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Les tuche, Le grinch, Everything everywhere all at once
Note moyenne
3,5
7313 notes
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Du grand cinéma expérimental, des idées très bonne même si ça n'est pas pour moi le meilleur film de Godard.
Belmondo est bluffant, incarnant la perfection dans avec interprétation loin d'être simple utilisant de nombreux plans séquences.
Le film contient également l'une des plus belles scènes du cinéma avec "ma ligne de chance".
Belmondo est bluffant, incarnant la perfection dans avec interprétation loin d'être simple utilisant de nombreux plans séquences.
Le film contient également l'une des plus belles scènes du cinéma avec "ma ligne de chance".
Contrairement à ce à quoi je m'attendais j'ai vraiment beaucoup aimé. Le film n'est pas super beau mais là j'ai envie de dire qu'est-ce qu'on s'en fout, c'est tellement bien fait que l'esthétique zut. Autant dans d'autres films cela peut être un plus autant là c'est carrément secondaire même tertiaire. Sinon j'ai eu (et je me trompe peut-être) l'impression qu'il s'agissait en partie d'un brainstorming géant. Toutes les petites ou grosses références (j'ai du en louper un nombre incalculable sans m'en rendre compte d'ailleurs), insaisisables sur le coup, celle qu'on remarque après, ou bien les plus remarquables je dirai ont tendance à flatter l'égo. La mise en scène est excellente, le jeu de Belmondo et d'Anna Karina sont excellents. Les clins d'oeil au public font sourire, le film est très agréable et très léger. En gros j'ai adoré.
On peut apréhender ou pas Godart. Pour ma part je rentre dans son style si démarquatif et dans sa philosophie aussi bien qu'un poisson dans l'eau et avec le plus grand plaisir, la plus grande admiration pour ce réalisateur dont le génie et la science du cinéma, ses oeuvres pour les moins complexes mais géniales, furent et sont encore dédaignées, rejettées, ignorées, expulsées, détestées... Quel dommage ! Pierrot le fou est un vrai chef d'oeuvre !
Très controversé à l'époque ce film précurseur de 68 défendait l'art et la liberté! "C'est pas du sang c'est du rouge!" répondait Godard aux critiques choquées.. tout était dit: la nouvelle vague était née.
Difficile pour moi d émettre un avis tranché sur Pierrot le fou tant le film me paraît inégal dans ce qu il propose. C est une alternance de moments absolument magnifiques un très beau cadre et une photo remarquable ainsi que de passages mauvais voir ridicules quand je repense aux scènes chantées qui ne ressemblent à rien. Mais comme je le disais malgré quelques réelles sorties de route, ce road movie avec deux amants passionnés reste un beau moment de poésie avec ce qui peut être considéré comme la fuite commune de ces deux personnages d un monde d opulence qui les dégoûte. Belmondo et Ana Karina forment un couple magnifique, passionné. Un film aussi beau qu il peut être pénible et verbeux par moment.
L'art, la poésie, le cinéma, la liberté, la vie.
Rien ne tient, rien ne se solidifie, tout est passage, illusion, futilité.
Pierrot le Fou, c'est la poésie cinématographiée incarnée.
"L'Art aujourd'hui, c'est Jean-Luc Godard."
Louis Aragon.
Rien ne tient, rien ne se solidifie, tout est passage, illusion, futilité.
Pierrot le Fou, c'est la poésie cinématographiée incarnée.
"L'Art aujourd'hui, c'est Jean-Luc Godard."
Louis Aragon.
Que penser devant ce film? L'histoire improbable et déconstruite, les personnages qui s'écoutent beaucoup parler. En dehors de quelques audaces formelles très réussies et qu'il faut bien souligner, le style Godard est ici très lourd, conférant un caractère irréel à l'ensemble mais nous rendant indifférents au sort des personnages. Les acteurs sont bons mais la soupe, elle, finit par être plutôt indigeste sur la longueur.
Un film unique, on déteste ou on adore, on s'ennuie ferme ou on est complètement facsiné. Jamais je n'ai vu un film aussi emplit de liberté et de poésie, Godard a réussi à faire de son film une oeuvre d'art. Je n'ai pas envie de parler de ce film qui à mon avis ne se raconte pas mais se vit, pourtant je voudrais quand même évoquer les compositions d'Anna Karina et de Belmondo tous deux magnifiques aussi beaux qu'insolents (ainsi que celle de Devos pour un petit rôle: étonnante) et également la photo du film absolument superbe.
Ce film est un chef-d'oeuvre, il n'y a pas d'autres mots pour le décrire. Les deux acteurs sont magnifiques, la poésie que soulève ce film est majestueuse, c'est un hymne à l'amour.
La fin est splendide.
La fin est splendide.
Je n'aime pas dutout le cinéma de Godard, mais celui-ci m'a tout de même un peu plus. La réalisation est vraiment son point fort, je n'ai même plus compté le nombre de beaux plans que j'ai vu. Malheureusement, j'ai quand même fini par m'ennuyer, l'histoire n'est pas très passionnante. Mais c'est toujours aussi agréable de voir Belmondo !
film sublime remplit de poesie et servie par une tres grande interpretation
Que dire de Pierrot le fou ? Premièrement, que c'est un film Jean-Luc Godard, cinéaste de la « nouvelle vague », mouvement lancé par les critiques des « cahiers du cinéma » reconvertit en réalisateurs, mettant le réalisateur au centre du processus de création des films, mouvement qui a bouleversé la « grammaire » du cinéma classique et renouvelé le cinéma mondial.
Deuxièmement, que c'est un film profondément « anarchiste », non dans le sens où les personnages sont anarchistes, mais dans le sens du sentiment de liberté, de la force de la vie, de cette volonté d'absolu qui traverse les personnages, dans la lutte désespérée qu'ils mènent contre le monde, monde que fuit Ferdinand au début du film, monde que critique Godard durant tout le film. D'ailleurs à l'époque la censure à interdit le film pour « anarchisme intelectuel ».
Troisièmement, que c'est beau, sublimement beau. Le film explose que soit au sens propre dans certaines scènes du film, ou au niveau des couleur avec l'utilisation du bleu et du rouge : rouge du sans, de la violence, de la révolte et bleu de la mer, de l'artiste; couleurs qui durant tout le film rassemlent/séparent le duo amoureux Ferdinand-Marianne. Ce film est à rapproché du cubisme dans le sens où on peut associer le montage de Godard à la technique de collage des peinture, d'ailleurs un tableau de Picasso est montré dans le film.
Pierrot le fou est il un film sur la vie ? Oui assurément, mais c'est aussi un film sur la mort, l'amour, la liberté, un film sur la révolte, l'art, une critique de la guerre, de la société moderne, Pierrot le fou est un film sur beaucoup chose, et pour traiter ce que beaucoup de chose, Godard reprend à beaucoup de genres cinématographiques, que ce soit le film de gangster, la comédie ou même la comédie musicale pour deux scènes du film.
On peut reprocher à Godard l'abondance des citations d'auteurs que ce soit Louis-Ferdinand Céline, Rimbaud, Picasso, Nicolas de Stael… Ces citations font que le film n'est pas « compréhensible », mais c'est précisément ce qui rend ce film intéressant, c'est cette « poésie » qui découle de ce brouillage du sens, cette poésie qui sort des calligrammes qui jalonnent le film.
Deuxièmement, que c'est un film profondément « anarchiste », non dans le sens où les personnages sont anarchistes, mais dans le sens du sentiment de liberté, de la force de la vie, de cette volonté d'absolu qui traverse les personnages, dans la lutte désespérée qu'ils mènent contre le monde, monde que fuit Ferdinand au début du film, monde que critique Godard durant tout le film. D'ailleurs à l'époque la censure à interdit le film pour « anarchisme intelectuel ».
Troisièmement, que c'est beau, sublimement beau. Le film explose que soit au sens propre dans certaines scènes du film, ou au niveau des couleur avec l'utilisation du bleu et du rouge : rouge du sans, de la violence, de la révolte et bleu de la mer, de l'artiste; couleurs qui durant tout le film rassemlent/séparent le duo amoureux Ferdinand-Marianne. Ce film est à rapproché du cubisme dans le sens où on peut associer le montage de Godard à la technique de collage des peinture, d'ailleurs un tableau de Picasso est montré dans le film.
Pierrot le fou est il un film sur la vie ? Oui assurément, mais c'est aussi un film sur la mort, l'amour, la liberté, un film sur la révolte, l'art, une critique de la guerre, de la société moderne, Pierrot le fou est un film sur beaucoup chose, et pour traiter ce que beaucoup de chose, Godard reprend à beaucoup de genres cinématographiques, que ce soit le film de gangster, la comédie ou même la comédie musicale pour deux scènes du film.
On peut reprocher à Godard l'abondance des citations d'auteurs que ce soit Louis-Ferdinand Céline, Rimbaud, Picasso, Nicolas de Stael… Ces citations font que le film n'est pas « compréhensible », mais c'est précisément ce qui rend ce film intéressant, c'est cette « poésie » qui découle de ce brouillage du sens, cette poésie qui sort des calligrammes qui jalonnent le film.
Ça frôle le 1/5. Désolé je ne suis pas du tout sensible aux œuvres de Godard. Un vieux film pénible moche et lent. Rien d’interessant. Je le déconseille aux moins de 10 ans. 2/5
Thibault F.
Encore une fois, je suis contraint à exprimer mon incompréhension à ce génie du cinéma qu'est Jean Luc Godard. En effet, ce "road-trip" à la française basé sur le goût du risque et de la littérature permettait d'offrir un cadre formidable et inédit durant la période de la "Nouvelle Vague"; malheureusement, le rêve tourne vite à l'ennui total. Je ne reprocherai pas le rythme et l'atmosphère adopté qui sont vraiment convaincants tout comme la réalisation quasi-irréprochable de Godard (encore quelques maladresses à souligner cependant) mais bel et bien sur le propos que l'oeuvre veut nous apporté. Qu'est ce que ce film veut-il bien nous raconter? En effet, c'est là que tout le drame s'opère puisque si le début du film peut paraître alléchant quoique classique, le tout tourne vite dans une maladresse sans équivoque, dans une pseudo oeuvre psychologique qui ne cesse d'embrouiller le spectateur qui va alors se sentir exclu de la trame narrative. Sans véritable lien, une succession de péripétie s'enchaîne jusqu'à même croire que les acteurs s'ennuient considérablement avec nous. C'est pâle et faible mais tout de même attachant puisqu'on y trouve aussi de bons moments notamment à travers certaine répliques ou encore dans l'idée que "les acteurs vivent un film dans le film" (c'est plutôt intelligent mais loin d'être suffisant)
On a grand tort d’opposer comme le font certains la nouvelle vague avec l'ancienne. Les deux genres nous ont données des chefs d’œuvres absolu et des navets. Je ne reprocherais jamais à quelqu'un d'essayer autre chose surtout quand c'est comme ici parfaitement réussi. Non mais dès fois !
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