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Une belle relecture épique et fantastique de la légende du roi Arthur. Une ambiance très particulière et vraiment saisissante qui donne un vrai ton à l'histoire. Une découverte inattendue et vraiment plaisante.
Il va falloir m'expliquer les critiques positives de ce navet. Pas d'ambiance, intrigue interminable et dénuée de sens. Bref 2 heures de gachées
Ce chef d'œuvre est exceptionnel tant par la photographie, les personnages, les décors, les dialogues et l'ambiance crée. Nous sommes dans un véritable comte qui nous transporte comme par le passé dans un état mystique vaporeux rêvé.
The Green Knight est une véritable œuvre d’art cinématographique qui transcende la simple adaptation d’un conte arthurien. Il joue sur l’imaginaire, la perception du temps et du destin, plongeant le spectateur dans une atmosphère à la fois onirique et inquiétante.
La photographie est somptueuse, avec des plans qui ressemblent à des peintures médiévales, et cette utilisation du vert omniprésent renforce le lien entre la nature, la magie et le cycle de la vie et de la mort. La musique et le silence jouent aussi un rôle essentiel, instaurant un sentiment d’étrangeté et d’émerveillement permanent.
Et puis, il y a cette ambiguïté narrative qui fait que le film n’explique jamais tout clairement, laissant une grande place à l’interprétation et à la sensation. C’est ce qui le rend aussi marquant : on en ressort avec une impression presque hypnotique, comme après un rêve ancien dont on essaie de recoller les morceaux. Un vrai voyage cinématographique !
The Green Knight est une véritable œuvre d’art cinématographique qui transcende la simple adaptation d’un conte arthurien. Il joue sur l’imaginaire, la perception du temps et du destin, plongeant le spectateur dans une atmosphère à la fois onirique et inquiétante.
La photographie est somptueuse, avec des plans qui ressemblent à des peintures médiévales, et cette utilisation du vert omniprésent renforce le lien entre la nature, la magie et le cycle de la vie et de la mort. La musique et le silence jouent aussi un rôle essentiel, instaurant un sentiment d’étrangeté et d’émerveillement permanent.
Et puis, il y a cette ambiguïté narrative qui fait que le film n’explique jamais tout clairement, laissant une grande place à l’interprétation et à la sensation. C’est ce qui le rend aussi marquant : on en ressort avec une impression presque hypnotique, comme après un rêve ancien dont on essaie de recoller les morceaux. Un vrai voyage cinématographique !
Magnifique visuellement, c'est sombre, lent, contemplatif, et chaque plan est hyper soigné, tout comme la BO. J'ai aimé l'atmosphère générale, le medieval fantasy, les effets spéciaux, etc. Cependant c'est complexe, un peu mou et je ne fais sans doute pas partie du public visé.
Le début de "The green knight" est absolument dingue et je me disais que si tout était comme ça sa vision serait une expérience inoubliable. Mais ce n'est pas tout à fait le cas, s'il reste très beau et globalement intéressant, la suite n'est pas irréprochable côté narration. Ceci dit, moi qui ait été passionné par les romans du cycle arthurien, je n'avais pas retrouvé le bonheur d'être plongé dans cette ambiance si particulière depuis le superbe et unique "Excalibur" de John Boorman. On a l'impression d'être dans un roman de Chrétien de Troyes et ça c'est un très bon point. "The green knight" n'est pas un film d'action et ceux qui s'attendent à des combats entre chevaliers n'y trouveront pas leur bonheur, mais est une réussite visuelle et aussi sonore d'une grande originalité.
Très beau comte à la sauce colorée A24 qui montre bien que l'époque ne change rien à la quête de soi. Déconstruction du mythe du valeureux chevalier trancheur de gorges.
Je ne sais pas trop quoi penser du film, j’arrive pas à savoir si j’ai aimé ou pas
Mais la colorimétrie est magnifique, c’est un film contemplatifs beau à voir
Quoi qu'on pense de l'œuvre, "The Green Knight" de David Lowery est un film dans lequel un cinéaste a mis ses tripes, les a étalé à l'écran sans faire de concession. Que ce soit dans sa narration, dans ses délires et dans ses références.
Je n'irai pas, contrairement à beaucoup de critiques nostalgiques, affirmer qu'il s'agit d'un "vrai, beau cinéma de l'ancien temps" (vous vous êtes revus les films de chevalerie type "Excalibur"? Honnêtement, ça n'a rien à voir en terme de visuel et de narration, "The Green Knight", c'est timoré) disons plutôt une envie de voir "ailleurs", se permettant par instant quelques réflexions pas révolutionnaires mais intéressantes d'un point de vue analytique sur les contradiction des mythes médiévaux qui se perdent entre relecture, interprétations variant selon les acteurs en présence et selon les différents canaux et médias (oralité, écriture, iconographie, etc...) par lesquels ces mythes nous sont parvenus. En fait, ce qui cloisonne le film dans la catégorie du correct tient du fait d'être tristement actuel malgré le fait de chercher à aller ailleurs, de sortir des carcans d'une narration classique, de par son esthétique, ses tentatives audacieuses mais trop sages d'insuffler un vertige métaphysique et un doute existentiel au spectateur, etc... L'ensemble n'en demeure pas moins assez poseur avec des scènes dispensables en terme d'intrigue ou même de thème. Rest que le film se vit comme un tout, une somme de parti-pris cohérente dans sa démarche, presque une sorte de galerie d'images et une suite de saynètes sympathiques amenant un voir plusieurs propos vraiment passionnants, qui détonnent vis-à-vis de ce que le paysage audiovisuel présente de nos jours.
Je n'irai pas, contrairement à beaucoup de critiques nostalgiques, affirmer qu'il s'agit d'un "vrai, beau cinéma de l'ancien temps" (vous vous êtes revus les films de chevalerie type "Excalibur"? Honnêtement, ça n'a rien à voir en terme de visuel et de narration, "The Green Knight", c'est timoré) disons plutôt une envie de voir "ailleurs", se permettant par instant quelques réflexions pas révolutionnaires mais intéressantes d'un point de vue analytique sur les contradiction des mythes médiévaux qui se perdent entre relecture, interprétations variant selon les acteurs en présence et selon les différents canaux et médias (oralité, écriture, iconographie, etc...) par lesquels ces mythes nous sont parvenus. En fait, ce qui cloisonne le film dans la catégorie du correct tient du fait d'être tristement actuel malgré le fait de chercher à aller ailleurs, de sortir des carcans d'une narration classique, de par son esthétique, ses tentatives audacieuses mais trop sages d'insuffler un vertige métaphysique et un doute existentiel au spectateur, etc... L'ensemble n'en demeure pas moins assez poseur avec des scènes dispensables en terme d'intrigue ou même de thème. Rest que le film se vit comme un tout, une somme de parti-pris cohérente dans sa démarche, presque une sorte de galerie d'images et une suite de saynètes sympathiques amenant un voir plusieurs propos vraiment passionnants, qui détonnent vis-à-vis de ce que le paysage audiovisuel présente de nos jours.
Si d'un point de vue visuel, le film est certes plutôt réussi, je l'ai trouvé assez ennuyeux par ailleurs. Les personnages sont plats, tout comme les dialogues; on se questionne sur l'intérêt de certains passages
spoiler:
(qu'apporte le passage avec les géants ?)
et on se doute de la morale de la fin bien avant que celle-ci n'arrive. Dommage.
et on se doute de la morale de la fin bien avant que celle-ci n'arrive. Dommage.
Une intrigue complexe et intéressante mais un film vide est ennuyeux. Il y a énormément de longueurs et beaucoup d'incohérences mêlées à un personnage principal plat et non captivant.
On n’adapte pas un poème arthurien du 14ème siècle comme n’importe quel bouquin de Barjavel ou de Marion Zimmer Bradley ! Si Arthur tenait du lad cockney chez Guy Ritchie, celui de David Lowery évoque davantage une image pieuse et souffrante. D’ailleurs, ce n’est pas même pas lui qui importe dans le récit mais son neveu Gauvain qui accepte le défi incongru de ce Chevalier vert surnaturel qui s’est invité à la cour d’Arthur : lui porter un coup en duel et accepter un an plus tard de recevoir un coup de même puissance. Evidemment, Gauvain, un peu honteux de n’avoir jamais accompli aucun exploit, tranche la tête de son adversaire et se retrouve bien embêté…mais pas tant que ça car dans la conception médiévale, l’honneur est ce qui doit guider le chevalier dans sa quête, bien plus que l'instinct de préservation. On pense parfois à ce qu’allait offrir Robert Eggers un peu plus tard avec son ‘Northman’, une parfaite illustration de la perception moyenâgeuse du récit héroïque, avec sa saga qui se déroule visiblement dans une région assez circonscrite mais où l’imagination et la foi du héros dans un monde intangible et surnaturel fait apparaître monstres et merveilles à la moindre épreuve. Ici aussi, si les paysages et les décors sont magnifique : ils infirment définitivement l’idée selon laquelle il faut du budget pour créer une atmosphère Fantasy qui vaille : non, il faut juste des compétences et du goût. Il est difficile d’affirmer avec certitude que les géants, les spectres aux paroles sibyllines et les animaux parlants existent ailleurs que dans l’imagination de Gauvain, seul, égaré, épuisé et marchant au-devant d’une mort certaine. D’ailleurs, ‘The green knight’ déploie tout un sous-texte symbolique assez fascinant, au point qu’il devient parfois compliqué de différencier la vision induite par le bagage religieux et culturel de l’acte prosaïque, le rêve lucide de l’allégorie. La volonté du scénario, à l’instar du texte d’origine, est de dépeindre l’affrontement des deux mondes, celui de l’ordre établi et de la volonté de perfection visée par le christianisme contre celui du désordre, des passions et de la faiblesse humaine qu’incarne la Nature. Lent, syncopé, onirique, utilisant une langue très livresque, ‘The green knight’ ne s’adresse pas à tous les publics, dès lors qu’il ne s’agit pas simplement de la mise en image d’un texte ancien mais d’une approche et d’une interprétation visuelle contemporaine d’un schéma de pensée et de réflexion tout droit venu du Moyen-âge, et dès lors parfaitement étranger à tout ce que nous croyons savoir du monde et de la raison. Pour ma part, ‘The green knight’ est l’une des oeuvres les plus audacieuses et stimulantes que j’ai eu la chance de regarder récemment, tant elle me rappelle, dans le tourbillon de symboles religieux et païens et de métaphores troubles qu’elle génère dans son sillage, les chefs d’oeuvre les plus abscons de Jodorowsky.
C’est beau, très beau. À l’instar de "A ghost story", c’est contemplatif mais ça manque de ruptures de rythmes. La langueur fait l’effet d’une chape de plomb. Mais il serait dommage de ne pas la supporter car "The green knight", par son fond et ses ambitions esthétiques et formelles, mérite bien plusieurs visionnages.
Le roi Arthur attend de son neveu le récit d'une première quête, mais bien trop occupé sous certains jupons le jeune Sir Gawain doit encore prouver de sa valeur. C'est alors que Le Chevalier Verre se présente à la table ronde, défiant quiconque d'un jeu malsain entre bravoure et intelligence de survie. Mais l'inexpérience et l'impatience le mettront en danger.
Cette quête parfois sublime parfois douteuse dans ses choix et ses tournures à l'avantage de surprendre et de nous éveillé.
Cette quête parfois sublime parfois douteuse dans ses choix et ses tournures à l'avantage de surprendre et de nous éveillé.
Pas encore Chevalier de la Table Ronde, Gauvain est un jeune irresponsable, accessoirement le neveu du Roi Arthur. Il n’a jamais eu l’occasion de démontrer sa (supposée) bravoure ou de se faire nom. Et voilà que débarque le Chevalier Vert, qui va lui soumettre un curieux défi.
« The Green Knight » est une relecture intéressante d’une histoire de la légende arthurienne. La quête aventureuse de Gauvin passe ici complètement au second plan derrière sa quête intérieure. Il est question de recherche de bravoure, d’honneur, de destin. Bref, de chevalerie. On peut même déceler une thématique sur la nature, ou l’opposition entre paganisme et christianisme. Des thèmes riches, portés par un film très esthétisé.
Fixe ou mobile, chaque plan est ultra-soigné en termes de cadrage ou d’objectif, jouant sur les intérieurs sombres et de pierre, et les extérieurs vides et naturels. La lumière est travaillée, l’ambiance médiévale froide et austère, la BO hypnotique. Avec en primes des comédiens convaincants : Sean Harris, Alicia Vikander, Joel Edgerton dans un petit rôle, et bien sûr Dev Patel, excellent en Gauvin pris au piège de sa recherche hâtive de bravoure.
Par contre, soyez prévenus, on est loin d’un blockbuster. « The Green Knight » est lent (oserais-je dire contemplatif). Il y a très peu d’action, et le traitement de la chevalerie est totalement anti-spectaculaire (ce qui fait son intérêt). Beaucoup d’éléments sont présentés sans être ni expliqués ni creusés. Tantôt cela permet d’ajouter du mystique à l’univers du film, tantôt cela donne un sens supplémentaire à certaines idées… et parfois cela parait un peu gratuit, histoire d’avoir des plans sympas pour la bande-annonce.
« The Green Knight » est une relecture intéressante d’une histoire de la légende arthurienne. La quête aventureuse de Gauvin passe ici complètement au second plan derrière sa quête intérieure. Il est question de recherche de bravoure, d’honneur, de destin. Bref, de chevalerie. On peut même déceler une thématique sur la nature, ou l’opposition entre paganisme et christianisme. Des thèmes riches, portés par un film très esthétisé.
Fixe ou mobile, chaque plan est ultra-soigné en termes de cadrage ou d’objectif, jouant sur les intérieurs sombres et de pierre, et les extérieurs vides et naturels. La lumière est travaillée, l’ambiance médiévale froide et austère, la BO hypnotique. Avec en primes des comédiens convaincants : Sean Harris, Alicia Vikander, Joel Edgerton dans un petit rôle, et bien sûr Dev Patel, excellent en Gauvin pris au piège de sa recherche hâtive de bravoure.
Par contre, soyez prévenus, on est loin d’un blockbuster. « The Green Knight » est lent (oserais-je dire contemplatif). Il y a très peu d’action, et le traitement de la chevalerie est totalement anti-spectaculaire (ce qui fait son intérêt). Beaucoup d’éléments sont présentés sans être ni expliqués ni creusés. Tantôt cela permet d’ajouter du mystique à l’univers du film, tantôt cela donne un sens supplémentaire à certaines idées… et parfois cela parait un peu gratuit, histoire d’avoir des plans sympas pour la bande-annonce.
Comme tous les films marqués du sceau A24, le chevalier vert nous plonge dans une proposition originale, audacieuse et peu commune.
Comme beaucoup d’œuvres distribuées par la société de production, l’image et la photographie sont souvent privilégiées à la construction scénaristique.
Chaque plan est une nouvelle leçon de composition, du maniement des couleurs ou de l’éclairage, mais une interrogation de plus sur la pertinence de la scène en question dans le fil conducteur de l’histoire. Un conte allégorique qui se solde comme il a commencé, baigné de mystère mais noyé dans le flou.
Comme beaucoup d’œuvres distribuées par la société de production, l’image et la photographie sont souvent privilégiées à la construction scénaristique.
Chaque plan est une nouvelle leçon de composition, du maniement des couleurs ou de l’éclairage, mais une interrogation de plus sur la pertinence de la scène en question dans le fil conducteur de l’histoire. Un conte allégorique qui se solde comme il a commencé, baigné de mystère mais noyé dans le flou.
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