel) j'ai pas vraiment accroché au coté "religieux" du film. Et de la religion il y en a partout (je ne connais pas l'œuvre originelle ni si la religion y es aussi présente). Mais la question "pourquoi Dieu m'a abandonné" et a la fin "je vois Dieu en chaque être qui est et qui sera"... Malgré un décors et des costumes splendide, j'ai eu l'impression de regarder une messe de presque 2H30 qui raconte une histoire tragique… En chantant joyeusement. Le décalage est assez perturbant. Mais si on est croyant alors le film doit probablement être très bon. Pas si on ne l'es pas.
Pour la prestation des acteurs et des actrices, rien a redire. Fantasia Barrino est excellente, Taraji Henson est toujours au top, et dans l'ensemble, tout le casting a fait un excellent travail.
Cependant… le coté comédie musicale vient un peu rompre le rythme assez dramatique de cette histoire. L'histoire est très touchante mais (et ce n'est que mon avis personnel) j'ai pas vraiment accroché au coté "religieux" du film. Et de la religion il y en a partout (je ne connais pas l'œuvre originelle ni si la religion y es aussi présente). Mais la question "pourquoi Dieu m'a abandonné" et a la fin "je vois Dieu en chaque être qui est et qui sera"... Malgré un décors et des costumes splendide, j'ai eu l'impression de regarder une messe de presque 2H30 qui raconte une histoire tragique… En chantant joyeusement. Le décalage est assez perturbant. Mais si on est croyant alors le film doit probablement être très bon. Pas si on ne l'es pas.
Pour la prestation des acteurs et des actrices, rien a redire. Fantasia Barrino est excellente, Taraji Henson est toujours au top, et dans l'ensemble, tout le casting a fait un excellent travail.
Tiré du premier opus de Spielberg de 1985 lui même tiré du livre éponyme nous suivons cette pauvre Celie dans un film fort et puissant en émotion. La voir autant en baver sans que pendant longtemps un très long moment rien ne bouge pour elle. On espère toujours qu'elle va s'en sortir au grès de ces nouvelles rencontres et puis...ben on espère encore. En tous cas le fait que ce soit en comédie musical ne gêne en rien, même un petit plus je trouve!!! Vraiment un beau film que voilà et puis vers la fin un petit peu les yeux qui brillent...oui oui trop sensible!^^
NOTE : 8/10
NOTE : 8/10
"La Couleur Pourpre" est un film que je n'ai pas apprécié. Je n'ai pas compris pourquoi avoir fait un long-métrage qui mélange drame et comédie musical, ça m'a pas convaincu, j'ai trouvé ça mal pensée et la mise en scène est catastrophique. Les personnages ne sont pas attachants et j'ai trouvé que les acteurs jouent très mal. La durée du film est beaucoup trop longue. Je me suis ennuyé tous le long.
AUCUN SCÉNARIO
Je comprends pas comment quelqu’un a pu aimer ça ! Aucune explication, aucune histoire, aucune cohérence : ça va trop vite et on ne comprends rien. On n’arrive pas à s’identifier au personnage
Je comprends pas comment quelqu’un a pu aimer ça ! Aucune explication, aucune histoire, aucune cohérence : ça va trop vite et on ne comprends rien. On n’arrive pas à s’identifier au personnage
Une comédie musicale avec une histoire dure sur la vie très difficile d'une femme maltraitée souffrant de quelques longueurs mais portée par une interprétation, une direction artistique et des numéros musicaux magnifiques.
Excellent tant au niveau du synopsis que les chants et danses.merci pour cette inoubliable prestation et cette belle histoire
Trop long comme la plupart des films américain. Un condensé d'une heure et demi aurait suffit. Sinon , le debut est bien avec de bon morceaux puis beaucoup de longueur et de chansons moins bien tour au long du film.
Cette nouvelle adaptation du roman d'Alice Walker est adaptée de la comédie musicale de Broadway. Le film de Blitz Bazawule est donc "différent" de la première adaptation réalisée par Steven Spielberg. La violente et tragique histoire d'origine laisse place à un récit plus édulcoré et adouci qui met davantage l'accent sur la solidarité féminine et le triomphe sur l'adversité dans une histoire d'émancipation et en quelque sorte de karma même s'il n'est pas question de vengeance. On va dire que c'est un film qui cherche le positif là où il est parfois dur d'en trouver tandis qu'on nous montre qu'il n'est jamais trop tard pour se racheter de ses fautes. C'est très facile, mais le film est dans cet esprit avec un scénario assez simpliste se déroulant sur plusieurs années avec des situations qui se décantent en un claquement de doigts et des rebondissements sortis de nulle part. Malgré cela, l'histoire réserve quelques moments forts et des scènes émouvantes. Il faut dire que les trois femmes que l'on suit sont très attachantes surtout Celie et Sofia qui sont remarquablement incarnées par Fantasia Barrino et Danielle Brooks. Blitz Bazawule peut leur dire merci, car c'est grâce à elles que le film fonctionne. Au final, le film est pas mal, mais c'est une adaptation qui n'est pas à la hauteur de son support d'origine.
Voilà une belle version de cette œuvre.
Beaucoup aime
L'interprétation et le choix des acteurs son
sont excellents
Un peu de nouveauté. Bravo
Beaucoup aime
L'interprétation et le choix des acteurs son
sont excellents
Un peu de nouveauté. Bravo
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